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A
A. Augusto Barros
A. Azevedo
A. Carneiro
A. L. Haskell
A. Mendes
Abílio de Matos e Silva
Adolf Hitler
Adolfo Salazar
Adriana Banana
Adriana Sá
Adriano Wilfert Jensen
Agnelo Andrade
Agnes de Mille
Agustina Bessa Luís
Aida Castro
Ainhoa Vidal
Al Berto
Al Carmines
Alain Berthoz
Alain Platel
Alberto Candeias
Alberto Magno
Alberto Pimenta
Albino Morais
Albino Moura
Albino de Morais
Aldara Bizarro
Aleksandra Osowicx
Aleksei Gastev
Alexander Gerner
Alexander van Swaine
Alexandre Azinheira
Alexandre Melo
Alexandre Melo Deborah Hay
Alexandre Sakharoff
Alfred Kinsey
Alfredo Gesta
Alice Chauchat
Alice Turnay
Alicia Alonso
Alicia Markova
Alkantara Festival
Allan Kaprow
Almada-Negreiros
Almeida Cruz
Almeida Garrett
Alvin Ailey
Alwin Nikolais
Amy Cheung
Amália Rodrigues
Amélia Bentes
Américo Joaquim Gonçalves
Ana Borges
Ana Borralho
Ana Carvalho
Ana Clara Guerra Marques
Ana Dinger
Ana Figueira
Ana Hatherly
Ana Janevski
Ana Jezabel
Ana Macara
Ana Marim
Ana Marques Gastão
Ana Martins
Ana Mira
Ana Pais
Ana Paula Batalha
Ana Pavlova
Ana Pinheiro
Ana Renata Polónia
Ana Ribeiro
Ana Rita Barata
Ana Rita Osório
Ana Rita Palmeirim
Ana Rita Teodoro
Ana Rocha
Ana Trincão
Ana Vitória
Ana Vujanovic
Anabela Domingues
Andrea Gabilondo
Andrea Sonnberger
Andresa Soares
Andrew Hardwidge
Andros Zins-Browne
André Braga
André Godinho
André Gonçalves
André Guedes
André Lepecki
André Malraux
André Mendes
André Mesquita
André Murraças
André Santos
André Sousa
André Stitt
André Uerba
André e. Teodósio
Andy Warhol
Anette Baldauf
Angelin Preljocac
Angelin Preljocaj
Angelo Estella
Anguelita Gonzalez
Ann Papoulis
Anna Blume
Anna Gaïotti
Anna Halprin
Anna Ivanova
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Anna Sokolow
Anne Juren
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Anne Sendrez
Anne Teresa de Keersmaeker
Anne Teresa de Keersmaker
Anne Waxman
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Anton Dolin
Anton Skrzypiciel
Antonia Mercé ”La Argentina”
Antonia Mercê
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Antonija Livingstone
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António Barros
António Barros Rui Órfão
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António de Melo
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Arquimedes da S. Santos
Arquimedes da Silva Santo
Arquimedes da Silva Santos
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Augusto Seabra
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B
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2009–2000
1999–1990
1989–1980
1979–1970
1969–1960
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1929–1920
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1909–1900
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3Açores
17África
1Alentejo
1América Central
3América de Norte
94América do Norte
11América do Sul
20Ásia
0Caribe
1152Europa
2Madeira
1Magrebe
5Médio Oriente
1Mundo
2Norte de África
6Ocidente
2Portugal
1São Miguel
1Vermont
Países
2África do Sul
1África Ocidental
28Alemanha
1América do Norte
5Angola
1Argélia
1Argentina
4Áustria
6Bélgica
9Brasil
1Bucareste
1Cabo Verde
1Canadá
1Caribe
1Chile
3China
1Coreia do Norte
1Coreia do Sul
0Cuba
1Escócia
10Espanha
0Estados Unido da América
94Estados Unidos da América
0Estados unidos da Américas
0EUA
2Europa
45França
1Guiné
1Guiné-Bissau
7Holanda
2Índia
1Indonésia
5Inglaterra
1Irão
2Iraque
1Irlanda
0Islândia
1Israel
6Itália
9Japão
2Jugoslávia
1Leiria
2Lisboa
1Luxemburgo
1Macau
1Madeira
1Maputo
2Moçambique
1Portigal
991Portugal
14Reino Unido
1Rússia
1Senegal
3Suécia
7Suíça
1Timor
1Tunísia
0Ucrânia
1Ucrânia Soviética
9URSS
1Venezuela
1Vietnam
Cidades
1Alcanena
1Aljezur
1Almada
1Amadora
1Ascona
1Aveiro
2Barcelona
1Belém
5Berlim
1Berna
3Braga
3Bruxelas
2Caldas da Rainha
1Carolina do Norte
1Cartaxo
0Castelo Branco
1Catalunha
1Chernobyl
127Coimbra
1Covilhã
1Covilhã e Castelo Branco
1Dallas
1Detroit
3Dresden
1Estarreja
1Europa
5Évora
3Faro
2Figueira da Foz
1Frankfurt
1Freiburg
1Funchal
1Gaia
3Genebra
1Génova
1Gent
1Goa
2Guimarães
1Guiné
1Hamburgo
1Hong Kong
1Lagos
1Leiria
1Liaboa
236Lisboa
2Londres
2Los Angeles
2Loulé
1Loures
4Luanda
1Maastrich
1Madrid
1Manchester
2Maputo
1Matosinhos
2Minde
2Montemor-o-Novo
2Moscovo
19Nova Iorque
0Odivelas
1Oeiras
1Palmela
19Paris
1Pedrógão Grande
1Ponta Delgada
76Porto
1República de Cuba
1Ribeira Grande
3Roma
3Salzburgo
3Santa Maria da Feira
2Santarém
1São Miguel
2São Paulo
1São Pedro do Sul
1Schengen
4Setúbal
0Tokyo
2Tóquio
1Torres Novas
3Torres Vedras
1Veneza
2Viena
1Vila do Conde
3Vila Nova de Gaia
6Viseu
1Weimar
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Para uma Timeline a Haver
— genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal
— genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal
Para uma timeline a haver é um exercício colectivo de sinalização de marcos relativos ao desenvolvimento e disseminação da dança como prática artística em Portugal nos séc. XX e XXI. Levado a cabo intermitentemente desde 2016 e assumindo o presente como lugar de enunciação, a cada edição sofre mutações que levam a uma reconfiguração física e metodológica do que é dado a ver. Combina fontes bibliográficas com escuta de testemunhos, recolha de documentos originais com pesquisa iconográfica, desenho de narrativas e relações, procurando criar um lugar múltiplo para a compreensão do que é ou pode ser a dança, e propondo uma familiaridade com obras, autores, “cânones”, corporalidades, épocas e mundividências, interrogando-os estética e politicamente. Até à presente data contou já com xxx edições. Mais informação sobre estas edições aqui.
Sobre o site
Se este projeto deve muito à internet e às formas como esta disponibiliza dados, não é evidente como criar seu avatar online. Concebido inicialmente como uma ferramenta de pesquisa privada (principalmente por questões de direitos autorais sobre as imagens, mas também para permitir a sua posterior edição), este site visa contribuir para um melhor tratamento de toda a informação reunida nas várias edições do projecto, o que permite o seu estudo aprofundado. Enquanto os projetos de exposições priorizam a construção de narrativas possíveis para a dança ao longo do século XX, o site privilegia funções de indexação, consulta e reconfiguração. Pode ser, portanto, considerada como uma ferramenta que funciona tanto como um arquivo quanto como uma interface com as suas próprias características de navegação e consulta.
O site está organizado conforme uma dupla cronologia, vertical e horizontal, permitindo selecionar facilmente uma data específica ou simplesmente percorrer o tempo. Além disso, é disponibilizado um menu que permite a visualização das seguintes opções, possibilitando uma leitura comparativa e seletiva:
—Visualização das 5 categorias gerais;
—Visualização de cada categoria separadamente;
—Visualização apenas dos títulos;
—Visualização apenas das imagens associadas;
—Visualização combinada das várias das opções acima mencionadas;
—Pesquisa por tópicos: protagonistas, lugares e espaços.
O site está organizado conforme uma dupla cronologia, vertical e horizontal, permitindo selecionar facilmente uma data específica ou simplesmente percorrer o tempo. Além disso, é disponibilizado um menu que permite a visualização das seguintes opções, possibilitando uma leitura comparativa e seletiva:
—Visualização das 5 categorias gerais;
—Visualização de cada categoria separadamente;
—Visualização apenas dos títulos;
—Visualização apenas das imagens associadas;
—Visualização combinada das várias das opções acima mencionadas;
—Pesquisa por tópicos: protagonistas, lugares e espaços.
Historial
Performance/pesquisa/experimentação
3.16 – no contexto do evento Reencontro, de João dos Santos Martins com Vera Mantero, Paulo Ribeiro, Clara Andermatt e João Fiadeiro, coproduzido pelo Teatro Viriato em Viseuo
Exposição/instalação como ferramenta de trabalhoo
24.2—17.6.17 (I ed.) Teatro Sá da Bandeira, Santarém/NOVA—VELHA DANÇAo
17.11—22.12.18 (II ed.) Teatro Viriato, Viseu/NANT2017o
4—6.19 (ed. de trabalho) ESD, Lisboa/Materiais Diversoso
6.19 (III ed.) Atelier Real, Lisboa/Des|ocupaçãoo
17.11—22.12.19 (IV ed.) Centro Cultural do Cartaxo/Festival Materiais Diversoso
14.12.19 — 2021 (V ed.) Espaço da Penha, Lisboa/20 anos de Rumo do Fumoo
14.04—13.06 (VI ed.) Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto/DDDo
3.16 – no contexto do evento Reencontro, de João dos Santos Martins com Vera Mantero, Paulo Ribeiro, Clara Andermatt e João Fiadeiro, coproduzido pelo Teatro Viriato em Viseuo
Exposição/instalação como ferramenta de trabalhoo
24.2—17.6.17 (I ed.) Teatro Sá da Bandeira, Santarém/NOVA—VELHA DANÇAo
17.11—22.12.18 (II ed.) Teatro Viriato, Viseu/NANT2017o
4—6.19 (ed. de trabalho) ESD, Lisboa/Materiais Diversoso
6.19 (III ed.) Atelier Real, Lisboa/Des|ocupaçãoo
17.11—22.12.19 (IV ed.) Centro Cultural do Cartaxo/Festival Materiais Diversoso
14.12.19 — 2021 (V ed.) Espaço da Penha, Lisboa/20 anos de Rumo do Fumoo
14.04—13.06 (VI ed.) Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto/DDDo
Metodologia
Desdobramentos: um mecanismo modular e reprodutível para uma investigação colectiva
Como metodologia de pesquisa, o trabalho para este projecto foi efetuado em duas frentes: 1. Por um lado, e dada a parca existência de sistematizações ou de visões de conjunto sobre a dança no séc. XX em Portugal, foi essencial dar ênfase a factos e histórias já razoavelmente estudados e comprováveis mediante documentação, esboçando uma espécie de ‘Estado da Arte’ pela consulta do que está editado, que se distribuiu por verbetes com fontes assinaladas.
2. Por outro lado, dado o contraste entre o boom da dança no Portugal democrático e a relativa ausência de estudos sobre as questões que esse boom levanta, procurou-se provocar a recolha e a sistematização documentada de novas histórias, cuja autoria era assinalada e passível de ser futuramente citável, convidando pessoas concretas a escrever verbetes específicos sobre questões bem suas conhecidas.
A primeira tarefa tem vindo a ser realizada, com o apoio de vários investigadores na recolha documental e edição de texto. Nota-se um claro contraste entre a bibliografia referente ao período pré-democrático e a bibliografia referente à dança no período democrático, sendo que a primeira está relativamente bem identificada, apesar da investigação em curso ter vindo a revelar fontes primárias sobre eventos que permanecem mal documentados, tais como diversas ocorrências de dança portuguesa nas então colónias ultramarinas. Reunindo e desfolhando as páginas das poucas obras existentes que refletem sobre a história da dança em Portugal até aos anos 90 (altura em que o apelidado movimento de Nova Dança Portuguesa começou a fazer-se conhecido no mercado Europeu) damo-nos conta da desmultiplicação daí por diante de fontes que se perdem entre livros de crítica apologética que “fazem história” in momentum, edições comemorativas ou de exportação das artes portuguesas pelo mundo, até chegar à cosmococa cibernética com milhares de conteúdos não tratados, onde o trabalho de recolha se torna caótico e carente de tratamento e novos critérios. Se a investigação relativa ao início do século XX é passível de ser mais ou menos exaustiva uma vez que se distribui por um número limitado de obras, referências a autores e artistas, locais de apresentação, etc, ao chegarmos aos anos 90, com a proliferação de atividades pelo país, deixa de ser exequível a inclusão de todas as obras, todos os autores, todas as regiões, sem com isso tornar o projecto ilegível. A segunda tarefa, ou a “encomenda” de verbetes específicos a uma série de agentes, especialistas e investigadores tem funcionado em “bola de neve”. Por um lado, convidamos autores a refletir sobre determinado assunto, por outro abrimos espaço para a sugestão de conteúdos e recomendação de outros autores, artistas, espectadores que, dentro de uma experiência privilegiada contribuam para preencher lacunas que a história eventual, jornalística e ensaística excluem. Assim, esta timeline indefinidamente “a haver” acaba por concretizar um tipo de investigação que só coletivamente pode ser levada a cabo e essa é, talvez, uma das suas características maiores: a activação de uma espécie de “general intellect” colaborativo, não tanto para a constituição de uma obra acabada, como para a compreensão de um contexto comum a vários agentes de que a exposição ou a edição são um meio possível, mantendo permanentemente aberta a investigação, e as narrativas e ligações que ela permite traçar.
Como metodologia de pesquisa, o trabalho para este projecto foi efetuado em duas frentes: 1. Por um lado, e dada a parca existência de sistematizações ou de visões de conjunto sobre a dança no séc. XX em Portugal, foi essencial dar ênfase a factos e histórias já razoavelmente estudados e comprováveis mediante documentação, esboçando uma espécie de ‘Estado da Arte’ pela consulta do que está editado, que se distribuiu por verbetes com fontes assinaladas.
2. Por outro lado, dado o contraste entre o boom da dança no Portugal democrático e a relativa ausência de estudos sobre as questões que esse boom levanta, procurou-se provocar a recolha e a sistematização documentada de novas histórias, cuja autoria era assinalada e passível de ser futuramente citável, convidando pessoas concretas a escrever verbetes específicos sobre questões bem suas conhecidas.
A primeira tarefa tem vindo a ser realizada, com o apoio de vários investigadores na recolha documental e edição de texto. Nota-se um claro contraste entre a bibliografia referente ao período pré-democrático e a bibliografia referente à dança no período democrático, sendo que a primeira está relativamente bem identificada, apesar da investigação em curso ter vindo a revelar fontes primárias sobre eventos que permanecem mal documentados, tais como diversas ocorrências de dança portuguesa nas então colónias ultramarinas. Reunindo e desfolhando as páginas das poucas obras existentes que refletem sobre a história da dança em Portugal até aos anos 90 (altura em que o apelidado movimento de Nova Dança Portuguesa começou a fazer-se conhecido no mercado Europeu) damo-nos conta da desmultiplicação daí por diante de fontes que se perdem entre livros de crítica apologética que “fazem história” in momentum, edições comemorativas ou de exportação das artes portuguesas pelo mundo, até chegar à cosmococa cibernética com milhares de conteúdos não tratados, onde o trabalho de recolha se torna caótico e carente de tratamento e novos critérios. Se a investigação relativa ao início do século XX é passível de ser mais ou menos exaustiva uma vez que se distribui por um número limitado de obras, referências a autores e artistas, locais de apresentação, etc, ao chegarmos aos anos 90, com a proliferação de atividades pelo país, deixa de ser exequível a inclusão de todas as obras, todos os autores, todas as regiões, sem com isso tornar o projecto ilegível. A segunda tarefa, ou a “encomenda” de verbetes específicos a uma série de agentes, especialistas e investigadores tem funcionado em “bola de neve”. Por um lado, convidamos autores a refletir sobre determinado assunto, por outro abrimos espaço para a sugestão de conteúdos e recomendação de outros autores, artistas, espectadores que, dentro de uma experiência privilegiada contribuam para preencher lacunas que a história eventual, jornalística e ensaística excluem. Assim, esta timeline indefinidamente “a haver” acaba por concretizar um tipo de investigação que só coletivamente pode ser levada a cabo e essa é, talvez, uma das suas características maiores: a activação de uma espécie de “general intellect” colaborativo, não tanto para a constituição de uma obra acabada, como para a compreensão de um contexto comum a vários agentes de que a exposição ou a edição são um meio possível, mantendo permanentemente aberta a investigação, e as narrativas e ligações que ela permite traçar.
Ficha técnica
Curadoria, investigação e edição: Ana Bigotte Vieira, Carlos Manuel Oliveira (2019-), João dos Santos Martins
Assistentes de investigação: Ana Dinger (2020), Sílvia Pinto Coelho (2017)
Contribuidores (2016-19): Alexandra Balona, Ana Cristina Vicente, Ana Dinger, Ana Mira, André e. Teodósio, António Cascais, Cristiana Rocha, Cristina Grande, Cristina Santos, Daniel Tércio, Duarte Bénard da Costa, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Gil Mendo, Joclécio Azevedo, Luísa Roubaud, Magda Henriques, Margarida Bettencourt, Maria José Fazenda, Mariana Brandão, Mariana Pinto dos Santos, Mónica Guerreiro, Paula Caspão, Paula Garcia, Pedro Cerejo, Rita Luís, Rita Natálio, Raquel Afonso, Rahul Kumar, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Tiago Bartolomeu Costa.
Design: Ana Schefer e Teo Furtado (2017-19); Marco Balesteros (2020-)
Website: Sara Orsi
Estagiários: Ana Filipa Fernandes, Joana Carrasco
Produção: Associação Parasita
Co-produção: (2020) Fundação Serralves (2019) Alkantara Festival, Centre National de la Danse — Aide à la recherche et au patrimoine en danse (Pantin, FR), Materiais Diversos; (2017) República Portuguesa: Cultura/ DGArtes Direção-Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: ICNova, Centro de Estudos de Teatro, Instituto de História Contemporânea, Livraria Tigre de Papel (2017), Teatro Sá da Bandeira (Santarém, 2017), Teatro Viriato (2017), O Rumo do Fumo (2019), ESD (2019)
Agradecimentos: ACCCA, Ana Mira, Ana Pais, António Laginha/Centro Dança de Oeiras, António Liberato, Bernardino Aranda, Daniel Tércio, David Guéniot, Escola Superior de Dança, Ezequiel Santos, Emília Rosa, Francisco Camacho, Gil Mendo, Joana Patita, João Fiadeiro/RE.AL, José Sasportes, Júlia Bigotte Aranda, Josseline Black, Leonor Lopes, Leonor Mendes, Liliana Coutinho, Luísa Roubaud, Manuel Deniz Silva, Madalena Victorino, Maria João Brilhante, Maria Filomena Molder, Maria João Guardão, Maria José Fazenda, Margarida Franco, Nuno Domingos, Peter Schau, Pedro Lagoa, Rui Lopes, Sílvia Pinto Coelho, Susana Neves, Rosa Paula Rocha Pinto.
A Parasita é financiada pela República Portuguesa | Cultura-Direção Geral das Artes para o biénio 2020-21.
Assistentes de investigação: Ana Dinger (2020), Sílvia Pinto Coelho (2017)
Contribuidores (2016-19): Alexandra Balona, Ana Cristina Vicente, Ana Dinger, Ana Mira, André e. Teodósio, António Cascais, Cristiana Rocha, Cristina Grande, Cristina Santos, Daniel Tércio, Duarte Bénard da Costa, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Gil Mendo, Joclécio Azevedo, Luísa Roubaud, Magda Henriques, Margarida Bettencourt, Maria José Fazenda, Mariana Brandão, Mariana Pinto dos Santos, Mónica Guerreiro, Paula Caspão, Paula Garcia, Pedro Cerejo, Rita Luís, Rita Natálio, Raquel Afonso, Rahul Kumar, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Tiago Bartolomeu Costa.
Design: Ana Schefer e Teo Furtado (2017-19); Marco Balesteros (2020-)
Website: Sara Orsi
Estagiários: Ana Filipa Fernandes, Joana Carrasco
Produção: Associação Parasita
Co-produção: (2020) Fundação Serralves (2019) Alkantara Festival, Centre National de la Danse — Aide à la recherche et au patrimoine en danse (Pantin, FR), Materiais Diversos; (2017) República Portuguesa: Cultura/ DGArtes Direção-Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: ICNova, Centro de Estudos de Teatro, Instituto de História Contemporânea, Livraria Tigre de Papel (2017), Teatro Sá da Bandeira (Santarém, 2017), Teatro Viriato (2017), O Rumo do Fumo (2019), ESD (2019)
Agradecimentos: ACCCA, Ana Mira, Ana Pais, António Laginha/Centro Dança de Oeiras, António Liberato, Bernardino Aranda, Daniel Tércio, David Guéniot, Escola Superior de Dança, Ezequiel Santos, Emília Rosa, Francisco Camacho, Gil Mendo, Joana Patita, João Fiadeiro/RE.AL, José Sasportes, Júlia Bigotte Aranda, Josseline Black, Leonor Lopes, Leonor Mendes, Liliana Coutinho, Luísa Roubaud, Manuel Deniz Silva, Madalena Victorino, Maria João Brilhante, Maria Filomena Molder, Maria João Guardão, Maria José Fazenda, Margarida Franco, Nuno Domingos, Peter Schau, Pedro Lagoa, Rui Lopes, Sílvia Pinto Coelho, Susana Neves, Rosa Paula Rocha Pinto.
A Parasita é financiada pela República Portuguesa | Cultura-Direção Geral das Artes para o biénio 2020-21.
Contactos e contribuições
Para uma Timeline a Haver é um exercício colectivo. Se pretender contribuir com textos, fontes, correcções, notas, comentários, ou outros, por favor contactar:
info@timelineahaver.pt
info@timelineahaver.pt
Bibliografia
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Fiadeiro, João, COMPOSIÇÃO EM TEMPO REAL: ANATOMIA DE UMA DECISÃO, Ghost, 2017
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— GENEALOGIAS DA DANÇA ENQUANTO PRÁTICA ARTÍSTICA EM PORTUGAL
Obras — coreógrafos, dançarinos, companhias e colectivos
Pedagogos e escolas, instituições pedagógicas, estruturas de ensino
Transformações culturais, eventos culturais e cultura em Portugal
Grandes Narrativas da História da Dança e da Arte no Ocidente
História Mundial e Nacional
2020
A escritora Regina Guimarães acusa a direção do Teatro Municipal do Porto de ter censurado um texto da sua autoria
Em fevereiro de 2020, a escritora Regina Guimarães acusa a direção do Teatro Municipal do Porto de ter censurado um texto da sua autoria no qual criticava a noção de “cidade líquida” de Paulo Cunha e Silva, ex-vereador da Cultura da autarquia portuense, que morreu em 2015. O texto fora escrito para integrar a folha de sala – que não chegou a existir – do espetáculo Turismo, da Companhia A Turma, com texto original e encenação de Tiago Correia.
O alegado ato de censura do texto de Regina Guimarães, recusado como narrativa pelo Teatro Municipal do Porto, levou diversas personalidades a mostrarem-se solidárias com a escritora, entre elas a artista Sara Barros Leitão que acabaria por assinar um texto denunciando o alegado historial de ingerência da direção do teatro que levara ao término abrupto do seu projeto ‘Salão dos Recusados’ no verão de 2019.
Patrícia Portela é nomeada diretora artística do Teatro Viriato
Patrícia Portela é nomeada diretora artística do Teatro Viriato, em Viseu, substituindo Paula Garcia.
É declarada pela Organização Mundial de Saúde a pandemia do vírus SARS-CoV-2
2019
O Atelier Re.Al fecha as portas no nº55 da Rua do Poço dos Negros
2019_Desocupacao
O FIM DEFINITIVO DA REAL. O Atelier Re.Al fecha as portas no nº55 da Rua do Poço dos Negros, em Lisboa, por impossibilidade de renovação de contrato de arrendamento do espaço, devido à gentrificação do bairro, o que, em conjugação com a falta de financiamento público, põe termo a um ciclo de permanência da Re.Al e das suas atividades de investigação e programação na cidade. Como forma de marcar este acontecimento, João Fiadeiro programa o evento Des/Ocupação com inúmeras performances de pessoas que foram próximas da estrutura e um ciclo de trabalho sobre o arquivo da REAL, Arqui(vi)vo.
Abre a Casa da Dança
“Partindo da vontade de estabelecer no país um projeto singular inteiramente dedicado à criação e promoção da Dança”, nasce em Almada, por iniciativa do coreógrafo Paulo Ribeiro, administração de Maria João Garcia e o apoio da Câmara Municipal de Almada dirigida por Inês de Medeiros, a ‘Casa da Dança’. Ainda em fase de implementação e sem equipamento próprio, a ‘Casa da Dança’, oferece residências artísticas, coproduz e programa espetáculos de dança em vários espaços culturais da cidade.
O ‘Brasil’ na agenda cultural Portuguesa — entre a vénia, o exotismo, a exaltação e a solidariedade
Num artigo assinado por Inês Nadais no Público (20.12.19), a jornalista reflete como “a eleição de Bolsonaro encarniçou as guerras culturais que nos últimos anos se tornaram o novo normal no Brasil. E que em 2019, mais do que nunca, roubaram os palcos portugueses, sintonizando-os em tempo real com uma produção artística turbinada pelo luto e pela luta.”
Fazendo referência à enorme vaga de emigração brasileira em Portugal que atingia um número recorde de 43% face a 2018, o artigo elabora como os espetáculos de artistas brasileiros dominaram a cena nacional, em especial por referência ao festival DDD+FITEI, e a forma como introduziram “na agenda tópicos como “o corpo não-normativo, o afropolitismo, a cultura queer e o empoderamento da mulher e do negro”.
De entre os espetáculos apresentados refere-se “A Invenção da Maldade”, de Marcelo Evelin, “Fúria”, de Lia Rodrigues, “Looping: Bahia Overdub”, de Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino; “De Carne e Concreto — Uma Instalação Coreográfica”, de Luciana Lara; e “aCORdo”, de Alice Ripoll.
A Culturgest apresenta uma exposição retrospectiva dedicada à vida e obra do bailarino, coreógrafo e pedagogo Steve Paxton
A Culturgest, em Lisboa, produz e apresenta uma exposição retrospetiva dedicada à vida e obra do bailarino, coreógrafo e pedagogo Steve Paxton, com curadoria de João Fiadeiro e Romain Bigé, intitulada “Esboços de Técnicas Interiores” e concebida em torno de uma das questões mais obsessivas do artista – “o que é que o meu corpo faz quando não tenho consciência dele?”.
Tem lugar a 1.ª edição da MAPS — Mostra de Artes Performativas
2019 Vibra Dor de Rita Vilhena
Tem lugar a 1.ª edição da MAPS — Mostra de Artes Performativas, organizada pela Câmara Municipal de Setúbal, subordinada aos temas da liberdade, igualdade, questões de género, consumo e trabalho com propostas de Olga Roriz, Telma João Santos, Companhia Circolando, Inês Oliveira, Companhia Passos e Compassos e Rita Vilhena, entre outros.
É publicado “Entre o Ser e o Estar -Técnicas Somáticas e Práticas Performativas”
A Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa publica o lirvro “Entre o Ser e o Estar -Técnicas Somáticas e Práticas Performativas” de Ana Paula Batalha, Ana Macara e Katia Mortari, que aborda os princípios básicos da educação somática.
Numa iniciativa conjunta da Associação Parasita e da Circular Associação Cultural, é lançado o jornal semestral Coreia
Numa iniciativa conjunta da Associação Parasita e da Circular Associação Cultural, é lançado o jornal semestral Coreia. Com direcção editorial de João dos Santos Martins, a publicação foca-se nos discursos produzidos pelas obras e pelos artistas, e está “preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa.”
É publicado um comunicado de imprensa onde uma série de agentes culturais se manifesta contra o “Museu da Descoberta”
É publicado um comunicado de imprensa onde uma série de agentes culturais se manifestam contra a designação e missão do “Museu da Descoberta”, projeto da Câmara Municipal de Lisboa, opondo-se à falta de discussão crítica sobre papel de Portugal na colonização e na escravatura.
No mesmo ano, proposto pela Djass — Associação de Afrodescendentes, é votado, no Orçamento Participativo, a construção de um Memorial da Escravatura em Lisboa.
É criado o Plano Nacional das Artes, que tem como objetivo tornar as artes mais acessíveis aos cidadãos
É criado pelas áreas governativas da Cultura e da Educação, o Plano Nacional das Artes, que tem como objetivo tornar as artes mais acessíveis aos cidadãos, em particular às crianças e aos jovens, através da comunidade educativa, promovendo a participação, fruição e criação cultural, numa lógica de inclusão e aprendizagem ao longo da vida.
Abre o Teatro do Bairro Alto
Depois do fenómeno ‘Adoro Bolos’, Conan Osiris é escolhido para representar Portugal no Festival Eurovisão da Canção com o tema ‘Telemóveis’
Depois do fenómeno ‘Adoro Bolos’, Conan Osiris, acompanhado pelo multifacetado bailarino João Moreira, é escolhido para representar Portugal no Festival Eurovisão da Canção com o tema ‘Telemóveis’. Nas palavras de Miguel Esteves Cardoso, a música de Osiris é descrita como “uma discussão interminável e irresolúvel sobre as origens do fado: está lá o canto cigano, o canto andaluz, o canto magrebino. Estão lá os visigodos, os romanos e os mouros.”
Meg Stuart dirige o Tanzkongress na Alemanha
O evento trienal fundado em 1927 em Dresden, na Alemanha, é, pela primeira vez, dirigido por uma coreógrafa, redirecionando o seu carácter teórico de “estudos da dança” para um evento híbrido que mistura prática com teoria, elitismo com o movimento neo-hippie, o espírito de comunidade com o tecno-futurismo. Na prática, são quatro dias intensos de conversa, experimentação e partilha, numa gigante orquestração cénica encabeçada pela coreógrafa e muitos cúmplices. O projecto seria ainda fundado em eventos internacionais aos quais foi dado o nome de Salons e que se realizaram um pouco por todo um mundo com o apoio do Goethe Institut construindo discussões sobres as práticas da dança nas várias comunidades.
Após um projecto de lei de extradição iniciam-se uma série de longos e gigantescos protestos
Após um projecto de lei de extradição proposto pelo Governo de Hong Kong, iniciam-se uma série de longos e gigantescos protestos exigindo a sua retirada por temer-se que os cidadãos de Hong Kong fiquem sujeitos à lei chinesa. Depois de uma série de episódios de violência policial e de uma recessão económica danosa para a península, o governo decide abandonar a lei.
Nas eleições legislativas portuguesas de 2019 são eleitas, pela primeira vez, três mulheres negras para a assembleia
Nas eleições legislativas portuguesas de 2019 são eleitas, pela primeira vez, três mulheres negras para a assembleia, representantes dos partidos Bloco de Esquerda, Livre e Socialista, no mesmo ano em que entram igualmente dois partidos de extrema direita. Joacine Katar Moreira é eleita deputada como cabeça de lista do partido LIvre que até então não tinha assento parlamentar e que voltará a não ter, ao retirar, depois de acesa polémica, confiança política a Katar Moreira que permanecerá no cargo como deputada não inscrita.
Organização Mundial de Saúde deixou de considerar a transsexualidade como um distúrbio mental
A 18 de junho de 2019 a Organização Mundial de Saúde deixou de considerar a transsexualidade como um distúrbio mental. No entanto, não deixa de ser mencionada, enquanto «incongruência de género», para que as pessoas possam continuar a receber apoio médico, indica o relatório.
2018
Catarina Saraiva organiza a primeira edição do festival “LINHA DE FUGA”
Catarina Saraiva organiza a primeira edição do “LINHA DE FUGA”, um festival internacional de artes performativas, em Coimbra, com uma vertente laboratorial que pretende promover o encontro entre artistas nacionais e estrangeiros para intercâmbio de práticas artísticas.
Marlene Monteiro Freitas recebe Leão de Prata da Biennale Danza de Veneza
Sob direcção da coreógrafa Marie Chouinard, a Biennale Danza de Veneza distingue a coreógrafa Marlene Monteiro Freitas com o Leão de Prata, pela sua “presença eletrizante”, detentora de “um poder dionisíaco” interessada pela “metamorfose e deformação, influenciada pela tradição do Carnaval” de Cabo Verde e que “atravessa as fronteiras do que é esteticamente correto”.
Artistas e Peças 2018
2018_Clara Amaral
“Enchente” de Luísa Saraiva
Um [Unimal] de Cristina Planas Leitão
“Do you remember that time we were together and dance this or that?” de Clara Amaral
“Turning Backs” de Lígia Soares, Rita Vilhena e Diogo Alvim
“Sacro” de Sara Anjo
Thomas Walgrave despede-se do Alkantara na edição que marca 25 anos desde o início do Danças na Cidade
Thomas Walgrave despede-se do Alkantara na edição que marca 25 anos desde o início do Danças na Cidade, voltando a convidar três artistas dessa primeira edição: João Fiadeiro, Vera Mantero e Aldara Bizarro. Do editorial do festival Walgrave apresenta os novos diretores: “Carla Nobre Sousa e David Cabecinha, dois representantes de uma nova geração que irão zarpar por novos mares, com todos os riscos que uma expedição deste género acarreta”.
Após demissão de Paulo Ribeiro, Sofia Campos assume direcção da Companhia Nacional de Bailado
Após demissão de Paulo Ribeiro por “decisão pessoal”, Sofia Campos assume direção da Companhia Nacional de Bailado, após integrar as equipas de produção do festival ‘Danças na Cidade’ e da RE.AL (2003—11), de co-dirigir o Alkantara Festival (2012-14) e de integrar a administração do Teatro Nacional D. Maria II (2015-18).
É organizado um ciclo retrospectivo do trabalho coreográfico de Tânia Carvalho
Através de uma associação dos teatros municipais Maria Matos e São Luiz com a Companhia Nacional de Bailado, é organizado um ciclo retrospetivo do trabalho coreográfico de Tânia Carvalho, com a apresentação de oito peças da coreógrafa incluíndo a encomenda de uma primeira criação para a Companhia Nacional de Bailado, além da entrada de duas outras peças no repertório da companhia.
O Fórum do Futuro inicia, em 2018, uma relação com a apresentação de performances de dança
Acontecendo desde 2014, como programa de debates na cidade do Porto para refletir sobre “questões fundamentais para as sociedades contemporâneas”, o Fórum do Futuro, com direção de Guilherme Blanc, inicia em 2018 uma relação com a apresentação de performances de dança com artistas como a Trajal Harrell e Alexandra Pirici. Na edição de 2019 apresentar-se-iam Ralph Lemon, Eszter Salamon e Calixto Neto.
Victor Hugo Pontes cria “Margem” a partir de Jorge Amado com jovens de duas instituições de acolhimento
Victor Hugo Pontes cria “Margem” a partir de Jorge Amado com jovens de duas instituições de acolhimento para menores em risco, texto de Joana Craveiro e música de Throes + The Shine que se apresenta em estreia no Grande Auditório do CCB.
É organizada a exposição "Modernismos e Modernidade dos Ballets Russes"
Um ano depois do centenário da vinda dos Ballets Russes a Portugal (1917), a Galeria Millenium, o Palácio Foz e o Museu Nacional do Teatro e da Dança organizam a exposição "Modernismos e Modernidade dos Ballets Russes", com curadoria de Isabel Capeloa Gil, Paulo Campos Pinto, José Carlos Alvarez e Nuno Crespo, que reúne um núcleo de peças e documentos referentes ao repertório dos Ballets Russes, assim como uma peça encomendada ao artista Vasco Araújo e uma performance a André e. Teodósio/Teatro Praga: “20 18”.
O Festival DDD cria o DDD PRO, uma secção dedicada à formação para profissionais de dança contemporânea
Com curadoria da “Sekoia – Artes Performativas”, estrutura de produção, criação e formação em dança contemporânea, o Festival DDD cria o DDD PRO, uma secção dedicada à formação para profissionais de dança contemporânea, que tem como formadores um conjunto de artistas da dança nacionais e internacionais.
A Edições Colibri publica “Ritmos Afectivos nas Artes Performativas” de Ana Pais
A Edições Colibri publica “Ritmos Afectivos nas Artes Performativas” de Ana Pais, um livro que procura responder a questões relativas à relação entre actores, performers e bailarinos e o público, do ponto de vista do movimento recíproco dos afectos gerado em cada espectáculo.
A 35ª edição do Festival de Almada publica o livro “Olga Roriz: Narrativas Do Corpo”
A 35ª edição do Festival de Almada publica o livro “Olga Roriz: Narrativas Do Corpo”, que revela a estruturação do trabalho da coreógrafa.
A GHOST Edições publica “Composição em Tempo Real: Anatomia de uma decisão”
2018_Composicao em Tempo Real
A GHOST Edições publica “Composição em Tempo Real: Anatomia de uma decisão”, livro objecto com design de Marco Balesteros que tem como propósito recriar as primeiras horas que ocupam habitualmente os workshops dirigidos pelo coreógrafo João Fiadeiro, de modo a proporcionar uma exposição ilustrada e comentada das várias fases envolvidas no processo de decisão normalmente associadas à improvisação, ou seja, na sequência de um encontro com o inesperado.
A mina aparece em Lisboa como uma rave
Iniciado pelos artistas marum e BLEID e acarinhado por uma comunidade engajada na reivindicação de questões de género, identidade e sexualidade, a mina aparece em Lisboa como uma rave com o objetivo que reunir a cena ‘queer techno underground clubbing’ e instigar “libertação sexual e de género”. No seu manifesto, mina descreve-se como:
mina é hedonista e não-reprodutiva
mina é batida tecno-quantum
mina é suspensão
mina é sex-positive
mina é uma rave
A Assembleia da República aprova por unanimidade o regime dos bailarinos profissionais, reinvidicação antiga da comunidade.
A Assembleia da República aprova por unanimidade o regime dos bailarinos profissionais, reivindicação antiga da comunidade. Segundo o documento, o regime é definido a partir das seguintes modalidades especiais: “a) Modalidade de reparação de danos emergentes de acidentes de trabalho, incluindo assistência médica especializada; b) Modalidade de reconversão, qualificação e reinserção profissional, incluindo creditação de experiência profissional e formação académica, acesso ao ensino superior e de equivalência para acesso à docência".
João Ribas demite-se da direcção de Serralves
João Ribas demite-se da direcção de Serralves acusando a administração de alegada censura e de intervir na direção artística e curatorial do museu a propósito da exposição Robert Mapplethorpe: Pictures.
O direito à autodeterminação da identidade de género e expressão de género
É estabelecido, pela Lei 38/2018, o direito à autodeterminação da identidade de género e expressão de género e à proteção das caraterísticas sexuais de cada pessoa.
O MOMA apresenta a exposição retrospectiva “Judson Dance Theater: The Work Is Never Done”
O MOMA apresenta a exposição retrospectiva “Judson Dance Theater: The Work Is Never Done”, retraçando a história do Judson Dance Theater, dos eventos e dos workshops que ali tiveram lugar, mas também de outros espaços por onde o colectivo de artistas passou na baixa de Nova Iorque.
É assassinada Marielle Franco, vereadora eleita pelo PSOL
É assassinada Marielle Franco, vereadora eleita pelo PSOL, deixando patente que a tensão política no Brasil se organiza em torno de questões de género, raça, classe, identidade e orientação sexual.
As Coreias do Norte e do Sul retomam relações diplomáticas com Pyongyang
As Coreias do Norte e do Sul retomam relações diplomáticas com Pyongyang a anunciar o fim dos testes nucleares e dos mísseis intercontinentais. Apesar de assinatura de um documento histórico com o governo norte-americano no sentido da desnuclearização da península, as negociações sobre o programa nuclear norte-coreano não avançam.
Greta Thunberg torna-se um ícone global na luta contra as alterações climáticas
Conhecida por faltar à escola para fazer greve pelo clima em frente ao parlamento sueco, Greta Thunberg rapidamente se torna um ícone global na luta contra as alterações climáticas ao denúnciar, num plenário das Nações Unidas em 2018, a imaturidade dos líderes mundiais para lidarem com a situação do planeta.
2017
Surge no Teatro Viriato, em Viseu, o primeiro núcleo do grupo “Dançando com a Diferença” fora da Ilha da Madeira.
Gil Mendo aposenta-se da Culturgest deixando o seu cargo a Mark Deputter
Após uma década de programação de dança na Culturgest, em Lisboa, Gil Mendo aposenta-se, deixando o cargo ao novo administrador e programador, Mark Deputter.
É difundida pela RTP 2 “Portugal Que Dança”, uma série documental sobre dança contemporânea portuguesa
2017 - © _, Jonas _ Lander, _Adorabilis_
É difundida pela RTP 2 “Portugal Que Dança”, uma série documental de 17 episódios sobre dança contemporânea portuguesa que dá visibilidade à mais recente geração de criadores, com realização de Cristina Ferreira Gomes e autoria de Luiz Antunes na qual figuram André Mendes, Joana Castro e Flávio Rodrigues, Catarina Miranda, Marco da Silva Ferreira, Cristina Planas Leitão, Lander Patrick e Jonas Lopes, Cláudia Dias, André Mesquita, Victor Hugo Pontes, São Castro e António Cabrita, Dinis Machado, Teresa Silva, Marlene Monteiro Freitas, João dos Santos Martins, Sofia Dias e Vitor Roriz e Mariana Tengner Barros.
O museu de Serralves apresenta pela primeira vez em Portugal uma peça de Yvonne Rainer pela própria: “The concept of Dust: Continuou Project —Altered Daily”.
A “Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura” apresenta em estreia mundial a “Trilogia Antropofágica” de Tamara Cubas
Sob a direcção de António Pinto Ribeiro, demissionário da Fundação Calouste Gulbenkian, a “Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura” apresenta em estreia mundial a “Trilogia Antropofágica” da coreógrafa uruguaia, Tamara Cubas baseada na reinterpretação das peças de três coreógrafos brasileiros, “Vestígios” de Marta Soares, “Matadouro", de Marcelo Evelin, e “Pororoca”, de Lia Rodrigues.
Ana Rita Teodoro torna-se artista associada do Centre National de la Danse em Pantin
Ana Rita Teodoro torna-se artista associada do Centre National de la Danse em Pantin (Paris), sob direcção geral de Mathilde Monnier e programação de Aymar Crosnier, juntamente com artistas como Volmir Cordeiro, Noé Soulier e Eszter Salamon.
Com curadoria de João dos Santos Martins, o Ciclo NOVA—VELHA DANÇA acontece em Santarém
2017_Reacting to Time
Com curadoria de João dos Santos Martins, o Ciclo NOVA—VELHA DANÇA acontece em Santarém ao longo de cinco meses com uma série de espectáculos, exposições, conversas e workshops, que pretendem observar o panorama da dança contemporânea em Portugal, interrogando simultaneamente presente e passado. Para esse ciclo também se produz a primeira edição da exposição/instalação “Para uma Timeline a Haver” lado a lado com a apresentação de trabalhos de Vera Mantero, João, Fiadeiro, António Olaio/Reacting to Time ou Carlota Lagido, e fomentando por outro a produção actual (Teresa Silva e Filipe Pereira, Vânia Rovisco, Daniel Pizzamiglio, Ana Rita Teodoro e Carlos Oliveira).
O NEC suspende por completo a sua atividade e transita para o Arquivo Dançante
2016_Arquivo Dancante
Após 24 anos dedicados ao apoio e partilha de propostas artísticas de carácter experimental, o Núcleo de Experimentação Coreográfica, no Porto, suspende por completo a sua atividade formal e transita, naturalmente, para um nível de materialidade virtual através da criação do projeto Arquivo Dançante.
Num evento de título “Acreção” refeitas versões das peças importantes para a companhia Teatro Praga
2016_Acreccao
Num evento de título “Acreção”, com lugar na rua das Gaivotas 6, em Lisboa, e dedicado à re-interpretação e reperformance de trabalhos que foram importantes para a companhia Teatro Praga, e que terão tido pouca inscrição na história geral da artes performativas em Portugal, foram refeitas versões das peças “Profundo Delay” (2001) do Teatro Praga, “Haikus”(2002) de Sónia Baptista”, “Teatro #2” (2005) de Miguel Bonneville e “Noite de Estreia” (2000) de André Guedes.
A MEZZANINE realiza duas edições do Simpósio de Práticas Artísticas
A MEZZANINE realiza, no mesmo ano, duas edições do Simpósio de Práticas Artísticas, trazendo ao Porto artistas e investigadores como Alice Chauchat, Anna Gaïotti, Anne Juren, Antonija Livingstone, Dinis Machado, Isabel Lewis, Jack Hauser, Jennifer Lacey, Litó Walkey, Marcos Simões, Marcus Bergner, Nadia Lauro, Hamish MacPherson, Philipp Gehmacher, Sabina Holzer, Sara Manente, Valentina Desideri, Vladimir Miller e von Calhau! As sessões de trabalho acontecem no Ateneu Comercial do Porto, no OPPIA – Oporto Picture Academy e no TUP – Teatro Universitário do Porto.
Artistas e Peças 2017
2017 _ ©Takeshi Asano, Marlene Monteiro Freitas, _Bacantes - Prelúdio para um purga_
“Palco” e “Pavilhão” de Ana Rita Teodoro
“do desconcerto, por um lado / da aventura por outro” de Carlos Manuel Oliveira
“Nome” de Carolina Campos e Márcia Lança
“Bacantes - prelúdio para uma purga” de Marlene Monteiro Freitas
“Brother” de Marco da Silva Ferreira
“Poço” de Jonathan Uliel Saldanha
“Ressaca” de David Marques
“Boca Muralha” de Catarina Miranda
“Ensaio para uma Cartografia” de Mónica Calle
“Nova Criação” de Filipe Pereira e Teresa Silva
Ana Rocha e Jorge Gonçalves comissariam o “Simpósium de Práticas Artísticas”
Ana Rocha e Jorge Gonçalves comissariam o “Simpósium de Práticas Artísticas”, no Porto, produzido pela Mezzanine, que conta com um grupo massivo de artistas para partilhar e transmitir as suas práticas e metodologias de trabalho, ao longo do ano em vários módulos. Organizado ao longo do ano em vários módulos, contou com a participação de Marcus Bergner, Marcos Simões & Sara Manente, Valentina Desideri, Anna Gaïotti, von Calhau, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Dinis Machado, Litó Walkey, Nadia Lauro, Isabel Lewis, Anne Juren, Hamish MacPherson, Sabina Holzer & Jack Hauser, Antonija Livingstone, Jennifer Lacey, Alice Chauchat, Simon Asencio, Hana Erdman, Adriano Wilfert Jensen, Marta Ziółek, Ligia Lewis, Vânia Rovisco, Daniel Kok, Juan Dominguez, Sasa Asentic, Ana Vujanovic, Inês Moreira, Mårten Spångberg, Maria Jerez, Lilia Mestre, Katerina Andreou, Chrysa Parkinson, Björn Säfsten e Andros Zins-Browne.
O ensino de História da Dança em Portugal
O ensino de História da Dança em Portugal.
Sendo as artes performativas, e a dança em particular, áreas negligenciadas no ensino da história de arte, entendo o ensino da história da dança como uma missão de vida. Tenho ensinado regularmente esta matéria desde 1997 em cursos de formação avançada e superior no país, considerando que é o trabalho sobre a memória da dança que permite desenvolver uma abordagem criativa, radical e identitária que muitas vezes está mal informada no discurso dos seus agentes.
O ensino da história da dança teatral tem, sumariamente, dois paradigmas: um mais arcaico que remonta à Grécia Antiga, que segue a civilização romana e que fica pelos factos do Renascimento. Um outro, no qual me inscrevo, que segue a tradição iniciada pela corte de Louis XIV até aos nossos dias. O primeiro paradigma é ainda comum em universos como o do ensino secundário, nas disciplinas opcionais ligadas à dança, ou nos cursos superiores com pouca ligação à composição coreográfica ou à criação contemporânea.
Na minha transmissão dou enfoque à produção no século XX, salvaguardando para cada época as condições lógicas, sociopolíticas e artísticas que ditaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte. Também abordo os sistemas de representação que estão associados aos diferentes géneros (ballet, dança moderna, dança contemporânea) e informo as matérias com recurso a teses de Walter Benjamin e Michel Foucault. Ao discutir as rupturas estéticas na dança do século XX apoio-me ainda em contributos recentes da filosofia da arte e da teoria da cultura (Arthur Danto, Claire Bishop, Hal Foster, José Gil).
Tenho como objectivo a transmissão de conceitos que fazem parte do universo filosófico, técnico e artístico da dança. Particularizando e analisando o caso português, destaco a produção em dança desde os anos 1980 até à actualidade.
De um modo geral, os conteúdos programáticos estão organizados nas seguintes linhas de sentido, sendo que as duas últimas seguem uma metodologia dialógica, procurando que os estudantes adquiram utensílios de análise e capacidade de juízo crítico tornando possível a associação entre o pensamento e o campo presente da arte da dança.
1. Perspectivas históricas e metodológicas no estudo da dança
2. Dança, documentação, notação e arquivo
3. Os sistemas na teoria da dança
4. A tradição do ballet
5. O modernismo na dança: os Ballets Russes e a modern dance americana
6. O legado da Ausdrucktstanz – a dança expressionista alemã
7. Merce Cunningham
8. Os anos 1960’s: a dança pós-moderna americana e a sua influência no continente europeu
9. O pós-guerra e a Nova Dança Europeia
10. A dança Europeia na actualidade
11. A dança em Portugal
12. A dança na era da performance
13. Instrumentos de análise em dança
14. Estudos de caso.
— Ezequiel Santos
Magda Henriques coordena o “Freaks da Dança”
Magda Henriques, antes de assumir direcção artística das Comédias do Minho, coordena o “Freaks da Dança”, um grupo de pessoas, que se juntam durante os Dias Da Dança, “para ver espectáculos e conversar sobre o que cada um sentiu e o que pensou sobre o que viu”. Um exemplo de um dos pontos essenciais entre as instituições e as artes no século XX: a mediação.
Victor Jorge inicia o “Let Them Talk”, um projecto documental de vídeo
Victor Jorge inicia o “Let Them Talk”, um projecto documental de vídeo no qual se realizam conversas com artistas e políticos ligados ao teatro, dança e performance.
O Fórum Dança reconverte o anterior PEPCC no PACAP
Com a saída de Cristina Santos da direcção do Forum Dança, toma de funções Dora Carvalho que recoformula o anterior Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) no PACAP (Programa Avançado de Criação em Artes Performativas), com a característica de ser um curso de seis meses com curadoria de diferentes artistas a cada edição. A primeira das quais seria Patrícia Portela.
Os Estúdios Victor Córdon abrem-se à comunidade como uma plataforma para continuidade de formação de bailarinos
Até então utilizados como espaço de ensaios da Companhia Nacional de Bailado e do Teatro Nacional de São Carlos, em coordenação com as duas direcções artísticas, os Estúdios Victor Córdon, dirigidos por Rui Lopes Graça, abrem-se agora à comunidade como uma plataforma para continuidade de formação de bailarinos através de aulas abertas de dança clássica e contemporânea, assim como um lugar de residências de criação para artistas locais.
Criação da empresa municipal Porto Cultura
A Câmara Municipal do Porto aprova a criação da empresa municipal Porto Cultura, cujo objetivo é assegurar a gestão e programação de diversos equipamentos culturais municipais da cidade, entre eles, o Cinema Batalha, a Galeria Municipal do Porto e respetivo auditório, o Teatro do Campo Alegre, o Teatro do Rivoli e o Teatro Sá da Bandeira.
É encerrado o Teatro Municipal Maria Matos e criados o LUCA – Teatro Luís de Camões e o Teatro do Bairro Alto
Por despacho da vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, Catarina Vaz Pinto, é encerrado o Teatro Municipal Maria Matos (que deverá ser posteriormente concessionado a uma empresa privada), e criados o LUCA – Teatro Luís de Camões e o Teatro do Bairro Alto (anteriormente sede da companhia de teatro Cornucópia).
Podem recorrer às técnicas de PMA os casais de sexo diferente, bem como a todas as mulheres
É estabelecido, pela Lei nº 58/2017, que podem recorrer às técnicas de PMA os casais de sexo diferente ou os casais de mulheres casados ou casadas ou que vivam em condições análogas às dos cônjuges, bem como a todas as mulheres, independentemente do estado civil e da respetiva orientação sexual.
A 8 de março é convocada uma greve internacional feminista, na senda da “Global Women’s Strike”
A 8 de março é convocada uma greve internacional feminista, na senda da “Global Women’s Strike” convocada desde 2000 pela histórica Campanha Internacional por um salário para o trabalho doméstico (“International Wages for Housework Campaign, IWHC”), tornando visível o que começa a ser considerada a quarta onda do movimento feminista.
No dia seguinte à toma de posse de Donald Trump, tem lugar a Marcha das Mulheres
No dia seguinte à toma de posse de Donald Trump, tem lugar em Washington a Marcha das Mulheres pela defesa dos direitos que temem estar em perigo no novo quadro político, considerada a maior manifestação da história dos EUA.
O governo britânico anuncia formalmente a retirada do país da União Europeia
Após um referendo em todo o Reino Unido em junho de 2016, no qual 52% votaram em deixar a União Europeia, o governo britânico anuncia formalmente a retirada do país em março de 2017, iniciando o processo do Brexit. Após variados impassses no parlamento britânico e duas mudanças de governo, o Reino Unido sairá formalmente da União Europeia às 23h GMT do dia 31 de janeiro de 2020.
Parlamento da Catalunha aprova uma resolução que cria uma República independente
Após várias tentativas desde o início da década, o governo catalão liderado por Carles Puigdemont, anuncia um referendo vinculativo sobre a independência. Embora considerado ilegal pelo governo espanhol e pelo Tribunal Constitucional, o referendo é realizado a 1 de outubro com 90% de votos a favor apesar de ter apenas participação de 43% do eleitorado.
Com base nesse resultado, o Parlamento da Catalunha aprova uma resolução que cria uma República independente, por uma votação considerada ilegal pelos advogados do Parlamento por violar as decisões do Tribunal Constitucional de Espanha e da qual resultarão mandatos de prisão para vários dirigentes.
Generaliza-se por todo o mundo um movimento de denúncias de assédio
Após uma série de incriminação de abuso sexual contra Harvey Weinstein, generaliza-se por todo o mundo um movimento de denúncias de assédio sistemático e generalizado, sobretudo, às mulheres.
Um incêndio florestal na zona de Pedrógão Grande com as mais graves consequências em anos
Um incêndio florestal na zona de Pedrógão Grande com as mais graves consequências em anos e dezenas de mortos, coloca a nu as consequências danosas da desflorestação e da monocultura intensiva de eucaliptos em Portugal.
2016
A EIRA cria o Festival “Cumplicidades”
2016_ligia soares_Mariana Ldl
A EIRA cria o “Cumplicidades”, festival bienal cuja edição experimental acontece em resposta à austeridade económica instalada, reclamando assim um espaço de autonomia na programação e criação de dança contemporânea. A curadoria ficaria a cargo de diferentes artistas a cada edição, sendo a primeira assumida por Ezequiel Santos e contando com peças essencialmente de autores portugueses:
“The Archaic, Looking Out, The Night Knight” de Vânia Rovisco
“Cinemateca” de Bruno Alexandre
“Quadratura do Espaço Curvo" de Pedro Ramos
"The Very Boring Piece” de Cristina Planas Leitão e Jasmina Križaj
“Pequenos Mundos” de Joclécio Azevedo e Teresa Prima
“a falha de onde a luz" de Sónia Baptista
“À mesa há uma acumulação de emoções agarradas por um quotidiano de talheres” de Matthieu Ehrlacher
“Romance” de Lígia Soares
Lisboa acolhe o bailarino, coreógrafo e encenador congolês Faustin Linyekula para a bienal “Artista na Cidade”
Depois de Anne Teresa de Keersmaeker (2012) e Tim Etchells (2014), Lisboa acolhe, durante todo o ano de 2016, o bailarino, coreógrafo e encenador congolês Faustin Linyekula para a bienal “Artista na Cidade”, programa no qual o artista apresenta espetáculos em várias salas e espaços da cidade e cria novos projetos com artistas, estudantes e habitantes de Lisboa.
Tiago Guedes dirige a primeira edição do Festival DDD - Dias Da Dança
Um ano após a re-abertura do Teatro Municipal do Porto, nasce o Festival DDD – Dias da Dança. O evento, anual e internacional, dirigido por Tiago Guedes, aposta numa programação diversa no âmbito da dança contemporânea, promovendo a deambulação entre espaços de apresentação e espaço público. É organizado pelo Teatro Municipal do Porto/Câmara Municipal do Porto, em coorganização com as Câmaras Municipais de Matosinhos e Gaia, no contexto da Frente Atlântica, assim como por uma série de estruturas locais como a Fundação de Serralves, o Teatro Nacional São João, o Coliseu do Porto, o Teatro do Bolhão, a mala voadora.porto, o Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery, o Armazém 22 e o Balleteatro. O festival rapidamente ganha uma dimensão de destaque nacional e internacional.
É criado o “PÁ”, um evento de mostras informais de trabalhos artísticos
Por iniciativa de Flora Detrás e Romain Teule (ex-alunos do curso PEPCC do Forum Dança) e, posteriormente retomado por um coletivo de artistas, é criado o “PÁ”, um evento de mostras informais de trabalhos artísticos de índole variada com periodicidade irregular e localização entre Lisboa e Porto.
No primeiro destes eventos, no dia 29 de janeiro de 2016, realizado no Desterro, em Lisboa, os artista Daniel Pizamiglio e Henrique Furtado realizam uma performance nus na vitrine do espaço e são abordados por um polícia desfardado que os acusa de ofensa pública. Confrontado, o polícia interrompe a performance e escolta os artistas até à esquadra do Martim Moniz, acompanhados pelos testemunhos da cena, espectadores e artistas.
João dos Santos Martins é convidado a coreografar uma situação para Vera Mantero, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro e Clara Andermatt
Por ocasião do dia da dança, João dos Santos Martins é convidado a coreografar uma situação para Vera Mantero, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro e Clara Andermatt, de nome “Reencontro”, e que está na génese desta mesma “Timeline”.
Paulo Ribeiro sucede a Luísa Taveira na direcção artística da Companhia Nacional de Bailado.
O Teatro Maria Matos organiza um ciclo de performances e debates intitulado “As 3 Ecologias"
A responsabilidade ecológica na senda da programação
O Teatro Maria Matos organiza um ciclo de performances e debates intitulado “As 3 Ecologias”, na senda do ensaio com o mesmo título do filósofo francês Félix Guattari, onde se apresentam as performances “Oblivion” de Sarah Vanhee, e “O Limpo e o Sujo” de
Vera Mantero.
Peças e Artistas 2016
2016_Danca Concreta
“Dança Concreta” de Daniel Pizamiglio
“Tutuguri” de Flora Détraz
“Assentar sobre a subida das Águas” de Sónia Baptista
“Quinze bailarinos e tempo incerto” de João Penalva e Rui Lopes Graça para a CNB
“Rule of Thirds” de António Cabrita e São Castro — Prémio SPA
Mário Afonso e a Associação Cultural Carta Branca iniciam o projeto “Prata da Casa“
Mário Afonso e a Associação Cultural Carta Branca iniciam a “Prata da Casa “, projecto de constituição de um acervo documental online de vídeo-testemunhos narrados na primeira pessoa por protagonistas que têm contribuído para o desenvolvimento da dança em Portugal.
A Companhia Olga Roriz inicia um projecto o “FOR Dance Theatre”
A Companhia Olga Roriz inicia um projecto de formação em dança, o “FOR Dance Theatre”, dirigido pela própria coreógrafa em parceria com os bailarinos da companhia e outros profissionais do espetáculo.
A Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto cria uma pós-graduação em Dança Contemporânea.
A Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto cria uma pós-graduação em Dança Contemporânea em parceira com a Câmara Municipal do Porto / Teatro Municipal do Porto.
Luís Filipe de Castro Mendes assume direcção do Ministério da Cultura
Luís Filipe de Castro Mendes assume direcção do Ministério da Cultura (após demissão voluntária de João Soares causada por polémica promessa de “salutares bofetadas” ao crítico Augusto M. Seabra), Miguel Honrado (então presidente do conselho de administração do Teatro Nacional D. Maria II) é empossado Secretário de Estado da Cultura, Paula Varanda abandona o lugar de crítica no Público e assume direcção da DGARTES, Paulo Ribeiro passa a dirigir a Companhia Nacional de Bailado, pelo que abandona a direcção da sua própria companhia, que passa a ser dirigida por São Castro e António Cabrita, e a direcção artística do Teatro Viriato, que passa a ser dirigido pela então diretora adjunta Paula Garcia.
Fundação Calouste Gulbenkian funde o Museu da colecção com o Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
No processo de transformação da Fundação Calouste Gulbenkian em marca, a administração funde o Museu da Colecção com o Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, passando a designar todos o complexo apenas com um nome: Museu Calouste Gulbenkian.
Abre ao público o Pólo Cultural das Gaivotas, um centro para criação artística
Sob a tutela da Câmara Municipal de Lisboa, abre ao público o Pólo Cultural das Gaivotas, um centro para criação artística no qual se disponibilizam a baixo custo salas de ensaio, de formação e salas-sede para entidades de produção cultural.
Giacomo Scalisi e Madalena Victorino iniciam o projecto “Lavrar o Mar”
Giacomo Scalisi e Madalena Victorino iniciam o projecto “Lavrar o Mar”, em Aljezur, que dá continuidade à dimensão comunitária do trabalho de Victorino e vontade de descentralização do acesso às artes.
O Museu de Arte Moderna de Salzburgo apresenta a exposição “Art – Music – Dance. Staging the Derra de Moroda Dance Archives”
O Museu de Arte Moderna de Salzburgo apresenta a exposição “Art – Music – Dance. Staging the Derra de Moroda Dance Archives”, que traça uma conexão entre o que se conhece como modernismo em dança e a arte contemporânea actual.
Olga de Soto apresenta a instalação “Miradas sobre La Mesa Verde”
Olga de Soto apresenta “Miradas sobre La Mesa Verde”, instalação resultante de um longo processo de investigação performativa iniciado pela coreógrafa em 2006, sobre a memória e o arquivo da obra “A Mesa verde” de Kurt Jooss (1932), cuja pertinência política se mantém através dos tempos.
Morrem os músicos David Bowie, Prince, George Michael e Leonard Cohen marcando o fim de uma era na música pop.
Em Portugal são concedidos direitos de parentalidade, independentemente do género e orientação sexual
Em Portugal, ao legalizar-se a adopção por casais homossexuais e a abertura da procriação medicamente assistida a mulheres não acompanhadas por um homem, sejam estas casais de lésbicas ou mulheres solteiras, são concedidos direitos de parentalidade, independentemente do género e orientação sexual, ficando por resolver a questão da gestação de substituição.
Donald Trump é eleito presidente dos EUA
Após uma campanha marcada pelo desprezo pelo que considera politicamente correcto, uma atitude que se revela popular, e pelos relatos de abusos sexuais, Donald Trump é eleito presidente dos EUA.
O Grupo de Trabalho sobre o Antropoceno da Subcomissão de Estratigrafia Quaternária da Comissão Internacional sobre Estratigrafia apresentada como recomendação ao Congresso Geológico Internacional uma proposta para definir a época do antropoceno na escala de tempo geológico. O antropoceno é entendido como época geológica que data do início de um impacto humano significativo na geologia e ecossistemas da Terra, incluindo, mas não se limitando a, mudanças climáticas de causa humana.
2015
O Museu Nacional do Teatro muda de nome para "Museu Nacional do Teatro e da Dança"
O Museu Nacional do Teatro, em Lisboa, muda de nome para "Museu Nacional do Teatro e da Dança", após a doação do espólio de José Sasportes.
A fundação de Serralves apresenta o ciclo “Arquivar a Dança”
A fundação de Serralves apresenta o ciclo “Arquivar a Dança”, com um programa que inclui “A catalogue of steps”, projecto de arquivo performativo da coreógrafa DD Dorvillier, “Sem Título”, de Tino Sehgal, pelos coreógrafos Andrew Hardwidge, Frank Willens e Boris Charmatz, e um um laboratório: “Memória, Arquivo e Corpo na Dança Contemporânea”, dirigido por Gerald Siegmund.
O Atelier Re.Al é encerrado por descontinuação polémica de apoio da DGArtes à estrutura
Por descontinuação de apoio estrutural do estado, João Fiadeiro é obrigado a encerrar o Atelier Re.Al
Activado em 2005 por João Fiadeiro e servindo de espaço de trabalho para a Re.Al e artistas associados, incluindo uma programação de eventos e residências artísticas, o Atelier Re.Al, em Lisboa, é encerrado por descontinuação polémica de apoio da DGArtes à estrutura. Nos mesmos concursos ficam ainda de fora estruturas como o Cão Solteiro e Casa Conveniente, gerando massiva contestação da comunidade.
O Armazém 22 abre portas sob a direção de Ana Carvalho
O Armazém 22, espaço afeto ao edifício da escola de dança Ginasiano (Vila Nova de Gaia), abre portas sob a direção de Ana Carvalho, propondo uma programação de artes performativas e oferecendo espaço de residência para jovens coreógrafos. A partir de 2016, em colaboração com o Festival DDD, apresenta anualmente o programa “Curtas de Dança”, para além do projeto de formação UNFINISHED, com curadoria de Rogério Nuno Costa.
Artistas e Peças 2015
2015 _ ©_, São Castro e António Cabrita, _Play False
“O que fazer daqui para trás” de João Fiadeiro
“Play False” de António Cabrita e São Castro
“Projecto Continuado” de João dos Santos Martins — Prémio SPA 2016
“Sete Anos Sete Peças” - projecto dirigido por Cláudia Dias que implica a criação de sete peças durante sete anos consecutivos (Pablo Fidalgo é o primeiro convidado com quem cria “Segunda-Feira: atenção à direita”)
“Romance” de Lígia Soares
“Alla Prima” de Tiago Cadete
Elisabete Paiva é convidada a dirigir artisticamente a associação Materiais Diversos
Com a mudança de Tiago Guedes para a direcção artística do Teatro Municipal do Porto, Elisabete Paiva é convidada a dirigir artisticamente a associação Materiais Diversos assim como o festival que, a partir de 2017 passa a assumir uma lógica bienal.
Luísa Taveira convida a companhia de teatro Cão Solteiro a criar uma peça para a Companhia Nacional de Bailado — “Morceau de Bravoure”
Por lhe ser descontinuado apoio estrutural por parte do estado estado, Luísa Taveira convida a companhia de teatro Cão Solteiro a criar uma peça para a Companhia Nacional de Bailado — “Morceau de Bravoure” — em colaboração com André Godinho e Rui Lopes Graça.
O Museu de Arte Contemporânea de Fundação de Serralves organiza "O Museu como Performance”
2015_Museu como Performance 1
O Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves organiza a primeira edição de um novo eixo de programação intitulado "O Museu como Performance”, que consiste num programa de performances, dança e música, que acontecerá anualmente nos vários espaços do museu. Comissariado por Cristina Grande, Ricardo Nicolau e Pedro Rocha, apresenta no primeiro ano trabalhos de Alex Cecchetti, Anastasia Ax & Lars Siltberg, Isabel Carvalho, Kovács/O’doherty, Loreto Martínez Troncoso, Maria Hassabi, Musa Paradisiaca, New Noveta e Vivo.
Escola Superior de Dança abre curso de Mestrado em Ensino de Dança.
Re-instituição do Ministério da Cultura
“Rua das gaivotas 6” abre ao público com uma programação de artes performativas contemporâneas e independentes
O espaço “rua das gaivotas 6”, em Lisboa, abre ao público com uma programação de artes performativas contemporâneas e independentes, a cargo do grupo Teatro Praga.
Falece Paulo Cunha e Silva, vereador do Pelouro da Cultura da Câmara Municipal do Porto
Falece Paulo Cunha e Silva, vereador do Pelouro da Cultura da Câmara Municipal do Porto, função que lhe permitiu deixar uma profunda marca no panorama artístico da cidade.
Na edição FITEI de 2015, Gonçalo Amorim organiza o ciclo “Expatriados” co-organizado com Marta Lança
Na edição FITEI de 2015, Gonçalo Amorim organiza o ciclo “Expatriados” co-organizado com Marta Lança, “onde se pretende fazer um mapeamento dos artistas portugueses, ou falantes de português, que não habitam o seu país de origem e que decidiram desenvolver o seu projeto artístico no estrangeiro”.
Abre o Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas
A “Geringonça” permite ao partido socialista governar perante uma coligação de direita
Em Portugal, um inédito entendimento pós-eleitoral à esquerda, conhecido como “Geringonça”, permite ao Partido Socialista governar perante uma coligação de direita que obtém 36,86 % do votos.
A desagregação de um conjunto de países do Médio Oriente agrava os fluxos migratórios para a Europa
A desagregação de um conjunto de países do Médio Oriente (Iraque, Líbia e Síria, entre outros), que se junta a outras situações de guerra, seca e pobreza extrema, agravam os fluxos migratórios para uma Europa cada vez menos receptiva aos imigrantes e refugiados.
2014
Vânia Rovisco inicia “Reacting To Time, portugueses na performance”
2014_Reacting to Time 1
Com consultoria de Verónica Metello e André Lepecki, Vânia Rovisco inicia “Reacting To Time, portugueses na performance”, um projecto de transmissão do legado da performance em Portugal, em que se dedica a obras de Manoel Barbosa, António Olaio e Fernando Aguiar, entre outros.
A Câmara Municipal do Porto assume os destinos do Teatro Municipal apresentando o programa “O Rivoli Já Dança!”
2014_O Rivoli ja Danca
A Câmara Municipal do Porto, presidida por Rui Moreira e com Paulo Cunha e Silva na vereação da Cultura, assume os destinos do Teatro Municipal (Rivoli e Campo Alegre), apresentando o programa “O Rivoli Já Dança!”, em antecipação da programação regular do teatro, altura em que também se anuncia Tiago Guedes como novo diretor artístico do teatro.
Criação do programa Europa Criativa pela União Europeia
2014_Eurodance 1
AS REDES INTERNACIONAIS DE DANÇA E, EM PARTICULAR, AS REDES EUROPEIAS
A participação de estruturas como o Alkantara Festival, o festival Materiais Diversos, o Forum Dança e vários teatros portugueses (Teatro Maria Matos, Teatro Nacional D. Maria II) em redes internacionais de dança contemporânea visa ampliar as fontes de apoio, a circulação e o acolhimento de artistas portugueses no estrangeiro, mas também acolher artistas de diversas nacionalidades em Portugal. Esse é um processo antigo que é simultâneo à entrada de Portugal na União Europeia e ao desenvolvimento de uma ‘dança de autor’ nos anos 1990. A título de exemplo, as bolsas para artistas portugueses realizarem a formação intensiva DanceWeb, em Viena (formação iniciada em 1996), ou a participação do Forum Dança e do Alkantara na rede Départs, fundada em 2001 (hoje chamada rede [DNA] Departures and Arrivals), marcam uma interactividade internacional que será marcada por uma visão da dança cada vez mais dispersa geograficamente, aberta ao intercâmbio, à residência artística e a redes longas de transmissão de conhecimento. Em certa medida, podemos dizer que estas redes tentam descentralizar o apoio a artistas já reconhecidos, enquanto se desdobram em actividades de formação, residência, apresentação e co-produção em rede. Ainda que o impacto destas redes longas nos circuitos culturais portugueses e na vida dos artistas seja difícil de medir, pois trata-se de um processo de longo prazo, disperso pelo grande número de redes activas, e pelos diversos focos de atenção, no contexto europeu é possível destacar uma política cultural comum das redes dentro do programa Europa Criativa da União Europeia 2014-2020. Este programa procura globalizar o mercado e criar interacções fáceis entre as principais capitais, embora sofra das tradicionais clivagens entre o Norte e o Sul, das quais Portugal se ressente. Como consequência da lógica globalizante, acaba por se formatar em demasia o trabalho artístico, tanto ao nível dos meios de produção como dos temas de trabalho, que se sintonizam pelas agendas das estruturas de acolhimento. Aposta-se ainda na reciclagem constante de artistas ditos ‘jovens’ e/ou ‘emergentes’ tendo como alvo uma ‘democratização’ dos números enquanto, inversamente, se concentra o esforço económico da co-produção sob um grupo mais exclusivo de artistas que definem as linhas estratégicas do mercado europeu e têm ocupado cada vez mais as programações das principais estruturas e festivais portugueses. — Rita Natálio
Um conjunto de artistas faz uma viagem de 10 dias numa carrinha para apresentar trabalhos em Lisboa, Porto, Madrid e Paris
2011_Meio Mundo Estrada Fora
Na continuidade de propostas organizadas colectivamente pela DEMIMONDE, reúne-se um conjunto de artistas numa viagem de 10 dias numa carrinha para apresentar trabalhos em Lisboa (Demimonde), Porto (Maus Hábitos – Espaço de intervenção Cultural), Madrid (Teatro Pradillo) e Paris (Festival ArtDanthé), a que se deu o nome de “Meio Mundo Estrada Fora”.
O Ballet Contemporâneo do Norte inicia em 2014 um projeto denominado Outros Formatos
Com o objetivo de abrir a sua atividade a outras linguagens artísticas, o Ballet Contemporâneo do Norte inicia em 2014 um projeto denominado Outros Formatos, que convida criadores a apresentarem propostas de curta duração a serem produzidas pela companhia. Após um período de dois meses em Santa Maria da Feira, as peças são apresentadas em sequência e com o mesmo elenco. A edição de 2014 produz peças de Joana von Mayer Trindade, Tânia Carvalho e Rogério Nuno Costa. Em 2016, são convidados Renata Portas, Sérgio Diogo Matias, Sade Risku e Flávio Leihan, com acompanhamento de Susana Otero e Dinis Machado.
O Balleteatro muda as suas instalações e nasce o festival CORPO + CIDADE
Quando o Balleteatro muda as suas instalações para o 5.º andar do Edifício AXA, na Avenida dos Aliados, a convite da Porto Lazer/Câmara Municipal do Porto, nasce o festival CORPO + CIDADE. O olhar diário sobre a cidade, a partir dessa nova casa, impulsiona a criação de um Festival para o espaço público, cruzando a dança contemporânea, a dança urbana, a performance, o circo e as artes plásticas. A partir de 2016, CORPO + CIDADE passa a integrar a programação do Festival DDD – Dias Da Dança.
Inaugura o Espaço da Penha, conjunto de estúdios e escritórios em Lisboa
Inaugura o Espaço da Penha, em Lisboa, conjunto de estúdios e escritórios onde o Fórum Dança e o Rumo do Fumo, co-fundadores do espaço, vêm a desenvolver as suas actividades.
Artistas e Peças 2014
2014 - © José Caldeira, Marco Ferreira da Silva, Hu(r)mano
“De Carne e Marfim - as estátuas também sofrem” de Marlene Monteiro Freitas
“Hu(r)mano” de Marco da Silva Ferreira
“Cyborg Sunday” de Dinis Machado
2013
Criação do projecto “Cuidados Intensivos”
2012_Joclecio
Quando Joclécio Azevedo me convida para integrar o projecto “Cuidados Intensivos”, pede-me uma contribuição documental para um programa de acções que pretende reflectir o conceito de documentação, enunciado especular que desembocaria na criação e apresentação da performance Terceira Via™, centro nevrálgico da minha actividade de investigação desde 2013. Ao ensaiar uma nova metodologia colaborativa (Joclécio no papel de curador), o projecto acabou por sublinhar algumas características estruturais do meu trabalho: o estado permanente de quarentena, a obsessão pela racionalização do risco, o investimento de sentido nas ideias iniciais, a extensividade quase infinita do processo. As document-acções do Joclécio, mesmo quando meticulosamente coreografadas para habitar o espaço do palco, desenvolvem-se a partir daquilo a que chamaria uma poética do objecto-enquanto-prova — mais do que a procura de uma verdade objectual, monta-se uma ficção na qual objectos, ‘reais’, fazem prova constante da sua existência e, assim, de um paradigma espácio-temporal que se quer edificar. Uma dramaturgia detectivesca que começa logo nos títulos, pequenas teses retóricas sobre a responsabilização máxima do contexto, a importância das formalizações que nos convidam a estar juntos, e uma crítica subtil à dimensão institucional/corporativa da criação artística contemporânea. Em Resumo. Inventário. Uma Peça Encomendada. Repartição. Relações Públicas. Cuidados Intensivos. — Rogério Nuno Costa
Estreia “Letting Nature Take Over us Again” de Filipe Pereira e Teresa Silva
“Letting Nature Take Over us Again”, primeira colaboração de Filipe Pereira e Teresa Silva estreia no evento “Bairro—mente”, em Lisboa, no dia 13 de abril, logo seguida de um segundo trabalho, “O que fica do que passa”, que estreia no dia 13 de setembro no Festival Materiais Diversos, na Fábrica da Cultura, em Minde.
Artistas e Peças 2013
2013_Cascas D Ovo Jonas
“Cascas d'OvO” de Jonas e Lander
“Le Sacre du Printemps” de João dos Santos Martins e Min Kyoung Lee
Os artistas do DEMIMONDE organizam “ORA BOLAS, HÁ ESPAÇO, VAMOS USÁ-LO”
2012_Ora Bolas ha Espaco
No ano em que não foram abertos os apoios pontuais da DGARTES, malgrado dois anos de contestadas políticas de austeridade pós-troika, o grupo de artistas que gravitava em torno do colectivo DEMIMONDE, organiza “ORA BOLAS, HÁ ESPAÇO, VAMOS USÁ-LO”, uma proposta de ocupação intensiva de um mês na Galeria da Boavista através de uma “open call”, sem selecção composto por uma série de concertos, debates, exposições e performances.
FAICC formação companhia instável
A companhia de teatro Mala Voadora abre um espaço de residências e apresentação de espetáculos no Porto
A companhia de teatro Mala Voadora, com direção de Jorge Andrade e José Capela, abre um espaço de residências e apresentação de espetáculos na Rua do Almada (Porto). O espaço tem acompanhado a emergência de novos criadores na cidade, associando-se a eventos como o Festival DDD/FITEI ou o Circular – Festival de Artes Performativas de Vila do Conde.
Tino Sehgal recebe o Leão de Ouro
O artista alemão Tino Sehgal recebe o Leão de Ouro na Biennale de Veneza pela “excelência e inovação que a sua prática trouxe para abrir o campo das disciplinas artísticas”.
Edward Snowden revela os programa de vigilância global da NSA americana, exilando-se de seguida na Rússia.
2012
Cláudia Galhós publica um artigo onde sugere os novos nomes da dança em Portugal
2012_Nova Danca Portuguesa 1
Cláudia Galhós publica no jornal Expresso um artigo onde sugere os novos nomes da dança em Portugal referindo Elizabete Francisca, Teresa Silva, Mariana Tenger Barros, Márcia Lança, David Marques, Rita Natálio, Gui Garrido e Marlene Monteiro Freitas.
“Problema Técnico” de Andresa Soares
2012_Problema Tecnico
Alberto Magno e a Fábrica de Movimentos organizam a MAP/P – Mostra de Processos
Alberto Magno e a Fábrica de Movimentos organizam a MAP/P – Mostra de Processos, um programa de trabalhos em progresso mostrado ao público no Mosteiro de São Bento da Vitória, no Porto, comissariado por candidatura.
A Companhia Instável junta-se ao Teatro Municipal do Porto
A Companhia Instável (2012 - 2019) promove o projecto Palcos Instáveis/Primeiras Obras com o objetivo incentivar o trabalho de criadores da cidade do Porto e região Norte, oferecendo à cidade o contacto com linguagens coreográficas emergentes. A partir de 2015 passa a colaborar com o Teatro Municipal do Porto na coprodução do ciclo, no qual se apresentam peças de Mara Andrade, Gonçalo C. Ferreira, Marco da Silva Ferreira & e o realizador Jorge Jácome, Gustavo Monteiro, Flávio Rodrigues, Luísa Saraiva e Ana Jezabel & António Torres.
Ana Rita Teodoro inicia os seus estudos febris coreo-anatónimos, dos quais resultaria a colecção “Delirar a Anatomia”
2013_Orifice Paradis
Ana Rita Teodoro inicia os seus estudos febris coreo-anatónimos, dos quais resultaria a colecção “Delirar a Anatomia”, inicialmente com as peças “Sonho D’intestino” e “Orifice Paradis” enquanto mestranda no curso de “Dança, Criação e Performance” do CNDC Angers e a Universidade Paris 8 dirigido por Emmanuelle Huyn. Estes trabalhos, em circulação em França, ganhariam visibilidade em Portugal apenas após apresentação na Culturgest em 2016.
O Festival Alkantara apresenta “Mimosa” Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M)”
2012_Mimosa
O Festival Alkantara apresenta “Mimosa” Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M)” co-criação de Marlene Monteiro Freitas, Cecilia Bengolea, François Chaignaud e Trajal Harrell no CCB, peça que dá continuidade a uma série de obras de Harrell com o mesmo subtítulo e onde o coreógrafo “interroga a história da dança americana: o que poderia ter acontecido, nos anos 60, em Nova Iorque, se um “legendary” gay ou trans, afro-americano ou latino, da ball culture, tivesse descido do Harlem até à mítica Judson Church e dançado com Trisha Brown, Steve Paxton ou Yvonne Rainer?”.
Núcleo de Experimentação Coreográfica muda as suas instalações para um novo espaço na Avenida de Rodrigues de Freitas
Quando o Núcleo de Experimentação Coreográfica muda as suas instalações da Fábrica Social – Fundação Escultor José Rodrigues (onde já aconteciam residências artísticas com bailarinos e coreógrafos da cidade) para um novo espaço na Avenida de Rodrigues de Freitas (Espaço NEC), é iniciado um novo projeto de residências intitulado 6x6. São realizadas duas edições, acolhendo os artistas Catarina Miranda, Daniel Pinheiro & Tiago Bôto, Fábio Lopes, Tânia Dinis, Rogério Nuno Costa, Marta Ramos, Vera Mota, von Calhau!, Marianne Baillot e Tales Frey.
A Culturgest acolhe o projecto CELEBRAÇÃO
2011_Cartaz Celebracao
Em resposta à crise espiritual que se faz viver nas artes em Portugal, a Culturgest acolhe o projecto CELEBRAÇÃO proposto por um grupo de artistas que reclama espaço de acção e de visibilidade. Participam Andresa Soares, António Júlio, António Pedro Lopes, Cláudio da Silva, Elizabete Francisca, Gui Garrido, Hermann Heisig, João Calixto, Lígia Soares, Márcia Lança, Marianne Baillot, Nuno Lucas, Pieter Ampe, Rita Natálio, Sofia Dias, Teresa Silva, Vânia Rovisco e Vítor Roriz, entre outros. Ironicamente, o primeiro dia do programa foi cancelado por motivo de greve dos trabalhadores do Grupo Caixa Geral de Depósitos.
Dança teatral: propósito e contexto de ocorrência
Dança teatral: propósito e contexto de ocorrência
Defini as categorias “dança social”, “dança teatral” e “dança ritual” na sequência de uma discussão em torno da complexidade das práticas contemporâneas da dança e como proposta alternativa às redutoras e falaciosas tipologias “dança étnica”, “dança folclórica” e “dança como forma de arte” (1993, “Para uma compreensão da pluralidade das práticas da dança contemporânea: Repensar conceitos e categorias”, Antropologia Portuguesa, 11, pp. 67-76). Partindo desse trabalho inicial, clarifiquei, desenvolvi e alarguei, mais tarde, o alcance destas definições (2012 [2007], Dança teatral: Ideias, experiências, ações, 2ª edição revista e atualizada, Lisboa. Colibri). Defini, então, a dança teatral como um género de performance que estabelece uma separação entre intérpretes e espectadores, que ocorre num lugar propositadamente pensado para o efeito — teatro, galeria, rua — e se reporta ao mundo de forma reflexiva. É neste aspecto que reside o seu maior interesse antropológico. Em primeiro lugar, porque, através da dança, os criadores fazem comentários sobre as suas experiências; em segundo lugar, porque usam o corpo para estabelecer modelos de interacção e dar visibilidade a ideias, valores e símbolos. E fazem-no, não enquanto observadores da sua imagem projectada num espelho, mas enquanto agentes activos, participativos, críticos da sua própria realidade política e sociocultural. — Maria José Fazenda
A Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho abre no Pólo de Couros, Guimarães, em 2012
A Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho abre no Pólo de Couros, Guimarães, em 2012, oferecendo uma formação artística de natureza interdisciplinar e intercultural aos estudantes interessados em seguir carreiras profissionais no Teatro como atores, encenadores, cenógrafos, dramaturgos e críticos. O ciclo de estudos tem vindo a apostar nas interseções entre os territórios do Teatro e da Dança, convidando artistas como Joana Providência, Vera Mantero ou Victor Hugo Pontes para lecionarem módulos laboratoriais.
Guimarães Capital Europeia da Cultura
Maurizio Lazzarato publica “The Making of the Indebted Man — An Essay on the Neoliberal Condition”
Maurizio Lazzarato publica “The Making of the Indebted Man — An Essay on the Neoliberal Condition” no qual reexamina a economia contemporânea através da relação entre credor e devedor que afia os mecanismos de exploração e dominação indiscriminadamente.
Claire Bishop publica o livro ‘Artificial Hells
A historiadora de arte britânia Claire Bishop publica o livro ‘Artificial Hells — Participatory Art and the Politics of Spectatorship’. Naquela que é uma das primeiras revisões históricas e teóricas sobre arte participativa de engajamento social, Bishop constrói uma crítica à supostas pretensões emancipatórias deste tipo de estética.
2011
O Teatro Viriato promove a primeira edição do “New Age, New Time”
2011_Ameaca 1
O Teatro Viriato promove a primeira edição do “New Age, New Time”, mostra de dança contemporânea, de periodicidade anual, programada por Paulo Ribeiro e Paula Garcia com “Vontade de ter vontade” de Cláudia Dias
“A primeira dança de Urizen” de Luís Guerra
“Wasteland” de António Cabrita e São Castro
“Danza Ricercata” de Joana Gama e Tânia Carvalho
“Guintche” de Marlene Freitas
“27 Ossos” de Tânia Carvalho
“Um gesto que não passa de uma ameaça” de Sofia Dias e Vítor Roriz
A DeVir organiza a primeira edição dos Encontros do DeVir, festival de artes performativas contemporâneas
A DeVir organiza a primeira edição dos Encontros do DeVir, em Faro, festival de artes performativas contemporâneas comissariado por José Laginha que se iniciou com a encomenda de 28 novos trabalhos a criadores portugueses, bem como com um programa de questionamento de problemáticas presentes na região do Algarve.
Sofia Dias e Vítor Roriz vencem prémio Jardin d’Europe
Sofia Dias e Vítor Roriz vencem prémio Jardin d’Europe atribuído por um júri internacional composto por oito críticos à peça “Um Gesto não passa de uma ameaça”, apresentada no 6º Xplore Dance Festival que decorreu na capital romena.
O Prémio Jardin d’Europe, na sua 4ª edição, seria uma das mais importantes distinções para a nova criação contemporânea europeia, resultado da colaboração de 14 instituições, entre elas o ImpulsTanz, em Viena, e a companhia Ultima Vez, em Bruxelas.
Tal valeria a Dias e a Roriz uma visibilidade sem precedentes em todo o circuito da dança internacional que se rege por redes.
A EGEAC investe num programa que viria a chamar de Artista na Cidade
Num ano marcado pelos cortes financeiros às estruturas artísticas em todo o país, a EGEAC, em conjunto com uma série de espaços culturais em Lisboa, investe na apresentação de mais de uma dezena de espectáculos de Anne Teresa de Keersmaeker/ROSAS, num programa que viria a chamar de Artista na Cidade.
O Finalmente recebe uma das edições do “-mente”, evento ao estilo cabaret
2012_Finalmente
O Finalmente, clube recreativo nocturno na zona do Príncipe Real, recebe uma das edições do “-mente”, organizado pelo bailarino Luiz Antunes e o gestor cultural Luís Ferreira, evento ao estilo cabaret que a cada edição convida um número variado de artistas para apresentação de performances de curta duração. Com apresentação de Deborah Kristal, figuraram artistas assumidamente “queer” como Mariana Tangner Barros, André Santos, Rogério Nuno Costa, “que deixou seu corpo nu rolar ao som de "Let The Bite Control Your Body" declarando: “A minha pila é pós-dramática”; a coreógrafa Tânia Carvalho, que fez uma versão distorcida da "Canção do Engate" de António Variações, e Gonçalo Ferreira de Almeida que interpretou Maria Bakker, figura mítica do travestismo português dos anos 90.
Susana Otero assume a direcção artística do Ballet Contemporâneo do Norte
Susana Otero assume a direcção artística do Ballet Contemporâneo do Norte e transfere a companhia para Santa Maria da Feira, firmando um protocolo de colaboração com a Câmara Municipal. inicia-se um novo ciclo de trabalho baseado na partilha da estrutura com artistas residentes, bailarinos e coreógrafos, desenvolvendo ainda atividades de educação da Dança.
Um grupo de artistas cria “HALE - estudo para um organismo artificial”
2012_Hale
Filipe Pereira, Aleksandra Osowicx, Helena Ramírez, Inês Campos e Matthieu Ehrlacher - um grupo de artistas que partilharam o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica organizado pelo Fórum Dança, criam “HALE - estudo para um organismo artificial”, uma peça onde não se vê pessoas humanas, enfiadas que estão em sacos de plásticos movidos a ar de ventoinhas.
O festival Escrita na Paisagem apresenta uma série de recriações de trabalhos de artistas da dança e performance norte-americanos
O festival Escrita na Paisagem em Évora apresenta uma série de recriações de trabalhos de artistas da dança e performance norte-americanos dos anos 60 e 70 como Anna Halprin, Trisha Brown, Allan Kaprow e Simone Forti feitas por um grupo de jovens estudantes da Universidade de Évora coordenado por Elliot Mercer e Márcio Pereira.
O Museu de Arte Contemporânea de Fundação de Serralves organiza uma exposição dedicada a Trisha Brown
O Museu de Arte Contemporânea de Fundação de Serralves organiza uma exposição dedicada à pioneira bailarina e coreógrafa norte-americana Trisha Brown, mostra-nos - através de documentação vídeo e de um programa de filmes feitos a partir da sua obra, e que apresentam nas galerias do museu alguns dos seus trabalhos
Acontece a “edição zero” do Festival Verão Azul, em Lagos
Por iniciativa da Casa Branca, estrutura de produção de João Galante, Ana Borralho e Mónica Samões, acontece a “edição zero” do Festival Verão Azul, em Lagos, contemplando sobretudo a apresentação de trabalhos de criadores nacionais como Ana Borralho e João Galante, Cláudia Dias, Gustavo Ciríaco e Andrea Sonnberger.
Realizam-se os Encontros desNORTE
Acontecem os primeiros Encontros desNORTE (2011 - 2017) que seriam um espaço de reflexão e partilha de práticas artísticas organizado (e participado) de forma aberta por artistas individuais ligados à dança contemporânea da zona do Porto. A partir de 2013, realiza-se a Mostra desNORTE, no Mosteiro S. Bento da Vitória, com participações de Cristina Planas Leitão, Victor Hugo Pontes, Catarina Miranda, Joclécio Azevedo, Susana Otero, Pedro Rosa, Ana Renata Polónia, entre outros.
Inicia-se o Demimonde, projecto dedicado à criação e experimentação artísticas num ambiente de intercâmbio colectivo
2011_Demimonde
A pretexto da gestão de uma das residências para artistas da Câmara Municipal de Lisboa, inicia-se o Demimonde, projecto dedicado à criação e experimentação artísticas num ambiente de intercâmbio colectivo, por acção de duas estruturas independentes: Máquina Agradável e AADK – Arquitectura Actual da Cultura. Participam artistas como Guilherme Garrido, Nuno Lucas, Márcia Lança, Cláudio da Silva, António Pedro Lopes, Sónia Baptista, Alexandre Azinheira entre outros.
Inicia-se o o ciclo de palestras “A minha história da dança”
Organizado pelo Fórum Dança e pelo Rumo do Fumo, inicia-se o o ciclo de palestras “A minha história da dança”, que convida regularmente artistas nacionais e internacionais a falar publicamente da sua trajectória e trabalho.
Artistas e Peças 2011
2011 - ©_, Sofia Dias _ Vitor Roriz, _Um gesto que não passa de uma ameaça_
“Um gesto que não passa de uma ameaça” de Sofia Dias e Vítor Roriz
“Après le Bain” de Mariana Tengner Barros
“Um Espanto Não se Espera” de Teresa Silva e Elizabete Francisca
“Perda Preciosa”, de André e. Teodósio e Rui Lopes Graça para a Companhia Nacional de Bailado
“Icosahedron” de Tânia Carvalho
A Fundação de Serralves promove o ciclo "Improvisações / Colaborações”
A Fundação de Serralves promove o ciclo "Improvisações / Colaborações” comissariado por Cristina Grande que traz ao Porto artistas como Elaine Summers, Pauline Oliveros, Deborah Hay, Babette Mangolte, Lisa Nelson e Trisha Brown, que são colocados em diálogo com artistas locais e de várias gerações, num ciclo dedicado às práticas de improvisação e colaboração.
No mesmo ano, organiza uma exposição dedicada à pioneira bailarina e coreógrafa norte-americana Trisha Brown, apresentando nas galerias do museu uma série de documentos em vídeo e um programa de filmes feitos a partir da sua obra.
Rui Horta é feito “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres”
Rui Horta é feito “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres”, em nome do Ministro da Cultura e da Comunicação francês.
Rui Lopes Graça coreografa a Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique
Com o apoio da OPART, Rui Lopes Graça coreografa, em Maputo, a Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique, iniciando um trabalho de diálogo com companhias de dança nos países de expressão de língua portuguesa. Posteriormente Lopes Graça colaboraria ainda com a Companhia de Dança Contemporânea de Angola, em Luanda, sob direcção de Ana Clara Guerra Marques, e em São Tomé com um grupo de bailarinos local.
Dá-se o Festival de Dança Contemporânea
“O Festival de Dança Contemporânea pretende propor novas práticas, novos modelos de colaboração, novas formas de apresentação e novas formas de apropriação. Pretende desafiar os criadores a enquadrarem-se em sistemas de criação e exibição mais porosos, fluidos e eficientes", lê-se na brochura da 1.ª edição do Guidance, que aconteceu entre 10 e 19 de março de 2011.
Apresentado como um dos “eventos-âncora” que caracterizavam a actividade do Centro Cultural Vila Flor ao longo do ano, o Guidance veio dar visibilidade à programação regular de dança contemporânea que a instituição realizava desde 2006 e contribuir para a afirmação do CCVF como um dos grandes pólos de programação na área das artes performativas em Portugal, ainda antes do arranque de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura.
Mas falar do Guidance é também falar do vazio deixado no Porto, entre 2006 e 2014, fruto das opções do executivo camarário da cidade para o seu teatro municipal. Se entre 1997 e 2006, sob a direcção de Isabel Alves Costa, o Porto integrava o circuito internacional da dança contemporânea através do Rivoli, a concessão a privados e subsequente gestão errática do equipamento tornaram necessária a emergência de novos protagonistas, entre os quais se destaca o CCVF. — ELISABETE PAIVA
O AND_Lab desdobrou-se em vários formatos de workshop, seminário e apresentações
2012_AND LAB
Evocando simultaneamente Anthropology and Dance, o AND_LAB surgiu de um encontro entre o trabalho de etnografia situada de Fernanda Eugénio e o modelo “Lab”, dos históricos laboratórios da RE.AL/João Fiadeiro. Propondo uma série de práticas de jogo como modo de problematizar as relações e a relação criativa em particular, o AND_Lab desdobrou-se em vários formatos de workshop, seminário e apresentações, principalmente entre Portugal e Brasil. Para observar o modo das relações, o jogo abranda o par acção-reacção, criando uma realidade maquete que funciona por etapas ou “posições”. O “estar junto”, como terreno comum a partir do qual se destrinçam as possibilidades de uma relação se tornar “complementar, simétrica, hierárquica”, entre outras, tem sido um foco de investigação do AND_Lab num quadro mais geral de questionamentos sobre a relação entre estética, ética e política. Entre 2011 e 2014, o AND_Lab existiu com base na colaboração entre João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, mas não foi extinto. Rebaptizado em 2015 como AND_Lab I Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência, mantém-se desde então activo pelas mãos de Eugénio, com estreita colaboração de Ana Dinger entre 2015 e 2019.
É publicado em São Paulo o livro “Arte Agora, pensamentos enraizados na experiência”
É publicado em São Paulo o livro “Arte Agora, pensamentos enraizados na experiência”, uma compilação de ensaios com organização de Sophia Neuparth e Christine Grainer, editado por Anna Blume.
O Quorum Ballet dá continuidade às suas actividades pedagógicas na Amadora
O Quorum Ballet dá continuidade às suas actividades pedagógicas na Amadora, agora com a criação do Projecto Quorum, uma companhia de jovens bailarinos, que pretende ir além das actividades do estúdio coreográfico e incentivar profissionalmente jovens com aptidão para a dança.
É publicado “Dança teatral: Ideias, experiências, ações,” de Maria José Fazenda
É publicada pela editora Colibri a 2ª edição revista e atualizada de “Dança teatral: Ideias, experiências, ações,”, livro de Maria José Fazenda em que a autora define as categorias “dança social”, “dança teatral” e “dança ritual”.
Abre em Lisboa a Jazzy Dance Studios, um espaço de formação independente em dança
Abre em Lisboa a Jazzy Dance Studios, um espaço de formação independente em dança que oferece aulas dos mais diversos estilos e formatos, entre dança clássica, contemporânea, danças urbanas, sociais e pole dance, onde ensinam tanto artistas da cena da dança contemporânes como de outras cenas.
“Lugar Presente” abre o curso integrado de Dança para jovens do ensino primário e secundário
“Lugar Presente” em Viseu abre o curso integrado de Dança para jovens do ensino primário e secundário, mantendo os seus cursos livres que iniciara desde 2005.
Abre a All About Dance, em Santa Maria da Feira pela direção de Patrícia Pires e Vítor Fontes
Abre a All About Dance, em Santa Maria da Feira, uma organização que visa o ensino pluridisciplinar na área da dança com uma forte componente ligada ao ensino do hip hop. A equipa é constituída pela direção de Patrícia Pires e Vítor Fontes, um corpo docente multidisciplinar que virá a ter 16 elementos, e cerca de 500 alunos em formação. Através de castings promovidos com alguma regularidade, alguns alunos são selecionados para integrarem a companhia semi-profissional da All About Dance e também a All About Dance Troupe.
Extinção do Ministério da Cultura
EXTINÇÃO DO MINISTÉRIO DA CULTURA. O novo Governo PSD extingue o Ministério da Cultura, o que deixa a Secretaria de Estado da Cultura sob a tutela directa do Primeiro Ministro. No seguimento das novas políticas, a DGArtes suspende a abertura do concurso aos apoios pontuais, o que intensifica a falta de regularidade dos mesmos.
É criado, por um grupo heterogéneo de artistas, o colectivo Rabbit Hole
É criado, por um grupo heterogéneo de artistas provenientes de áreas tão distintas como a ciência política, a economia, o teatro e o cinema, o colectivo Rabbit Hole que se dedicará à curadoria, programação, produção e criação de eventos desde ciclos de cinema e videoarte, a espetáculos, concertos, debates e encontros.
“Tem na sua génese a criação de festas para a promoção de todas estas expressões artísticas”, procurando-se “assumir enquanto espaço de inclusão para expressões de identidade, linguagens e estéticas alternativas, valorizando a criação artística transdisciplinar e experimental”.
O Festival Walk&Talk realiza-se em São Miguel desde 2011
O início da década de 2010 marca o investimento cada vez mais notório das instituições museológicas
O início da década de 2010 marca o investimento cada vez mais notório das instituições museológicas e das tendências curatoriais para a viragem performativa prestando especial atenção para com a performance, a imaterialidade e a dança.
Exemplo disso é a exposição organizada pela Haywarth Gallery and Londres em 2011 Move: Choreographing You, com curadoria de Stephanie Rosenthal, focada na interação entre artes visuais e dança desde o final dos anos 50 e que incluía performance permanente e objectos. Já em 2012, o Centre Pompidou organiza a exposição “Danser sa vie” por Christine Macel e Emma Lavigne, que tomará um ambicioso ponto de partida ao tentar reconstituir uma ‘história da dança’ do século XX no museu.
Tais iniciativas contrapõem-se ao trabalho apresentado por artistas coreógrafos em espaços museológicos, como é o caso de Xavier Le Roy que, em 2012, apresentada na Fundação Antoni Tapiès, em Barcelona, ‘Retrospective’, uma coreografia de acções performadas por intérpretes ao longo de toda a duração da exposição, com o intuito de incluir os visitantes na problematização da maneira como se usa, consome e produz tempo. Também em 2012, a artista britânica residente em Nova Iorque, Sarah Michelson, torna-se na primeira coreógrafa a receber o prémio da Whitney Biennial com a peça Devotion Study #1—The American Dancer, que lhe garantirá montar uma exposição individual naquele museu em 2015.
Em paralelo surgem uma série de exposições dedicadas a coreógrafos, principalmente da década áurea de 60, como a retrospectiva de Yvonne Rainer co-organizada pelos museus de Bregenz e Colónia em 2012, e aquela organizada em Salzburg sobre a obra de Simone Forty, em 2014. Mas não só. Em 2010, por exemplo, é apresentada “PAUSE. VALESKA GERT: Moving Fragments”, primeira exposição prestando homenagem à performer e bailarina Valeska Gert, na Galeria Hamburger Bahnhof de Berlim.
É aprovada em Portugal a lei da identidade de género
É aprovada em Portugal a lei da identidade de género que permite a alteração do nome no Registo civil, mediante a apresentação de um requerimento e um relatório médico.
Após o falhanço do PS em gerir os efeitos da crise económica, Pedro Passos Coelho pede a intervenção de uma troika
Após o falhanço do PS em gerir os efeitos da crise económica, o novo primeiro-ministro, Pedro Passos Coelho, pede a intervenção de uma troika formada por elementos do Fundo Monetário Internacional, do Banco Central Europeu e da União Europeia que preconiza duras medidas de austeridade.
O governo de Passos Coelho (Partido Social Democrata) em coligação com o CDS - Partido Popular, de Paulo Portas, assume uma política de aprofundamento das medidas impostas pela Troika, liderada pelos técnicos do FMI. A crise económica iniciada em 2008 leva a um nível de emigração que não se registava desde os anos 1960 e o auge da guerra colonial. Os protestos contra as medidas de austeridade, com ponto alto a 12 de março de 2011, tornam-se as maiores manifestações em Portugal desde 1974.
Irrompe uma onda de protestos na Tunísia que provoca a queda do governo
Na sequência da imolação de Mohamed Bouazizi, irrompe uma onda de protestos na Tunísia, que provoca a queda do governo, e se estende a países como o Egipto, Síria, Iémen, Oman ou Marrocos, ficando conhecida como a “Primavera Árabe”.
A crise financeira e a onda de protestos a nível internacional declina-se em Espanha
A crise financeira e a onda de protestos a nível internacional declina-se em Espanha na ocupação de praças, primeiro em Madrid e de seguida um pouco por todo o Estado, que transformam o mapa e a forma de fazer política.
O movimento de ocupação pública e continuada de praças centrais de inúmeras cidades, com reivindicações políticas e sociais – Primavera Árabe, Occupy, Indignados –, espalha-se pelo mundo.
Um movimento de ocupação pública e continuada de praças centrais com reivindicações políticas e sociais - primavera árabe, occupy, indignados -, espalha-se.
2010
Marlene Monteiro Freitas cria o solo “Guintche”
2010 _ ©Thales Leite, Marlene Monteiro Freitas, _Guintche_
Marlene Monteiro Freitas cria o solo “Guintche” e inaugura um trabalho autoral caracterizado pela descaracterização de imagens da cultura popular, tradicional, da dança ou não, que se anuncia paradigmática pela atenção que conquista nacional e internacionalmente.
Vânia Rovisco cria a AADK — Arquitectura Actual da Cultura Portugal
Parte de uma rede iniciada em Berlim e continuada em Espanha, Vânia Rovisco cria a AADK — Arquitectura Actual da Cultura Portugal, relocalizando o seu trabalho em Lisboa.
Estreia na SIC o programa “Achas que sabes Dançar?”
Estreado na Primavera de 2010, na SIC, “Achas que sabes Dançar?” foi um programa de grande audiência, que seguiu e traduziu literalmente o formato internacional So You Think You Can Dance. O vencedor da primeira edição deste reality show foi o estudante de fisioterapia Marco da Silva Ferreira, cujo prémio foi um curso breve na Broadway Dance Center, em Nova Iorque.
Este programa tinha semelhanças e diferenças relativamente ao ‘Dança Comigo’, da RTP 1, estreado em 2006: ambos apresentavam um formato competitivo, mas enquanto ‘Achas que Sabes Dançar?’ se destinava a bailarinos amadores e semi-profissionais das mais variadas formas de dança, ‘Dança Comigo’ desafiava ‘celebridades’ nacionais a demonstrarem as suas competências bailatórias. Também destinado a ‘famosos’, surgiria em 2013 o ‘Dança com as Estrelas‘, para a TVI, versão portuguesa do programa de televisão americano ‘Dancing with the Stars’. Se antes destas datas a dança surgia já com alguma regularidade na televisão e na publicidade, desde logo como moldura de programas de entretenimento e concursos, graças aos reality shows anteriormente referidos, ela tornar-se-ia matéria de entretenimento televisivo. Para envolver o espectador, revelar-se-iam frequentemente as dificuldades dos concorrentes, os dramas pessoais, até os conflitos e as cumplicidades de bastidores, a luta entre claques e os desacertos entre jurados. Quanto à dança, teria esta que se acomodar à rapidez frenética da própria linguagem televisiva. — DANIEL TÉRCIO
Luísa Taveira e Tiago Rodrigues criam a “Companhia Maior”
Luísa Taveira e Tiago Rodrigues criam a “Companhia Maior”, residente no Centro Cultural de Belém, para artistas maiores de 60 anos.
Luísa Taveira assume a direcção da Companhia Nacional de Bailado
Luísa Taveira assume a direcção da Companhia Nacional de Bailado, abrindo a companhia a artistas contemporâneos e ao cruzamento de disciplinas para criação de obras em reflexão do legado da história do ballet.
Taveira, que fora bailarina da inaugural Companhia Nacional de Bailado em 1977, permanecera como programadora de dança, teatro e ópera no Centro Cultural de Belém (desde 2002), onde criou a Companhia Maior em 2010, um projeto de intérpretes com mais de 60 anos.
O Jornal “Público” publica um artigo intitulado “Os portugueses já têm corpo” em resposta à famosa crónica de Alexandre Melo
2010_Publico 1
O Jornal “Público” publica um artigo intitulado “Os portugueses já têm corpo”, assinado por Raquel Ribeiro, em resposta à famosa crónica de Alexandre Melo de 1993, e onde se referenciam peças de Miguel Pereira e Miguel Bonneville como paradigmáticas de um novo questionamento do corpo masculino.
É fundada a “Estufa”, uma associação cultural em Torres Vedras
É fundada a “Estufa”, uma associação cultural em Torres Vedras, que cria um projecto-escola dedicado à dança, a “Movimento”, centrado na dança clássica e contemporânea.
Gabriela Canavilhas assume a tutela do Ministério da Cultura e anuncia cortes no apoio às artes
Gabriela Canavilhas assume a tutela do Ministério da Cultura do governo de Sócrates e anuncia cortes no apoio às artes que afectam sobretudo os artistas independentes. A este corte responde a recém-criada Plataforma das Artes (composta pela Associação Portuguesa de Realizadores, Plataforma das Artes Visuais, Plataforma do Cinema, Plataforma do Teatro, Plateia e Rede) que emite um comunicado no qual considera que os valores anunciados pelo Governo no Orçamento de Estado (OE) de 2011 para a área da Cultura indiciam um “desinvestimento” e “definitivo abandono” da criação artística.
André Lepecki publica “The Body As Archive”
O CORPO E O ARQUIVO. André Lepecki publica “The Body As Archive: Will to Re-enact and the Afterlives of Dances”, texto seminal aprofundando uma linha de pensamento crítico sobre as relações entre o arquivo e a performance, iniciada com o livro de Diana Taylor “The Archive and the Repertoire” (2003) e continuada por Rebecca Schneider em “Performing Remains” (2011), entre outros.
É publicado o livro “Hacer Historia: reflecciones desde la pratica de la danza”
É publicado o livro “Hacer Historia: reflecciones desde la pratica de la danza”, editado por Isabel de Naveran. Reunindo os ensaios de 12 artistas, teóricos e críticos, o livro reflecte sobre modos contemporâneos de abordar a relação com o passado, a memória, a reincorporação, os processos de reconstrução, o arquivo e a documentação em dança.
Mette Edvardsen cria em Bruxelas “Time has fallen asleep in the afternoon sunshine”
Mette Edvardsen cria em Bruxelas “Time has fallen asleep in the afternoon sunshine”, uma peça coreográfica para bibliotecas, explorando a ideia de livros vivos.
Move: Choreographing You em Londres
Acontece a primeira exposição de homenagem à performer e bailarina Valeska Gert
“Pause. Valeska Gert: Moving Fragments” a primeira exposição de homenagem à performer e bailarina Valeska Gert, acontece na Galeria Hamburger Bahnhof de Berlim, ressuscitando o trabalho da artista.
Portugal torna-se o oitavo país no mundo onde o casamento civil entre pessoas do mesmo sexo é legalizado
Portugal torna-se o oitavo país no mundo onde o casamento civil entre pessoas do mesmo sexo é legalizado, sem que contudo, seja incluída a adopção por casais homossexuais no mesmo pacote legislativo.
2009
Vera Mantero recebe Prémio Gulbenkian Arte
Vera Mantero recebe Prémio Gulbenkian Arte, abrindo no mesmo ano o Centro documentação Vera Mantero no Centro de Artes Visuais de Coimbra.
Criação do Espaço NEC na Fábrica Social
Espaço NEC na Fábrica Social
Em plena governação de Rui Rio na Câmara Municipal de Porto, marcada por um longo período de desarticulação com a Cultura que durará até 2013, o Núcleo de Experimentação Coreográfica, sob direcção de Joclécio Azevedo (2006-11), cria um espaço de residências artísticas, desenvolvimento de projectos de formação e acolhimento de apresentações na Fábrica Social. O espaço existiria apenas durante dois anos, tendo sido abandonado por questões financeiras. Neste curto período de tempo, inscreve-se no circuito alternativo e subterrâneo que se foi formando no Porto, aliando-se a diversos outros criadores nacionais e internacionais e estruturas como o TRAMA, FITEI, Companhia Instável, Festival da Fábrica, Comédias do Minho ou Drumming GP. Após este período o espaço continuou a existir, mas numa escala reduzida.
Rita Natálio apresenta o projecto de improvisação “Nada do que dissemos até agora teve a ver comigo”
Rita Natálio, artista indisciplinar com forte ligação à prática coreográfica, apresenta o projecto de improvisação “NADA DO QUE DISSEMOS ATÉ AGORA TEVE A VER COMIGO”, no Ciclo “Documente-se!” da Fundação de Serralves. “Usando como ponto de partida um conjunto de testemunhos recolhidos previamente através de entrevistas, encontros e apropriações espontâneas” cria-se uma improvisação com o tempo real das histórias de vida – monólogo a três vozes, linha de montagem de ideias ou concerto de experiências faladas do mundo.” Com este projecto, Natálio inicia uma série de ‘retratos-falados’ que se irão materializar em futuras performances como “o mundo assusta-me com os seus planetas e baratas” ou “Não se vê que sou eu mas é um retrato”.
A produtora Tânia Guerreiro cria a estrutura [PI] Produções Independentes
A produtora Tânia Guerreiro cria a estrutura [PI] Produções Independentes que opera como associação de produtores para dar apoio a artistas independentes como Rui Catalão, Jonas&Lander, Ainhoa Vidal, Maria Ramos e Carlota Lagido, assim como projetos em colaboração.
David Guéniot dirige o ciclo de residências artísticas “Restos, rastos e traços”, no Atelier Real
David Guéniot dirige o ciclo de residências artísticas “Restos, rastos e traços”, no Atelier Real, sobre práticas de documentação na criação contemporânea, durante o qual são organizadas cerca de vinte apresentações públicas dando origem a sete edições do Jornal do Atelier Real, um suporte informativo, crítico e criativo à volta dos projectos acolhidos em residência. No seu derradeiro ano em 2011, o Atelier Real organiza o programa de residências GHOST (Guest + Host), uma série de cinco convites feitos a colectivos que, no contexto de uma residência artística, ocupam o Atelier Real para explorar modos de apresentação das suas práticas e programar livremente essa experiência durante duas semanas. A iniciativa acolheu em residência os projectos colectivos A Sala, Detritos, Radio Zero, Groovie Records e Oficina do Cego, e contou com a curadoria de Aida Castro, David Guéniot e Catarina Simão. No seguimento desta iniciativa David Guéniot e Patrícia Almeida haveriam de criar a editora Ghost, que visa prolongar os princípios do programa de residência associando-se à produção de conteúdos artísticos e teórico-práticos que privilegiam uma abordagem experimental.
Tiago Guedes organiza a primeira edição do Festival Materiais Diversos
Dois anos depois da criação da Associação Materiais Diversos, e seis anos depois da estreia da peça “Materiais Diversos”, Tiago Guedes organiza a primeira edição do Festival Materiais Diversos, de periodicidade anual, que procura conciliar o local com o nacional e internacional. Acontece habitualmente em Setembro e tem como zona especial de actuação a região do médio Tejo, no meio do Parque Natural de Serra de Aires e Candeeiros. A primeira edição conta com peças de Eszter Salamon, Andresa Soares, Raimund Hoghe, Margarida Mestre Marlene Freitas, Luís Guerra, Tânia Carvalho e Jonathan Burrows, entre outros.
O Espaço do Tempo e Rui Horta organizam a primeira Plataforma Portuguesa de Artes Performativas
O Espaço do Tempo e Rui Horta organizam a primeira Plataforma Portuguesa de Artes Performativas com o intuito de internacionalizar as artes performativas de autores portugueses junto dos programadores. Na sua primeira edição apresentam-se obras de Tiago Guedes, Vânia Gala, Tânia Carvalho, Pedro Gil, Teresa Ranieri, Teatro Praga, Francisco Camacho, João Garcia Miguel, Dead Combo, Leonor Keil/John Mowat, Sofia Dias e Vítor Roriz, Tiago Rodrigues, Victor Hugo Pontes e Miguel Moreira.
Ana Rocha e Jorge Gonçalves fundam a Mezzanine no Porto
Ana Rocha e Jorge Gonçalves fundam a Mezzanine no Porto, uma estrutura de criação, programação e produção com práticas transversais à dança e coreografia. Para além do trabalho de difusão dos artistas residentes, a Mezzanine desenvolve um trabalho de “fortalecimento de colaborações internacionais para diferentes espaços sociais e culturais” como são exemplo os projectos Ariadne (na Praia Internacional), The Porto Sessions (com Meg Stuart), Regime de 1/2 Pensão (nos cafés da baixa da cidade), Symposium Internacional de Práticas Artísticas e Marias.
O InShadow - Lisbon ScreenDance Festival, uma iniciativa da Vo'Arte
O InShadow - Lisbon ScreenDance Festival (2009-2020) é uma iniciativa da Vo'Arte que aposta na convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia. A programação integra uma competição de vídeo-dança.
Madalena Victoria organiza a exposição itinerária “Uma Carta Coreográfica”
Madalena Victoria organiza a exposição itinerária “Uma Carta Coreográfica”, que circulará por todos o país tentando articular vários aspectos da dança contemporânea recente.
INOV-ART
Durante o governo Sócrates, é criado um programa de estágios internacionais para jovens, no domínio cultural e artístico, com o objetivo de promover a sua inserção em instituições internacionais. Promovida, gerida e executada pela Direção-Geral das Artes e financiada pelo Instituto do Emprego e Formação Profissional, esta iniciativa teria 3 edições, até 2011.
Se por um lado, a INOV-Art possibilitou um enorme intercâmbio e circulação de artistas e agentes culturais por todo o mundo, com a crise financeira instalada em 2011, preconizou também uma saída em massa de artistas para outros países.
Na cerimónia de fecho do Festival de Cannes, é projectado o filme “"Coco Chanel e Igor Stravinsky"
Na cerimónia de fecho do Festival de Cannes, é projectado o filme "Coco Chanel e Igor Stravinsky"(de Jan Kounen), cuja cena inaugural reconstitui o célebre escândalo que acompanha a première do “Sacre du Prinptemps” de Nijinski no Théâtre des Champs-Élysées (1913), evento amplamente comentado que contribui para forjar o mito da obra, entretanto considerada emblemática da modernidade musical e coreográfica.
É criada uma publicação que reúne textos sobre dança escritos no ano de publicação e submetidos online
Por iniciativa do colectivo INDEX radicado na Suécia, é criada uma publicação que reúne textos sobre dança escritos no ano de publicação e submetidos online. O livro, sem editor, leitores de prova, interesses económicos, ou instituição detentora de direitos, tem 1000 páginas, capa prateada e é distribuído gratuitamente. Seria publicado anualmente durante 10 anos, mas não teria mais que 3 edições.
Abre o Musée de La Dance, concebido por Boris Charmatz no Centro Coreográfico de Rennes
Abre o Musée de La Dance, concebido por Boris Charmatz no Centro Coreográfico de Rennes. Pensado como instituição-laboratório, espaço experimental de cruzamento crítico entre o gesto performativo e a reflexão, entre o movimento e a articulação discursiva, entre a criação actual e a cultura coreográfica do arquivo, pretende perturbar tanto as fronteiras do que se chama ‘dança’, como as do que se chama ‘museu’.
2008
Tânia Carvalho estreia “De Mim Não Posso Fugir, Paciência!”
Tânia Carvalho estreia “De Mim Não Posso Fugir, Paciência!”, uma peça que reúne os artistas associados da Bomba Suícida, Luís Guerra e Marlene Freitas, com Ricardo Vidal e Maria João Rodrigues.
Márcia Lança funda a estrutura VAGAR dedicada à produção do seu trabalho
Márcia Lança funda a estrutura VAGAR dedicada à produção do seu trabalho, que virá igualmente a produzir projectos colectivos como o DESCAMPADO que propõe uma desaceleração prática da produção artística, com os coreógrafos Ibon Salvador, Luciana Chiegerati, Sílvia Pinto Coelho e Márcia Lança.
Dinis Machado apresenta ‘Only You’
Dinis Machado apresenta ‘Only You’ na loja do Cão Solteiro na Poço dos Negros n.º 120, em Lisboa, local onde vive durante um mês. O espectáculo é para um só espectador sob marcação obrigatória através do número de telemóvel do artista. “Depois de escolher, por catálogo, seis de entre uma oferta de vinte pequenos filmes – com títulos tão sugestivos como ‘Gato’, ‘Tatuagem’ ou ‘Objectos’ – o espectador é convidado a ler a peça ‘A Voz Humana’, de Jean Cocteau, ao mesmo tempo que atrás de si são projectados os vídeos que seleccionou. Enquanto decorre a leitura, que dura entre 30 e 40 minutos, Dinis Machado grava a sessão. O resultado da performance – ou acção, como o autor prefere chamar-lhe – será depois enviado para a casa do espectador por e-mail. Só aí o participante se verá a si próprio e aos vídeos que escolheu. Só então o espectáculo estará completo.”
Trisha Brown Dance Company é programada em paralelo à exposição “Robert Rauschenberg: em Viagem 70-76”, em Serralves
Trisha Brown Dance Company é programada em paralelo à exposição “Robert Rauschenberg: em Viagem 70-76”, em Serralves, mostrando, pela primeira vez em Portugal os seus “Early Works”: “Sticks” (1973), “Figure Eight” (1974), “Spanish Dance” (1973) no museu e jardins e ainda “If you couldn’t see me” (1994) e “Foray Forêt" (1980).
Ivo Serra apresenta “Tela” em cocriação com Adriana Sá, Ana Ribeiro, André Gonçalves e Rita Natálio
Ivo Serra, formado em artes plásticas e próximo da Re.Al e de João Fiadeiro, apresenta “Tela” em cocriação com Adriana Sá, Ana Ribeiro, André Gonçalves e Rita Natálio, na Culturgest/Festival Temps D’Image. No seu trabalho é visível a genealogia da Composição em Tempo Real, que atravessa com uma intensa fisicalidade e questionamento do corpo enquanto imagem e da performance como representação.
A cidade do Porto acolhe uma edição colaborativa projecto SKITe com o coletivo Sweet & Tender Collaborations
A cidade do Porto acolhe uma edição colaborativa projecto SKITe com o coletivo Sweet & Tender Collaborations, em torno dos modos e processos de colaboração artística. Cerca de 40 artistas de cinco continentes e diferentes disciplinas artísticas trabalham em colaboração e desafiam métodos de criação, sendo convidados a abrir a sua pesquisa desde a formulação até às fontes, referências, práticas e preocupações. António Pedro Lopes e Guilherme Garrido são os principais dinamizadores deste projeto.
Mark Deputter é nomeado programador do Teatro Municipal Maria Matos.
Mark Deputter que dirigia artisticamente o Alkantara Festival, é nomeado
programador do Teatro Municipal Maria Matos. O Alkantara passa a ser dirigido
pelo desenhador de luz belga Thomas Walgrave, que assumirá a função até 2018.
Mónica Guerreiro publica pela editora Assírio e Alvim uma biografia dedicada a Olga Roriz.
O Fórum Dança une-se ao Rumo do Fumo para criar o EDIFÍCIO na LX Factory
O Fórum Dança une-se ao Rumo do Fumo para criar o EDIFÍCIO na LX Factory, dispondo, pela primeira vez desde a sua criação, de um estúdio próprio. No mesmo ano inicia o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC), marcado por um maior caráter internacional e intergeracional na composição das turmas. Dirigido por Cristina Santos, terá 4 edições até 2016, e uma edição mais curta, o PEPCC-Colectivo, em 2017. Foram convidados a leccionar artistas como Vera Mantero, João Fiadeiro, Miguel Pereira, Margarida Bettencourt, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Sofia Dias/Vítor Roriz, Loïc Touzé, Meg Stuart, Lisa Nelson, Deborah Hay, Mark Tompkins, Jeremy Nelson, Lia Rodrigues, Vânia Rovisco, Marlene Monteiro Freitas e Teresa Silva. Os workshops práticos, combinados com aulas teóricas e desenvolvimento de projetos pessoais, resultavam num modelo pedagógico voltado para a autonomia e o protagonismo de cada aluno na sua construção. Para além disso, ressalva-se que os cursos passam a ser pagos devido à falta de investimento do Estado neste projeto de educação independente.
Trisha Brown improvisa movimentos ao longo de uma enorme extensão de papel em homenagem a Robert Rauschenberg
Em conjunção com uma exposição dos seus desenhos na Galeria Medtronic do Walker Art Center de Minneapolis, Trisha Brown improvisa movimentos ao longo de uma enorme extensão de papel disposta no chão em homenagem a Robert Rauschenberg.
A falência do banco Lehman Brothers nos EUA inicia uma crise dos subprimes da banca
A falência do banco de investimento Lehman Brothers nos EUA inicia uma crise dos subprimes da banca, que os governos colmatam através da injecção de capital público.
2007
As gerações emergentes pós-nova dança sentem dificuldades em trabalhar em Portugal
Enquanto o dueto “Still Difficult Duet” de Gui Garrido e Pieter Ampe é apresentado em mais de 70 cidades, as gerações emergentes pós-nova dança sentem dificuldades em trabalhar em Portugal.
Still Difficult Duet assinala uma colaboração bem sucedida entre Gui Garrido, que havia passado pela formação do Forum Dança no Porto, e Pieter Ampe, finalista da escola P.A.R.T.S e residente na Bélgica. Esta colaboração desenvolve-se paralelamente ao projeto de auto-gestão e pesquisa coletiva Sweet and Tender Collaborations e representa bem a ideia de um projeto de colaboração internacional assim como a dinâmica do mercado europeu assente na ideia de circulação através de redes de cooperação (o trabalho era produzido pelo CAMPO em Ghent e circulou bastante por espaços de apresentação parceiros). A estrutura desse mercado resultaria de um maior acesso à educação e aos meios de produção dirigido a artistas “jovens” e “emergentes”, sendo mais importante para os espaços apresentar muitos trabalhos do que alguns. Claro que a concentração de investimento sobre uma carteira de nomes específicos não deixa de ser uma realidade, apenas se diversificando os circuitos.
Ao mesmo tempo, para Portugal, essa estrutura não significa necessariamente mais apoio para artistas locais, já que as políticas culturais não incentivam a dança independente. Muitos jovens estudantes de dança optam assim por viver fora de Portugal ou realizar as suas formações no estrangeiros como o testemunha Nuno Lucas, Vânia Rovisco, António Pedro Lopes, Ana Rocha, Ana Rita Teodoro, Dinis Machado, João dos Santos Martins, David Marques, Ana Trincão, Vera Sofia da Mota, Carlos Manuel Oliveira, Helena Botto, André Uerba, etc.
Meg Stuart e Francisco Camacho reencontram-se para a criação de “Blessed”
Meg Stuart e Francisco Camacho, que haviam trabalhado juntos nos anos 90 em Nova Iorque em “Disfigure Study”, reencontram-se para a criação de “Blessed”, um solo com e para Francisco Camacho, em colaboração com Hahn Rowe (música) e Doris Dziersk (cenografia), sendo posteriormente reconhecido com o prémio da crítica francesa para o “Melhor Espectáculo Estrangeiro” em 2008 e em 2012 com o Bessie Award para Outstanding Visual Design em Nova Iorque.
A Fábrica de Movimentos promove um "Encontro sobre Crítica de Dança" na Fundação de Serralves.
A Fábrica de Movimentos promove um "Encontro sobre Crítica de Dança" na Fundação de Serralves. Com curadoria de Tiago Bartolomeu Costa, o encontro organiza-se em torno de um conjunto de debates entre críticos, programadores, criadores e públicos. O evento é apresentado no contexto da 6.ª edição do FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança, produzido pela Fábrica de Movimentos para o Auditório de Serralves
Falece Paula Castro, a bailarina da “cara especial”
Falece Paula Castro, a bailarina da “cara especial” que dançara com Rui Nunes, Joana Providência, Aldara Bizarro, Madalena Vitorino, Paula Massano, João Galante e Teresa Prima, Vera Mantero, Francisco Camacho e Filipa Francisco, para além de ter criado “Sem Título”, “Ever Wanting”, “Vertigem e Nevoeiro” (co-autoria de Sandra Faleiro).
Artistas e Peças 2007
“Matrioska” de Tiago Guedes.
“Caruma” de Madalena Victorino para a Companhia Instável.
“Dos Joelhos para Baixo”, de Márcia Lança, prémio Jovens Artistas 2008
“Blessed” de Meg Stuart e Francisco Camacho
Tiago Guedes funda a associação Materiais Diversos
Tiago Guedes funda a associação Materiais Diversos que resume o nome da peça homónima e um futuro festival.
Festival Contradança — Covilhã
O Alkantara Festival cria o projeto Nu Kre Bai Na Bu Onda
O Alkantara Festival cria o projeto Nu Kre Bai Na Bu Onda, procurando desenvolver, junto de jovens do bairro da Cova da Moura (Amadora), competências em várias áreas artísticas, nomeadamente na dança e no teatro. No primeiro ano de existência, Filipa Francisco cria “Íman”, espectáculo que viria a ser distinguido pelo jornal Público.
Gui Garrido organiza a Mostra de Jovens Coreógrafos de dança do Festival da Fábrica, no Porto.
A CNB é reestruturada e volta a ser associada ao Teatro Nacional de São Carlos
A CNB é reestruturada e volta a ser associada ao Teatro Nacional de São Carlos, sob gestão do recém-criado Opart – Organismo de Produção Artística, EPE.
Neste que seria o último ano de Mehmet Balkan à frente da direcção da companhia (desde 2002), marca também o seu 30.º aniversário, que festeja com peças de Hans van Manen, Heinz Spoerli, Nacho Duato ou Jiří Kylián, e percorre o país com o Programa Primavera, com coreografias de Mauro Bigonzetti, Gagik Ismailian, Olga Roriz e William Forsythe. Enquanto isso e como parte das comemorações, o Teatro Camões acolhe o Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch com ‘Für die Kinder von gestern, heute und morgen’.
Ainda em 2007, termina a colaboração de Mark Deputter com o Teatro Camões, após duas temporadas como programador. A convite da diretora Ana Pereira Caldas, Deputter fizera conviver nomes da criação emergente, como Ana Mira ou Luís Guerra (programa Quatro Canções), com coreógrafos consagrados como Alain Platel ou Vera Mantero, presentes nos ciclos Como Tu e Eu, Let’s Dance ou Ciclo Meg Stuart.
A partir de 2008, Vasco Wellenkamp é convidado a dirigir a companhia, função que acumula com a programação do Teatro Camões, recuperando obras e encomendando trabalho sobretudo de com base na técnica contemporânea.
É criado o primeiro Centro de Estudos em Música e Dança
Fruto do alargamento das áreas de investigação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, é criado em extensão ao Instituto de Etnomusicologia o primeiro Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md).
Marta Tomé abre a escola “O Corpo da Dança” em Torres Novas
Marta Tomé, licenciada pela Escola Superior de Dança, abre a escola “O Corpo da Dança” em Torres Novas, que terá um papel preponderante numa nova geração de bailarinos e coreógrafos na região.
Publica-se na revista Obscena um dossier sobre “as relações entre as artes performativas e o vírus HIV em Portugal"
2007
Publica-se na edição nº 8 da revista Obscena um dossier sobre “as relações entre as artes performativas e o vírus HIV em Portugal”.
A mostra, “conscientemente não exaustiva, que procura entender se efectivamente”, e como escreveu Susan Sontag, “a epidemia da sida constitui uma projecção ideal para as paranóias políticas do Primeiro Mundo”. Uma década após a publicação do artigo de Alexandre Melo “Os portugueses não têm corpo”, surge agora uma reflexão “pelo Portugal democrático, apressado na afirmação do fim dos tabus e na liberdade discursiva, para tentar perceber se há escola, se há corrente ou ausência” de “olhares cruzados sobre uma epidemia que definiu as relações humanas de há mais de duas décadas para cá, num ano que fecha marcado pela discriminação de um cozinheiro seropositivo e pelos alarmantes números que nos dão o quarto lugar, nos países da OCDE, de casos diários de infecção.”
A Transforma AC publica o catálogo documental do projecto “Cities of Dance”
A Transforma AC, estrutura dirigida por Luís Firmo em Torres Vedras, publica o catálogo documental do projecto “Cities of Dance” em parceria com o programa europeu APAP (Advanced Performing Arts Project), parte de um conjunto de publicações em torno da ligação entre arte e local — ArtinSite.
A Casa dos Dias da Água muda-se para a Interpress devido a dificuldades financeiras
A Casa dos Dias da Água, que desde 2002 albergava as companhias residentes de João Garcia Miguel, Cão Solteiro, de Paula Sá Nogueira e Sensurround, de Lúcia Sigalho muda-se para a Interpress, no Bairro Alto, devido a dificuldades financeiras. Descontente com a falta de transparência na atribuição de equipamentos culturais em Lisboa, Sigalho considera que lhes é “imposto um modelo em que somos obrigados a ter director artístico, quando a Casa d’Os Dias da Água sempre foi um projecto colectivo na sua raiz, um projecto voluntarista e com imensa capacidade de trabalho e sacrifício”. Ainda assim, Sigalho compromete-se a continuar uma “excepção” no panorama cultural lisboeta que, segundo esta “é hoje uma cidade profundamente desinteressante do ponto de vista artístico. A vanguarda artística portuguesa está nas novelas a dar deixas aos modelos”, conclui.
André Lepecki organiza o reenactment “18 Happenings in 6 Parts (1959)” de Allan Kaprow
André Lepecki organiza o reenactment “18 Happenings in 6 Parts (1959)” de Allan Kaprow para a Performa 07 no Deitch Studios, em Nova Iorque.
Após um segundo referendo, legaliza-se a interrupção voluntária da gravidez em Portugal.
2006
Festival TRAMA
Co-programado pela Fundação de Serralves, Matéria Prima e brrr_Live Art Festival, o Festival TRAMA apresenta propostas nas áreas da música, dança, performance, teatro e cinema, com uma componente de exploração das suas potencialidades performativas e experimentais. Para além de Serralves, o Festival ocupa outros espaços da cidade do Porto. Cristina Grande e Pedro Rocha (Serviço de Artes Performativas da Fundação de Serralves), coordenam a programação juntamente com Rita Castro Neves (brrr) e Paulo Vinhas (Matéria Prima).
O Teatro Aveirense apresenta um Ciclo de Dança e Novas Tecnologias
O Teatro Aveirense apresenta um Ciclo de Dança e Novas Tecnologias, com a apresentação de espetáculos, conversas e workshops que exploram o design de interação, a computação física em tempo-real no campo da dança, a interatividade, a manipulação digital e outros sistemas de criatividade baseada na tecnologia. O Ciclo apresenta-se em estreita colaboração com a Universidade de Aveiro, apresentando obras de Meg Stuart/Damaged Goods e Charlotte Vanden Eynde.
É organizada a primeira edição do TRAMA
Em reacção à privatização do Rivoli, no Porto, é organizada a primeira edição do TRAMA - Festival de Artes Performativas pela Fundação de Serralves e parceiros.
Artistas e Peças 2006
Estreiam “Até que Deus é destruído pelo extremo exercício da beleza” de Vera Mantero, e “25, Visegradska”, a primeira peça Sofia Dias e Vítor Roriz.
Casa Branca
É instituído o Programa de Apoio à Dança pela Fundação Calouste Gulbenkian
É instituído o Programa de Apoio à Dança pela Fundação Calouste Gulbenkian, após a extinção do Ballet Gulbenkian. Gerido sucessivamente pelo Serviço de Música (2006-8), de Belas Artes (2009-10), pelo Programa Gulbenkian de Artes Performativas (2011-12) e de Língua e Cultura Portuguesas (2012-15), o apoio foi distribuído entre bolsas para aperfeiçoamento de currículo, residências e pequenos apoios à criação. Ao longo de vários anos, artistas foram apoiados para participar em programas de formação internacionais como DanceWeb, e.x.e.r.c.e., licenciatura/mestrado em Coreografia na Universidade de Paris VIII, HZT, mas também para financiar pequenos projetos de criação, edição ou formação. Estruturas como a Re.Al, o Fórum Dança, o Espaço do Tempo, etc, também beneficiaram de pequenos apoios.
Decorre o décimo aniversário do Festival Andanças
“Decorre o décimo aniversário do Festival Andanças, realizado em Carvalhais, São Pedro do Sul, onde permanece até 2011. Esta edição sublinha as preocupações ambientais e acentua o sentimento de comunidade em torno de práticas musicais e bailatórias. Movimentando mais de 15.000 pessoas, o número de oficinas de dança ultrapassa as três centenas. No ano seguinte, o festival deslocar-se-ia para Celorico da Beira e, a partir de 2013, para Póvoa e Meadas, concelho de Castelo de Vide. Organizado pela Associação PédeXumbo, o Andanças trouxe uma nova dinâmica às danças tradicionais. O confronto com a circulação e refuncionalização de formas de dança e, bem assim, o aparecimento de novas expressões urbanas, colocaria em questão o conceito de folclore. Com efeito, o folclore fora usado propagandisticamente no período do Estado Novo, e mantido após a Revolução de Abril, em 1974, sobretudo no âmbito do turismo. Ora, o que a Associação PédeXumbo veio propor, conforme se pode ler em Contra Danças não há argumentos (Lisboa: PédeXumbo, 2006) seria a divulgação não apenas de formas de dança, mas também de todas as formas de cultura participativa, celebrando a “babel” cultural que é este nosso mundo globalizado.” — Daniel Tércio
É inaugurado o espaço A Sala na cidade do Porto
“É inaugurado o espaço A Sala (2006-2010) inscrevendo-se na cartografia de espaços independentes de artistas que foram surgindo na cidade do Porto entre 1999 e 2010. Vem responder não só a um contexto de carência de locais de apresentação, como à contínua necessidade de experimentação de práticas artísticas por parte de uma comunidade local de artistas visuais. Tratava-se de uma sala de estar que alternava com função de atelier num apartamento na baixa portuense, onde habitavam os mobilizadores do projecto Susana Chiocca e António Lago, artistas com formação, respectivamente, em artes visuais e artes performativas. Sem uma linha curatorial pré-definida, A Sala acolheu inicialmente projectos performativos de autores de diversas áreas (artes plásticas, música, dança, teatro entre outras), dos quais Vera Sofia Mota, Gustavo Sumpta, Carla Filipe, António Olaio, Sara Pereira e Catarina Miranda, Dinis Machado, entre outros. O seu cariz doméstico e privado não limitou a capacidade de transformação do espaço, a diversidade das propostas que promoviam o cruzamento disciplinar entre as artes visuais, a performance e as artes performativas. O público que inicialmente se circunscrevia a um núcleo íntimo centrado no núcleo de artistas visuais, foi-se progressivamente ampliando e tornando mais heterogéneo, incluindo críticos, programadores de artes performativas locais, permanecendo contudo um evento com pouca visibilidade para o grande público dado o seu cariz privado.” — ALEXANDRA BALONA
R de Rivolição e Rivoliquidação
“R de Rivolição e Rivoliquidação
Nove anos depois da reabertura do Teatro Municipal Rivoli, ao início do dia 16 de outubro, terminava a última representação da peça Curto-Circuito, de Regina Guimarães e Saguenail para o Teatro Plástico. Os artistas e um grupo de espectadores decidem como protesto contra a intenção da Câmara Municipal do Porto (liderada por Rui Rio) em entregar a gestão do Rivoli a privados, não abandonar o Pequeno Auditório do teatro. Francisco Alves, director do Teatro PlástIco, dizia à LUSA: "Iremos permanecer nesta sala até sabermos que garantias é que são dadas de que este equipamento acolherá um serviço público de qualidade e de diversidade, porque estamos a falar de cultura e não de batatas"; "Não é admissível que a segunda cidade de um país europeu não tenha um teatro municipal, Lisboa tem três"; "Estamos aqui a exigir desta câmara é que assegure a sobrevivência das estruturas de produção artística do Porto que sem este espaço ficam em risco", "Esta casa tem objectivos de formação cívica e de cidadania. É isso que estamos aqui a fazer." Dois dias depois a energia e água já tinham sido cortadas no Pequeno Auditório e, na madrugada de 19 de outubro, as 13 pessoas que ainda ali permaneciam foram desalojadas por 40 elementos do Corpo de Intervenção da Polícia de Segurança Pública, que as levaram para uma esquadra. Depois, foram libertadas e notificadas a apresentarem-se, no dia seguinte, no Tribunal de Pequena Instância Criminal do Porto, para responderem pelos crimes de desobediência e ocupação ilegal de espaço. No mesmo dia e por esse motivo, outro movimento, Pelo Porto Juntos no Rivoli, constituído no Verão, pedia a demissão do vereador da cultura da Câmara do Porto, Fernando Almeida, por “incompetência política”. A 20, o Correio da Manhã escrevia: ‘Dezenas de pessoas concentraram-se ontem no S. Luiz, Lisboa, numa acção de solidariedade para com a luta dos ‘okupas’ do Rivoli. O ‘bloquista’ Miguel Portas foi um dos presentes.’ A comprová-lo está a mensagem de solidariedade enviada por Luís Miguel Cintra. Multiplicam-se os panfletos, as tomadas de posição, as manifestações. No final desse mês, a Câmara Municipal do Porto anunciava que a Todos ao Palco /Filipe La Féria tinha ganho o concurso lançado para a gestão do Rivoli. A Plateia e o PS interpõem providências cautelares.” — Ana Cristina Vicente
Yvonne Rainer publica a autobiografia “Feelings Are Facts: A Life”
Yvonne Rainer, coreógrafa co-fundadora do Judson Dance Theater (1962) e cineasta, publica a autobiografia “Feelings Are Facts: A Life”. O livro reúne entradas de diário, cartas, notas de programa, fotografias e excertos de guião, revelando como Rainer construiu as suas danças – incluindo “The Mind is a Muscle” e a célebre secção “Trio A”, mas também a mais recente “After Many a Summer Dies the Swan” – e o modo como abandona a dança para se dedicar à filmagem, voltando depois à dança.
Forma-se a rede internacional colaborativa Sweet and Tender Collaborations
Forma-se a rede internacional colaborativa Sweet and Tender Collaborations que une artistas da dança de diferentes gerações, contextos e práticas. Começou como uma iniciativa de um grupo de participantes do programa DanceWEB de 2006 em Viena. Nos anos seguintes, foram lançados uma série de pequenos projetos em Portugal, na Grécia, na Sérvia e na Alemanha. Em Agosto de 2007, Sweet & Tender organizou um encontro em colaboração com Jean-Marc Adolphe e a Associação SKITe no PAF/Perfoming Arts Forum em França. Em 2008, foram organizados encontros em Portugal (Porto e no Espaço do Tempo/ Montemor-o-Novo em Portugal), em Oslo (2009), Freiburg (2009), Irão (2008) , Holanda (2008), Paris (2009), Hamburgo (2010), Estocolmo (2010), Gent (2011), Berna (2012) e Hamburgo (2014). Para além dos encontros, Sweet and Tender existe como uma miríade de projetos produzidos individualmente e como uma rede virtual de trocas e discussões.
Surge a Wikileaks
Surge a Wikileaks – estrutura internacional de investigação que visa tornar pública informação oficial e empresarial considerada de interesse público e antes mantida em segredo.
2005
Rafael Alvarez torna-se artista associado da EIRA
Rafael Alvarez torna-se artista associado da EIRA, criada por Francisco Camacho em 1991, que continua a desempenhar um papel importante na produção de novos artistas. Alvarez, que iniciara o seu trabalho em 97 com o espectáculo “Go rest my, I close the doors”, realizará vários trabalhos com a EIRA, como “Última Chamada” (2005), “Colecção Privada” (2007), “Fatigues” (2009), ou mais recentemente “Haute Couture” (2010) e “sweetSKIN” (2012).
Extinção do Ballet Gulbenkian
A FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN EXTINGUE BALLET
Após a aprovação em 1986 do “estatuto jurídico do pessoal dos quadros artísticos da Orquestra e do Ballet Gulbenkian”, a Fundação Calouste Gulbenkian, com o seu generoso sistema de pré-reformas e reformas por velhice, tinha no ativo e na reforma um total de 52 bailarinos. Feitas as contas, a Fundação despendia anualmente a importância de 3 milhões de euros.” Em comunicado, a Fundação argumenta, que "quarenta anos depois, o panorama da dança em Portugal alterou-se profundamente" no que se refere à "criação, acesso ao reportório internacional e formação profissional", pelo que a "a sua acção será mais incisiva através de fórmulas renovadas, mais directamente dirigidas às necessidades que hoje se identificam neste domínio e mais consentâneas com o seu estatuto institucional". (Público, 5.7.2020)
“O documento reconhece a necessidade de criação de condições para o bailado em Portugal e anuncia "modalidades alternativas que constituirão a base de um programa de [sua] intervenção" na dança.
Assim, a Fundação propõe-se reforçar a dança e a coreografia no âmbito do seu programa de criatividade e criação artística, instituir bolsas para formação académica no estrangeiro e ainda apoiar escolas e companhias através de ateliers e master classes e da vinda de professores visitantes.”
O fim do Ballet Gulbenkian permanece como o evento recente mais amargo para uma parte da comunidade da dança.
Tino Sehgal apresenta uma exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Tino Sehgal, artista em afirmação internacional apresenta uma exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, comissionada por João Fernandes. A mostra inclui quatro trabalhos ("This is Good" (2001), "This is Propaganda" (2002), ”This is New” (2005) e "This is About” (2005)) protagonizados por alguns dos habituais colaboradores do museu: dos recepcionistas aos monitores do serviço educativo, passando pelos vigilantes. As acções propostas pelo artista trazem para o "primeiro plano questões relacionadas com as formas de produção de objectos artísticos nos nossos dias.” Questionando o artista se "existem outras formas de produzir que não sejam problemáticas para os habitantes dos países desenvolvidos?", os trabalhos “traduzem problemas derivados não só da desmaterialização dos objectos artísticos, mas também da escassez de recursos naturais, como provou a crise do petróleo de 1972.”
André Mesquita e Teresa Alves da Silva criam a companhia Tok’Art
André Mesquita, ex-bailarino da CeDeCe e estagiário na Companhia Nacional de Bailado, e Teresa Alves da Silva, ex-bailarina da CeDeCe e do Ballet Gulbenkian, criam a companhia Tok’Art com o objectivo de desenvolver projectos artísticos e educativos.
Paulo Vasques e Dina Magalhães fundam o CIRCULAR - Festival de Artes Performativas
“Paulo Vasques e Dina Magalhães fundam o CIRCULAR - Festival de Artes Performativas, que decorre anualmente desde então em Vila do Conde, afirmando-se como um complemento vital para a apresentação de artes performativas nacionais e internacionais na região do norte, dado o desinvestimento municipal para a cultura na cidade do Porto durante os três mandatos de Rui Rio (2001-2013), que caucionaram não só os locais de apresentação, como as condições de produção e apresentação artística.
O Circular permitiu alargar o espectro da oferta que se restringia sobretudo, no âmbito da dança e da performance, à programação do serviço de artes performativas de Serralves e do Teatro Nacional de São João. Com uma programação dedicada à apresentação de artistas nacionais, contou com propostas de Vera Mantero, Cristiana Rocha, Joclécio Azevedo, Victor Hugo Pontes, Filipa Francisco, Cláudia Dias, Miguel Pereira, Sofia Dias e Vítor Roriz, Marlene Monteiro Freitas, Tânia Carvalho, João dos Santos Martins, Ana Borralho e João Galante, entre outros. A partir da segunda edição, o festival passou a acolher também propostas internacionais, como de Martine Pisani, Laurent Pichaud, Matilde Monnier, La Ribot, Cecilia Bengolea & François Chaignaud, Volmir Cordieiro, entre outros. Tentando alargar o espectro disciplinar à performance, instalações performativas, música, vídeo, e teatro, o festival apresentou nesse âmbito propostas de Francisco Tropa, Ricardo Jacinto, Projecto Teatral, Rogério Nuno Costa, Carla Cruz, Sónia Baptista, Calhau!, Rafael Toral, Ghuna X, HHY & THE MACUMBAS, Mala Voadora, Forced Entertainment, citando só alguns. De assinalar ainda os focos de interesse na produção de espectáculos, no programa de residências artísticas e nas atividades pedagógicas, de que se destacam as Derivas Artísticas." — Alexandra Balona
Apresenta-se na Culturgest o ciclo “Figuras da Dança no Cinema"
Apresenta-se na Culturgest o ciclo “Figuras da Dança no Cinema", comissariado por Ricardo Matos Cabo, centrado nos modos de representação do movimento, partindo da dança como terreno fértil de invenção figurativa no cinema e da história estética e teórica comum entre as duas artes. Isolado em quatro momentos recordam-se ou apresentam-se pela primeira vez em Portugal autores que tomaram a dança, a coreografia e o gesto como estímulos criativos de constituição metafórica de um mundo em movimento. No programa figuraram filmes como “La Danse serpentine de Loïe Fuller”, “Tanzerische Pantominen” de Suse Byk com Valeska Gert, “A Study in Choreography for Camera” de Maya Deren, “Tarahumaras” de Raymonde Carasco e grande parte da cinematografia de Yvonne Rainer.
Começa o Festival Pedras D’Água, realizado anualmente pelo c.e.m.
Começa o Festival Pedras D’Água, realizado anualmente pelo c.e.m. Segundo Sofia Neuparth, o Pedras “sistematiza práticas de estar com pessoas e lugares” próprias do C.EM, “que se evidenciaram com a própria mudança da estrutura da Praça da Alegria para a Rua dos Fanqueiros: uma "mudormance" (mudança performativa) em que mais de 100 pessoas trouxeram a pé pedaços do chão e os livros e equipamentos possíveis (...) fazendo do próprio caminho uma acção de estar com.” As edições anuais do festival ocupam várias áreas da cidade, com caminhadas e “criações emergentes do estar com paisagens (humanas e geográficas)”.
Acontece a primeira e única edição da “Plataforma”, um projecto da Faro Capital Nacional da Cultura 2005
Acontece a primeira e única edição da “Plataforma”, um projecto da Faro Capital Nacional da Cultura 2005, que apresenta criações recentes de 15 coreógrafos portugueses à atenção de 85 programadores internacionais. Frisava Luísa Taveira, programadora com o pelouro da dança, que era “uma oportunidade duplamente rara, não é muito vulgar as novas criações dos coreógrafos portugueses chegarem ao Algarve, até porque só agora começa a haver espaços aptos a receber peças com determinadas características. E também não é muito vulgar uma presença tão numerosa de programadores estrangeiros". O cartaz incluía ainda peças de Clara Andermatt, Rui Horta, Cláudia Nóvoa, Francisco Camacho, Vitalina Sousa, Paulo Ribeiro, Jean-Paul Bucchieri, Joclécio Azevedo, Miguel Pereira, Patrícia Portela, Rui Horta, Amélia Bentes, Joclécio Azevedo, Tiago Guedes, Sílvia Real e Rui Lopes Graça.
Danças na Cidade passa a Festival Alkantara
DANÇAS NA CIDADE PASSA A ALKANTARA
Com direcção artística de Mark Deputter e Catarina Saraiva até 2009, o festival alkantara (que significa “a ponte” em árabe) passa a ser organizado bianualmente com o subtítulo “mundos em palco”. Em causa estaria a abertura às artes performativas a partir da Europa, e em particular de Lisboa enquanto cidade “mediterrânica”.
Membro activo de uma série de redes e plataformas de intercâmbio internacionais e nacionais activadas a partir da Comunidade Europeia, como a Danse Bassin Mediterraine, On the Move, Fundação Anna Lindh REDE, e parceiro em programas de colaboração à produção e apresentação em rede como o Next Step e o Départs, o Urban Heat/Festivals in Transition ou o 1 Space, o alkantara caracterizar-se-á doravante por ser em Portugal um ponto comum a um circuito de programação transnacional nas artes performativas. Em algumas das suas edições, criou pontes com a escola P.A.R.T.S ou o Fórum Dança.
Em 2008 é cedida à associação pela Câmara Municipal de Lisboa um espaço em Santos, onde são organizadas residências artísticas e mostras informais ao longo do ano.
De 2009 a 2018 passa a ser dirigido por Thomas Walgrave, e em 2018 por Carla Sousa e David Cabecinha.
Passa de dança para palcos, de cidades para mundos
António Pinto Ribeiro, que antes havia proclamado a Nova Dança Portuguesa, agora observa negativamente os frutos desse movimento
“A DANÇA CONTEMPORÂNEA HOJE NÃO EXISTE”
Num artigo intitulado “Pós-Nova-Dança” e publicado no Expresso, a jornalista Cláudia Galhós resume o estado de graça denunciado pelo programador António Pinto Ribeiro que antes havia proclamado a Nova Dança Portuguesa e que agora observa negativamente os frutos desse movimento. Na sua opinião «sobrevivem dois ou três bons autores dessa geração». E identifica razões estruturais, ou a falta delas, para a situação actual. A antropóloga da dança Maria José Fazenda - assim como João Fiadeiro, Francisco Camacho ou Miguel Pereira - aponta na mesma direcção. Mas Pinto Ribeiro também responsabiliza os coreógrafos que, «ou por laxismo, por autocomplacência ou por imaginários limitados abandonaram o desafio da criação constante». Em resposta a este artigo, o Grupo Informal de Encontro, Pesquisa e Análise Coreográfica (GIEPAC) rebate que: “...se existe hoje uma desaceleração, essa acontece em termos de um movimento transitório de reposicionamento e de questionamento, numa sucessão habitual aos movimentos ditos de ruptura (....) Se a “dança contemporânea portuguesa hoje não existe” é também e felizmente porque existem múltiplos modos de se criar dança contemporânea em Portugal.”
Vera Mantero e Rui Chafes representam Portugal na 26ª Bienal de São Paulo
Comissariada por Alexandre Melo, Vera Mantero e o artista plástico Rui Chafes representam Portugal na 26ª Bienal de São Paulo com “Comer o Coração”, uma performance de Mantero instalada numa escultura de Chafes. Esta obra marca uma das poucas incursões de reconhecimento das práticas da dança no contexto das artes visuais, que se vai assumindo parcamente com outras manifestações.
Inês Jacques cria a estrutura ZUT! em Lisboa
Como forma de produzir o seu trabalho independente, Inês Jacques cria a estrutura ZUT! em Lisboa, que mais tarde se mudará para o Alentejo e contará com outros artistas associados de várias áreas.
Olga Roriz é condecorada com a insígnia da Ordem do Infante D. Henrique – Grande Oficial pelo Presidente da República.
Artistas e Peças 2005
“Trio” de Tiago Guedes
“Visita guiada” de Cláudia Dias
“Explodir em Silêncio Nunca Chega a ser Perturbador” de Tânia Carvalho
“Human Being” de Luís Guerra
“Primeira Impressão” de Marlene Monteiro Freitas
“ìcones” de Victor Hugo Pontes
“Representações” de Mario Afonso
A Fundação Calouste Gulbenkian promove o Curso de Coreografia
A Fundação Calouste Gulbenkian promove o Curso de Coreografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, coordenado por Catarina Vaz Pinto e António Pinto Ribeiro. A estrutura fora inspirada no programa de formação e.x.er.c.e, criado em Montpellier pela coreógrafa francesa Mathilde Monnier, que viria a leccionar, assim como Lia Rodrigues, Francesca Lattuada, Laurence Louppe, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Thierry Bae ou Margarida Bettencourt, a quem coube o acompanhamento dos alunos. Participaram Marta Cerqueira, Dora Fonseca, Luís Guerra, Vera Santos, António Tavares e Susana Gaspar, Susana Mendes, Ana Martins, Ana Rita Teodoro, Cláudia Nóvoa, Marlene Monteiro Freitas e Tânia Carvalho, que viriam todos afirmar-se como criadores e bailarinos de uma nova geração.
A REDE e a Plateia publicam a revista Título Provisório
A REDE e a Plateia publicam a revista Título Provisório (ed. António Ramos) que terá apenas um número, incluíndo críticas a espetáculos e textos ensaísticos da autoria de Cláudia Madeira, Paulo Eduardo Carvalho, Eugénia Vasques, Cláudia Galhós, entre outros.
Iniciada a publicação de “Pisa-papéis — Roteiro para artistas, produtores e programadores”
Iniciada a publicação de “Pisa-papéis — Roteiro para artistas, produtores e programadores”, uma edição anual onde figura a oferta artística nacional, abarcando formação, organização, espaços e serviços. Visando a profissionalização do meio, é distribuído gratuitamente aos profissionais da área, estando à venda nas livrarias para o público em geral.
Marina Abramović apresenta no museu Guggenheim em Nova Iorque Seven Easy Pieces
Marina Abramović apresenta no museu Guggenheim em Nova Iorque Seven Easy Pieces, uma série de reenactements de performances históricas de Bruce Nauman, Vito Acconci, Vale Export, Gina Pane, Joseph Beuys e da própria.
É criado o Youtube – plataforma de colocação em linha de vídeos.
2004
André Lepecki e Eleonora Fabião apresentam WORDING, uma série de lecture-performances
André Lepecki e Eleonora Fabião apresentam WORDING, uma série de lecture-performances.
“‘WORDING’ [PALAVRANDO] desenrola-se como uma coreografia de troca de palavras, do linguajar. Os dois performers encontram-se sentados numa pequena mesa, um em cada ponta, em relação oblíqua. Lançam um ao outro fragmentos de texto: lêem em alternância. As palavras viajam de boca a boca. A cada lance, palavras e conceitos são re-trabalhados, esticados, desviados, descobrindo as suas várias dimensões críticas e performativas. A dada altura, um dos performers levanta-se e percorre o caminho oblíquo até ao outro. Ouvem-se os sons de um literal linguajar (um verdadeiro French kiss) amplificados pelo microfone. Por momentos parece durar eternamente. Quando as bocas se descolam do microfone, os performers retomam as suas posições iniciais. Continua a coreografia dos lançamentos de linguagem-língua, num ping-pong de leituras que atravessam a sala e ricocheteiam.
Este foi o primeiro trabalho do André Lepecki que vi – em plena dialogia, em “co-imaginação” – termo que usou recentemente para se referir ao modo como sente que trabalha, seja como investigador, escritor, editor, professor, dramaturgo, artista e/ou curador entre dança, artes visuais, teoria da performance e pensamento coreográfico expandido. ‘Wording’ aparece na minha memória como um belo exemplo de criticalidade entre práticas e ferramentas de pensamento, pela literalidade com que aponta para a performatividade da linguagem (para a forma como passa e repassa no corpo e o transforma e se transforma, sem nele se transformar; para a forma como se pode mastigar, co-diluir e re-disparar a diferentes velocidades e distâncias, através do espaço e do tempo).” — Paula Caspão
A coreógrafa Vitalina Sousa e o festival “Danças na Cidade” recebem prémios
A coreógrafa Vitalina Sousa — coreógrafa que trabalha influência entre dança clássica indiana, dança contemporânea e artes visuais — e o festival “Danças na Cidade” recebem Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte e Prémio Almada do Instituto Português das Artes do Espectáculo
O bailarino e coreógrafo Benvindo Fonseca cria uma companhia própria com o nome Ballet Lisboa
O bailarino e coreógrafo Benvindo Fonseca cria uma companhia própria com o nome Ballet Lisboa, dirigindo um elenco de nove bailarinos. Não contendo com nenhum apoio estrutural, a companhia haveria de continuar intermitentemente ao longos dos anos seguintes.
A peça “Ferloscardo” de Fernando Romão e Carlos Manuel Oliveira torna-se fundamental para pensar certas práticas e projetos
Carlos Manuel Oliveira e Fernando Romão criam a peça ‘Ferloscardo’, motto para pensar certas práticas e projectos a partir da interacção entre Novo—Circo e Nova—Dança. Re-estreado em 2006 num coprodução com o CCB, esta peça tornar-se-ia o trabalho de maior circulação nacional em 2006-7. Comenta João Carneiro no Expresso de 11.11.06: “(...) em vez de apostarem directamente no virtuosismo puro e duro, trabalham a partir dos edifícios proporcionados pela relação com as coisas, por mais simples que cada gesto e cada efeito possam parecer...uma economia do detalhe, recuperação do desperdício, o contrário do exibicionismo.”
A Fundação Serralves organiza a primeira edição do “Serralves em Festa”
A Fundação Serralves organiza a primeira edição do “Serralves em Festa” cuja secção de dança é programada por Cristina Grande. Nela se apresentam, entre outros, as coreógrafas Vera Mantero, Margarida Mestre, Adriana Sá e Carlota Lagido.
António Miguel' na Festa do Avante 2004
ANTONIO MIGUEL na FESTA DO AVANTE 2004
ANTONIO MIGUEL (2000) foi incluído na programação de dança contemporânea da Festa do Avante, com curadoria de Cláudia Dias, no Avanteatro, uma tenda com lotação para 500 pessoas.
Devido à especificidade do espaço e por ser gratuita a entrada, havia muita gente.
Iniciámos o espectáculo, e durante os primeiros 15 minutos em que quase nada acontece em cena, para além da presença estática ao centro do António Tagliarini vestido de pop star, representando um momento de clímax a cantar, e de eu a circular à volta do palco dizendo uns provérbios, a tensão instalava-se. Sentia-se uma impaciência por parte do público em que alguma coisa realmente “estimulante” para eles acontecesse. O movimento de entrada e saída da sala era intenso, as vozes eram bastante audíveis, falavam alto, comentavam coisas, tipo “façam qualquer coisa” ou “cantem!”, “o que é isto? Mexam-se!”. Batiam palmas para nos incentivar a mudar de registo.
Pressenti então que ia ser um espectáculo difícil. Apesar das dificuldades de concentração, continuámos como se nada fosse.
A dada altura eu dispo-me e aí alguns comentários subiram de tom e ouviam-se coisas como “gostas pouco gostas!”, “olha-me este!”, etc, assobios vários ecoavam pelo espaço em simultâneo com outros comentários indistintos. Nesta fase o espectáculo entrou num ritmo mais dinâmico, até ao momento em que eu e o António nus estamos sobrepostos um sobre o outro. Aí as vozes e alguns insultos iam aumentando de tom por parte de uma zona da bancada enquanto a outra tentava silenciá-los pois queria continuar a ver o espectáculo. A dada altura estala uma verdadeira briga entre as duas facções e eu pensei que havia o sério risco de nos invadirem o palco.
Pensei que seria melhor talvez parar o espectáculo pois estava difícil de termos as condições mínimas de prosseguir. Apesar de tudo, e por uma questão de profissionalismo, decidi que devíamos levar avante o nosso compromisso e continuarmos como se nada fosse.
Das duas facções, uma mandava calar a outra pois queria continuar a ver o espectáculo, e a outra continuava em tom provocatório a criar ruído e a perturbar. Senti que algo de violência física poderia estar para acontecer.
Depois de um tempo que me pareceu eterno, os desestabilizadores acabaram por sair e entre os que ficaram instalou-se um silêncio, um silêncio cúmplice até ao final do espectáculo.
Quando acabámos, levantaram-se todos de pé e ovacionaram-nos intensa e prolongadamente.
_ Miguel Pereira
Acontece a primeira edição do festival transdisciplinar Escritas na Paisagem
Acontece em Évora e outras localidades no Alentejo a primeira edição do festival transdisciplinar Escritas na Paisagem, dirigido por José Alberto Ferreira e organizado pela associação Colecção B. Pensado como uma intervenção artística na paisagem concebida como um extenso palco, este festival toma os territórios da região como possibilidade de criar um sistema de trocas complexo e plural entre o contemporâneo e o tradicional, a paisagem humana, histórica/patrimonial e natural. Dura até 2013.
Jennifer Monson cria iLAND
Jennifer Monson cria iLAND (Interdisciplinary Laboratory for Art, Nature, and Dance), uma organização de investigação experimental e colaborativa em dança em Nova Iorque. Situando-se na intersecção da interdisciplinaridade com a sustentabilidade ambiental, relaciona a arte com o contexto urbano e com as ciências do ambiente, o design urbano e áreas afins.
Jacques Rancière apresenta o "O Espectador Emancipado”.
Jacques Rancière apresenta em conferência na V Internationale Somerakademie em Frankfurt, a convite de Marten Spangberg, uma versão do que viria a ser "O Espectador Emancipado”.
Neil Harbisson torna-se a primeira pessoa a ser reconhecida como ciborgue
Neil Harbisson, que sofre de acromatopsia e portanto vê a preto e branco, torna-se a primeira pessoa a ser reconhecida como ciborgue - resultado do implante que através de um sensor transforma as frequências da luz em frequências acústicas -, por um governo, o do Reino Unido.
É criada a rede social da internet Facebook.
Portugal é o país organizador do Campeonato Europeu de Futebol
Portugal é o país organizador do Campeonato Europeu de Futebol – Euro 2004 – que obrigou à construção de vários estádios de futebol em diferentes cidades do país.
2003
Inter.faces é um projeto de co-criação produzido pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica
Inter.faces é um projeto de co-criação entre a dança e outras áreas artísticas, técnicas ou científicas, produzido pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica. São realizadas três edições com três conselhos artísticos diferentes: Ana Figueira, Gil Mendo e Miguel Honrado (2003); Ana Figueira, Ezequiel Santos, Cristina Grande e Joclécio Azevedo (2005); André Sousa e Joana Providência (2008).
A CDCE edita dois números dos designados Cadernos de Dança
Paralelamente à realização do Festival Internacional de Dança Contemporânea de Évora, a CDCE edita dois números dos designados Cadernos de Dança (#1 em 2003, e #2 em 2006). Com coordenação de Rafael Leitão e Nélia Pinheiro, os cadernos compilam testemunhos sobre práticas artísticas de autores como Gil Mendo, Margarida Mestre, Miguel Bonneville, Rogério Nuno Costa, Inês Jacques, Filipa Francisco, entre outros.
Paulo Ribeiro assume a direcção artística do Ballet Gulbenkian
Paulo Ribeiro assume a direcção artística do Ballet Gulbenkian. A sua programação mantém um formato de soirées de companhia de reportório. Além das suas próprias obras – marcadas por um realismo urbano e suburbano e uma gestualidade compulsiva—, Ribeiro convidou nomes como Clara Andermatt, Marie Chouinard, Gilles Jobin ou Rui Horta a criarem obras para a companhia, não vindo, no entanto, a concretizar a sua programação em pleno.
Marina Nabais cria a associação A Menina dos Meus Olhos
Marina Nabais, formada pela Escola Superior de Dança, pela School For New Dance Development de Amsterdão, e pelo Fórum Dança (Curso de Dança na Comunidade), cria a associação A Menina dos Meus Olhos, em Lisboa, estrutura de produção e formação que desenvolverá oficinas multidisciplinares para jovens, adultos e crianças e aulas regulares de movimento até 2013, trabalho que continuará em nome próprio.
É fundada a REDE—Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
“É fundada a REDE—Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea. Apesar de ser uma iniciativa de alguns dos mesmos proponentes da APPD, a REDE distingue-se por ser uma associação de estruturas, por oposição à associação de artistas e de estudantes ligados à dança. Sobressaindo o seu papel de grupo de pressão e de interlocutor, na área da dança, para as políticas culturais estatais, tendo menos força o seu papel de construção de identidade de grupo, e a participação artística e individual nos encontros regulares. No seu primeiro ano, participou activamente na criação da legislação relativa aos apoios financeiros do Estado (decreto-lei 272/2003) defendendo a inclusão de um representante das associações profissionais que defendam os interesses da comunidade nos júris e comissões de apreciação dos concursos.” —Sílvia Pinto Coelho
Artistas e Peças 2003
"Materiais Diversos” de Tiago Guedes
Olga Roriz cria "Pedro e Inês” para a Companhia Nacional de Bailado.
“I Am Here” (2003) de João Fiadeiro
João Fiadeiro colabora com Pedro Costa na criação de "The end of a love affair”.
"One Woman Show” de Cláudia Dias.
"Apesar das Evidências” de Joclécio Azevedo
“no body never mind 002” de Ana Borralho e João Galante
A Transforma AC organiza o festival A8/Artes em Curso
A Transforma AC organiza o festival A8/Artes em Curso em vários espaços de Torres Vedras, apresentando importantes nomes da dança como Teresa Prima, Margarida Mestre, Sílvia Real & Sérgio Pelágio, Sónia Baptista e Tânia Carvalho.
Colina, Espaço do Tempo
Colina, Espaço do Tempo https://www.publico.pt/2004/07/31/jornal/colina-chega-a-cinco-cidades-europeias-ate-2007-191515
“Realiza-se o encontro ’A Dança no Sistema Educativo Português’ na Faculdade de Motricidade Humana
“Realiza-se o encontro ’A Dança no Sistema Educativo Português’ na Faculdade de Motricidade Humana, em cujas intervenções e debates incluíram os seguintes eixos: a dança como componente de formação, a dança para a comunidade, projetos pluridisciplinares, e a dança nas escolas vocacionais e profissionais. No encontro estavam representadas oito destas escolas. Quase um século depois de ter sido instituída uma aula de dança no teatro São Carlos, com a finalidade de “obter bailarinas portuguesas em condições de poder-se dispensar a vinda anual de estrangeiras” (Decr-Lei de 25/10/1909), em 2003 o problema da qualificação das aprendizagens permanecia e avolumava-se, considerando a diversificação e plasticidade de formação em dança contemporânea.” — Daniel Tércio
O Centro em Movimento e o Forum Dança organizam o fcverão
O Centro em Movimento e o Forum Dança organizam colaborativamente um curso internacional de artes performativas, o fcverão, que perdurará ao longo de 8 anos.
Primeira edição do Festival Temps d’Images em Lisboa
“Na primeira edição do Festival Temps d’Images, em Lisboa, apresenta-se o espectáculo “A História de Ronald, o Palhaço da McDonald’s” de Rodrigo García. Assumindo-se como verdadeiramente trasdisciplinar o festival reuniria sob a sua égide nos anos seguintes os artistas visuais Gary Hill e Jesper Just, o compositor Steve Reich, a encenadora e dramaturga Patrícia Portela, o arquitecto Carlos Gomes, a realizadora Luciana Fina, os performers Miguel Bonneville e João Samões, os coreógrafos Gustavo Ciríaco e La Ribot. Acolhendo e convidando à experiência de outros meios expressivos, o festival mostraria ainda uma peça para palco de Apichatpong Weerasethakul; novos filmes de Miguel Gonçalves Mendes e Vera Mantero; a aproximação ao teatro do cineasta João Botelho; Pedro Costa a deixar-se envolver pelo universo do coreógrafo João Fiadeiro… O palco, a tela e o vídeo imiscuem-se em instalações, exposições, concertos, além dos ciclos de cinema e vídeo arte, provando o carácter cosmopolita de um festival enquadrado no contexto europeu e que dialoga com o mundo. Cruzando numerosos espaços, estreitando relações, compatibilizando estratégias programáticas e opções estéticas, Temps d’Images é um evento disseminador de dinâmicas e de práticas de encontro, não raras vezes provocando colaborações entre criadores: desafios em formato ‘estaleiro’, que geram projectos de alto risco, é o legado de objectos incomuns proporcionado por este festival." — Mónica Guerreiro
Fundação do Salão Olímpico, espaço marcante para as artes no Porto
“Carla Filipe, Isabel Ribeiro, Eduardo Matos, Renato Ferrão e Rui Ribeiro fundam o Salão Olímpico, espaço marcante para as artes no Porto, inscrito na cartografia de outros espaços independentes como o W.C. Container, o Caldeira 213, e o PêSSEGOpráSEMANA. Resgatando um salão de jogos votado ao abandono na cave do café Olímpico, na Rua Miguel Bombarda, o Salão Olímpico respondeu ao desejo de criar um lugar de experimentação e apresentação de práticas artísticas, fora de contornos institucionais e comerciais. Tratava-se de um espaço de inclusão, que recebia propostas de artistas próximos e sem uma linha curatorial pré-definida. Com esse pressuposto, acolheu cerca de quinze exposições individuais de artistas essencialmente emergentes e algumas colectivas como ‘Falar das coisas como elas são’ (2003), proposta por Carla Filipe sobre a obra de artistas mulheres, assim como feira de fanzines, projecção de vídeos, debates e duas edições de mostra de performance, intituladas ‘Quando um minuto se arrasta’, promovidas por Carla Filipe com performances de Alexandre Osório, Carla Cruz, Gustavo Sumpta, Joana Mateus, Nuno Ramalho, Rute Pimenta e Miguel Cabral, Susana Chiocca e António Lago, Vítor Lago e Silva, em 2004; e de André Sousa, António Lago + Teresa Prima, Herr Mário, João Giz, Manuel Brito, Manuel Santos Maia, Miguel Bonneville, Nuno Ramalho, Ruben Santiago e Susana Chiocca, em 2005. Alguns programadores e colectivos na área da dança, como o Núcleo de Experimentação Coreográfica, Cristina Grande e Pedro Rocha (Serralves) eram espectadores assíduos. Embora por parte das instituições de ensino de dança, como o Balleteatro ou o Ginasiano, não se manifestasse uma abertura e interesse por eventos de performance no campo disciplinar das artes visuais, alguns bailarinos e profissionais da dança eram convocados e interagiam no Salão Olímpico, fomentando cruzamentos disciplinares." — Alexandra Balona
Coimbra é Capital Nacional da Cultura e apresenta um programa interdisciplinar
Coimbra é Capital Nacional da Cultura e apresenta um programa interdisciplinar onde figuram nomes como Eduardo Lourenço, Jacinto Lucas Pires, Rui Horta, João Fiadeiro, Olga Roriz, António Chainho e Pedro Costa, que estreia o seu último filme "Onde jaz o teu sorriso?”.
É fundado o polémico Instituto das Artes
Instituto Português das Artes do Espectáculo + Instituto de Arte Contemporânea = Instituto das Artes
É fundado o polémico Instituto das Artes, que fundiu o Instituto Português das Artes do Espectáculo com o Instituto de Arte Contemporânea, por decisão de Pedro Roseta, que escolhe Paulo Cunha e Silva para director e Maria de Assis como vice-directora. Apesar dos vários conflitos com a ministra da Cultura Maria João Bustorff, e as cativações das Finanças, Cunha e Silva, que considerava a “política cultural como um lugar de experimentação”, iniciaria uma importante renovação de gerações no apoio às artes, resultando nas primeiras atribuições a estruturas como o Teatro Praga e o úTero.
Olga de Soto cria “Histoire(s)”, uma performance videográfica documenta
Olga de Soto cria “Histoire(s)”, uma performance videográfica documental, obra de rememoração crítica cujo ponto de partida é “Le Jeune Homme et la Mort”, de Roland Petit e Jean Cocteau (1913). O projecto de Soto tem início em 2003 no quadro do programa Homenagens, da Culturgest, que permite não só relembrar, mas também repensar trabalhos importantes da história da dança.
Sob o pretexto da existência de armas de destruição maciça, os Estados Unidos e a Inglaterra invadem o Iraque.
2002
Um programa constituído pela reposição do bailado Giselle ou Les Willis assinalou as comemorações do 25.º aniversário da CNB
“Um programa constituído pela reposição do bailado Giselle ou Les Willis (de Georges Garcia segundo Petipa, Coralli e Perrot) assinalou as comemorações do 25.º aniversário da CNB, sob direção artística de Mark Jonkers (desde 2000), cumprindo-se também outras ações, como a edição de uma monografia amplamente ilustrada, da autoria de Susana de Jesus Santos. Os bailarinos Isabel Fernandes, Guilherme Dias, Paola Cantalupo e Peter Lewton-Brain, “Giselles” e “Albrechts” marcantes da história deste bailado na CNB, evocam no programa de sala a primeira produção de Giselle, em 1970, pelo Grupo Gulbenkian de Bailado (...). No final deste ano Mehmet Balkan assume a direção artística da companhia, que poucos meses depois finaliza a sua transferência para o Teatro Camões, no Parque das Nações, passando a dispor de um espaço próprio em permanência.”
João Fiadeiro estreia “Existência”
João Fiadeiro estreia “Existência”, peça onde o processo de “Composição Em Tempo Real” é ativado em palco com um grupo de performers.
Andresa Soares e Lígia Soares criam a associação Máquina Agradável em Lisboa
Andresa Soares e Lígia Soares criam a associação Máquina Agradável em Lisboa que, com uma forte componente de investigação e reflexão teórica procurará incentivar “a diversidade dos discursos artísticos aliando formas de expressão de carácter teatral, coreográfico, performativo e audiovisual”.
Realização do projeto CAPITALS
“O CAPITALS, no seguimento de reformulação do ACARTE enquanto serviço cultural maioritariamente dedicado às artes performativas da Fundação Calouste Gulbenkian, foi um projecto de desenvolvimento e dotação de ferramentas cognitivas e produtivas à criação nacional, de disponibilização de um ‘safe-space’ experiencial a novos artistas, de divulgação e acolhimento de manifestações artísticas nacionais e internacionais, de fomento à colaboração intermedial e de desencadeamento de um arquivo e pensamento sobre a produção contemporânea. Desenvolvido em 7 núcleos de actividade isolados (ilhas) ao longo de cerca de um ano (horizonte), CAPITALS revelou-se um arquipélago fundamental numa viragem do século ainda muito info-excluída em múltiplas valências comportamentais, num contexto socialmente assimétrico e pouco paritário, estruturado em regimes de produção atávicos. A CAPITALIZAÇÃO feita sobre coisas tidas como falhas no seio de estruturas capacitistas e validistas, levada a cabo por Maria de Assis e Marten Spangberg (numa altura em que ainda usava fato completo), foi fundamental na emergência e activação de uma massa crítica de artistas e pensadores dedicados a diferentes suportes e na coordenação reticulada de uma historiografia discursiva das artes performativas nacionais. Se me lembro do colectivo de artistas Bomba Suicida abandonar a sala numa primeira reunião ao saber que ‘não iam só receber dinheiro’ mas que teriam de colaborar no CAPITALS pensando na estrutura e analisando e efectivando a necessidade daquele projecto no país, também me lembro da quantidade de artistas, de modos de fazer, e de amigos e afinidades electivas que surgiram a partir daqueles encontros. Se me lembro do convidado Luís Miguel Cintra declarar numa conversa pública no evento de que só reconhecia 3 encenadores em Portugal, também me lembro de conhecer no CAPITALS imensos artistas, teóricos e jornalistas que ocupariam um espaço relevante no panorama nacional e internacional no campo da estética e da sua divulgação. Se me lembro de ter contacto ao vivo pela primeira vez com o trabalho dos internacionais Xavier Le Roy, Tino Sehgal, Eszter Salamon, Lone Twin, Jan Ritsema, dos teóricos Rebecca Schneider, André Lepecki, Marten Spangberg, Bragança de Miranda, Bojana Cvejic, José Gil, também me lembro de reencontrar a musica de Adriana Sá, de aprender com as conferencias performances de Nelson Guerreiro, de viajar pela cidade de Lisboa com o guia André Murraças, de escutar os sons de Ricardo Jacinto, ver o corpo da Sónia Baptista em movimento, de fazer festas na cantina do CAM, como também de construir DIY com a Catarina Campino, a Mónica Guerreiro e o Pedro Penim numa primeira colaboração de formato inaudito. Tal como em CAPITALS frequentei mais ilhas do que as assinaladas no livro editado para memória do evento, em CAPITALS também conheci muitos artistas que não colaboravam directamente com o projecto e que se tornaram fundamentais na minha actividade artística futura. Isto tornou-se possível porque cada apresentação pública era encarada pelos artistas emergentes como fundamental numa sociedade ainda culturalmente oligopata. Uma quantidade imensa de espectadores e criadores ávidos por uma bolha de auto-reconhecimento e auto-critica estrutural tornaram o CAPITALS um arquipélago ainda sem igual nas duas décadas seguintes à viragem do milénio. Confirma-se isto pelos nomes ditos contemporâneos se manterem relativamente os mesmos pese o valor simbólico acrescido a cada um deles. — André e. Teodósio
Artistas e Peças 2002
“Tragédia 0:1” de Andresa Soares, Sofia Fitas e Alexander Gerner,
“Um Solo” de Tiago Guedes
É organizado “Para a Mónica”, evento que assinala "o fim de um paradigma da Nova Dança Portuguesa”
É organizado “Para a Mónica”, evento promovido pelo Teatro Maria Matos que assinala simbolicamente, segundo Sílvia Pinto Coelho, “o fim de um paradigma da Nova Dança Portuguesa”. Com características semelhantes às da Maratona para a Dança, este momento de partilha foi produzido por Cristina Santos e Aldara Bizarro com a ajuda de toda a comunidade da dança para homenagear Mónica Lapa, então recentemente falecida. 45 propostas integravam o total do program de 12 horas de duração.
A Bomba Suicida começa a organizar o “Sunday Show”
A Bomba Suicida começa a organizar o “Sunday Show”, um evento regular aos domingos à tarde, cujo "marasmo procurava contrariar", funcionando também como maneira alternativa de angariação de fundos para a estrutura. O formato procurava oferecer liberdade total a vários artistas da cena lisboeta para criarem curtas actuações sujeitas a um tema específico. Os "Sunday Show” rapidamente se tornariam uma referência contemporânea em Lisboa, cultivando um núcleo duro de artistas que participavam regularmente no espectáculo informal "onde tudo podia acontecer, do incrível ao “trash”". A iniciativa duraria até 2007, sendo assinalada posteriormente em 2012 quando o espaço Alkantara albergará uma edição comemorativa dos seus 10 anos e tendo tido o seu final absoluto em 2018 com uma edição em Lisboa e outra em Macau.
A vida são dois dias, e um é para fazer Ballet!
“A vida são dois dias, e um é para fazer Ballet!
O Centro em Movimento terá sido o primeiro espaço para-institucional de formação artística onde vi ser experimentada, em Portugal, uma utopia educacional “trans-genérica” e holística: sem hierarquias disciplinares, sem pré-requisitos de entrada segundo lógicas de exclusão, sem avaliações matemáticas de talento. As aulas de Ballet da Sofia Neuparth, juntamente com outros laboratórios de “liberdade assistida” (Espaço Experimental, Zona Z...) oferecidos pelo CEM, eram o epítomo dessa ética plural, arriscaria dizer queer — qualquer corpo seria, em potência, um corpo-Ballet. Seria essa a razão pela qual as aulas eram frequentadas por tantos corpos desenquadrados (etariamente), excluídos (das Escolas e não só) ou deformados (nenhuma condição era “incapacitante”). Corpos não-condizentes. Plurais. A importância que este Ballet, na sua condição filosófica/dogmática de paradoxo absoluto, operou na formação do meu pensamento (pensamento que também é corpo, aprendi-o com a Sofia), foi fundamental para o exercício crítico de desconstrução e re-formulação de axiomas (incorruptíveis para uma certa normatividade da art contemporain centro-europeia...) que estruturou a minha prática textual-performativa nos seus anos inaugurais. O título desta entrada, uma das mais insistentes catchphrases da Sofia, resume, num quase-mantra, esse sítio a-temporal e ilógico onde aprendi a acreditar em possibilidades "meramente" teóricas, sem medo de ser engolido pela Gravidade.” — Rogério Nuno Costa
O Fórum Dança realiza vários Cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica
Entre 2002 e 2006, o Fórum Dança realiza vários Cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica, em formatos curtos em Lisboa e no Porto. Por serem financiados através de apoios europeus em parceria com o Estado português, a frequência dos alunos era gratuita. A organização dos cursos combinava formação técnica diária com workshops de artistas de referência da Nova Dança Portuguesa como Vera Mantero, Margarida Bettencourt, Francisco Camacho, João Fiadeiro, Clara Andermatt, Rui Horta, Madalena Victorino e Rui Nunes. Também contou com a vinda de artistas internacionais como Meg Stuart, Jeremy Nelson, Howard Sonnenklar, Emmanuelle Hhuynh, Dieter Heitkamp, Antonio Carallo, Thierry Bae, Will Swanson, etc.
Desta iniciativa emerge uma nova geração de artistas como Guilherme Garrido, Vítor Roriz, Rita Natálio, Vânia Vaz, Andresa Soares, António Pedro Lopes, Vera Mota, Vera Santos e Márcia Lança.
Boris Charmtaz organiza a Bocal — Temporary Transitory School
Boris Charmtaz organiza a Bocal — Temporary Transitory School, um project experimental e piloto de uma escola sem direcção e itinerante.
O euro entra em circulação.
Timor conquista a independência em relação à Indonésia
Após um longo processo de luta armada e pressão política, Timor conquista a independência em relação à vizinha Indonésia que tinha invadido a antiga colónia portuguesa em 1975.
2001
Sónia Baptista estreia “Haikus”
Sónia Baptista estreia “Haikus”.
Figura ímpar na cena da dança contemporânea, Sónia Baptista explora diferentes media entre coreografia, poesia e vídeo. Construindo figuras como a “luso-gueixa”, Baptista preenche um imaginário de cruzamento e hibridismo cultural, de aproximação nipónica, deixando entrever uma certa ironia perante a apropriação cultural e o exotismo.
Com esta primeira obra, que ditará uma linhagem marcada por pequenos e contidos gestos em trabalhos onde a poesia é a força dramatúrgica maior, Baptista recebe o Prémio revelação José Ribeiro da Fonte.
Henrique Amoedo cria a companhia Dançando com a Diferença na Região Autónoma da Madeira
Henrique Amoedo cria a companhia Dançando com a Diferença na Região Autónoma da Madeira que promove a inclusão de pessoas com e sem deficiência no meio artístico, articulando a sua prática entre formação e dezenas de criações com coreógrafos convidados como Paulo Ribeiro, Rui Horta, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Tânia Carvalho e La Ribot.
Nova Dança Portuguesa
“Aquilo a que se chamou ‘Nova Dança Portuguesa’ não é nem um movimento, nem um estilo, mas antes o nome que se deu ao conjunto heterogéneo dos trabalhos de um grupo de coreógrafos que começaram a produzir as suas obras nos finais dos anos oitenta, inícios de noventa" — André Lepecki
Artistas e Peças 2001
Estreiam “Riso” de Filipa Francisco,“Estórias de um corpo” de Teresa Prima, “Bosque” de Rafael Alvarez, “A blues” de Margarida Mestre, “MisterMissMissMister” de João Galante e Ana Borralho, “Sentir Muito” de Vera Mantero e António Poppe, e “Pixel” de Rui Horta com Anton Skrzypiciel (Prémio ACARTE).
Vânia Rovisco é intérprete na companhia Damaged Goods de Meg Stuart entre 2001 e 2007, Bruxelas e Berlim.
É inaugurado o CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve
É inaugurado o CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve, estrutura transdisciplinar sediada em Faro e dirigida artisticamente por José Laginha, responsável pelo acolhimento de residências artísticas e por uma programação paralela.
Falece Mónica Lapa
Tem lugar no Porto o 1º Festival Internacional de Vídeo-Dança
Tem lugar no Porto o 1º Festival Internacional de Vídeo-Dança, um evento dedicado a uma área de cruzamento entre dança e vídeo, produzido pela associação Fábrica de Movimentos, dirigida por Alberto Magno.
Ligada à escola Ginasiano, nasce a “companhia-escola” Kale, em Vila Nova de Gaia. A profissionalização da companhia acontece em 2013.
O Balleteatro Auditório Arca d’Água é o espaço privilegiado para a apresentação de espetáculos
Durante os três mandatos de Rui Rio à frente da Câmara Municipal do Porto, o Balleteatro Auditório Arca d’Água é o espaço privilegiado (muitas vezes o único) para a apresentação de espetáculos de dança e teatro na cidade do Porto.
A Fundação de Serralves associa-se ao projecto Mugatxoan, em parceria com o Arteleku
A Fundação de Serralves associa-se ao projecto Mugatxoan, em parceria com o Arteleku - Centro Público de Arte de San Sebastian, País Basco. Mugatxoan constrói-se a partir da ideia de espaço intermédio, como lugar de circulação de códigos, redefinido pelos movimentos contínuos, pelas deslocações a que está submetido, centrado nas manifestações artísticas dos discursos do corpo, cujo suporte é a imaterialidade, apresentando trabalhos que aparecem como a transformação de actos e a produção de significado através de uma situação transitória. O projecto terá periodicidade anual e durará até 2011.
"A “Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura" impulsionou o evento brrr – festival de live art
“A “Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura” impulsionou uma série de eventos paralelos na cidade, destacando-se o brrr – festival de live art, comissariado por Rita Castro Neves, que reune artistas nacionais e internacionais com propostas de cruzamento entre as artes visuais e performativas. A primeira edição juntou artistas como Jason Maling (Nova Zelândia), Dorian McFarland (Reino Unido) e Trine Nedreaas (Noruega), Paul Granjon (França), Kurt Johannesen (Noruega), Ne+ (Finlândia), Amy Cheung (Hong Kong), Erkka Nissinen (Finlândia), assim como os portugueses André Guedes e Sérgio Calisto. Teve como âncora os Maus Hábitos, o primeiro espaço independente fundado na passagem do milénio, mas afirmou-se como festival de errância no espaço público. A última edição teve lugar em 2003 no arranque do desinvestimento cultural que caracterizou os mandatos de Rui Rio na Câmara Municipal do Porto, de 2001 a 2013. Contudo, o festival resistiu, apresentando propostas de live art, António Olaio, João Taborda, Paulo Mendes, Luciano Amarelo, António Poppe, André Stitt (Irlanda do Norte), Marie Cool (França), Fábio Balducci (Itália) e Melati Suryodarmo (Indonésia), entre outros. Centrou-se em torno da Praça da Batalha, irradiando para locais de proximidade, como o Cinema Batalha, cafés, restaurantes, e ruas medievais, posicionando-se politicamente num lugar paradoxalmente central e periférico.” — Alexandra Balona
Publica-se o livro o Dez Mais Dez
Publica-se o livro o Dez Mais Dez – Contributo para uma Cartografia da Dança Contemporânea em Portugal, construído como um objecto num momento de charneira, reflectindo sobre o passado recente e reivindicando em tom premonitório mudanças necessárias para o território da dança nacional, tornando-se então uma referência.
André Lepecki escreve “Moving Without the Colonial Mirror”
Lepecki apresenta dissertação de Doutoramento à New York University na qual trata do complicado processo de “activação [de] um corpo dançante, imerso na contemporaneidade e a reflectir o nervosismo da história” (2001) ao qual se deu o nome de Nova Dança Portuguesa (NDP), sustentando entre outras coisas, que “aquilo a que se chamou ‘Nova Dança Portuguesa’ não é nem um movimento, nem um estilo, antes o nome que se deu ao conjunto heterogéneo dos trabalhos de um grupo de coreógrafos que começaram a produzir as suas obras nos finais dos anos oitenta, inícios de noventa”.
O livro Movimento total: o corpo e a dança, de José Gil, publicado pela editora Relógio d’Água
O livro Movimento total: o corpo e a dança, de José Gil, publicado pela editora Relógio d’Água, em 2001, evidenciava a presença do filósofo e professor na ainda emergente comunidade da dança contemporânea portuguesa. A sua escuta desperta e reflexiva ao gesto dançado apelava a um “corpo paradoxal”, cuja potência vinha de uma multiplicidade de corpos virtuais. A possibilidade de uma coalescência entre o movimento do pensamento do corpo que dança e daquele (ou até o mesmo) que o (se) reflecte conceptualmente tem vindo a ser-nos transmitida pelas suas palavras faladas e escritas. Revelando uma vontade de proximidade com os processos de investigação, de transmissão e de criação em dança, José Gil tem dialogado com bailarinos, coreógrafos, investigadores, professores e estudantes, em Portugal, na Holanda e outros países; revisitando o espaço do estúdio coreográfico. O seu pensamento filosófico, se naquele livro dedicado à dança, e noutros dedicados às metamorfoses do corpo e às pequenas percepções, atravessa a zona virtual do corpo, no seu livro O caos e o ritmo (2018), apela ao “inconsciente do corpo” que a reminiscência da linguagem verbal e não-verbal, e a cartografia dos afectos, ao longo de uma vida, nos deixa...e a ser dançado? — Ana Mira
Porto é a Capital Europeia da Cultura
PORTO 2001, CAPITAL EUROPEIA DA CULTURA.
Inserido na programação de dança, apresentam-se no Rivoli reposições de obras de Merce Cunningham e de Anne Teresa de Keersmaeker.
Jon McKenzie publica Perform or Else: From Discipline to Performance
Jon McKenzie publica Perform or Else: From Discipline to Performance. Articulando uma teoria geral da performance que vai para além da performance artística e/ou cultural, o livro abre com uma imagem da capa da revista Forbes (Janeiro 1994), relativa ao Relatório Anual da Indústria, com o intuito de salientar a proliferação da “performance organizacional”: um tipo de performance competitiva visando eficácia e produtividade máximas, que abunda sobretudo em contexto empresarial mas tem vindo a ganhar terreno em todos os contextos profissionais e existenciais.
Dois aviões, sequestrados pela organização al-Qaeda, embatem contra as torres gémeas em Nova Iorque
Na sequência de dois aviões, sequestrados pela organização fundamentalista islâmica al-Qaeda, que embatem contra as torres gémeas do World Trade Center em Nova Iorque, um terceiro que colide contra a sede do Departamento de Defesa dos EUA, o Pentágono, e um quarto que se despenha na Pensilvânia, implementam-se leis antiterrorismo e procedimentos de identificação biométrica que alteram significativamente a circulação de pessoas a nível global.
A Holanda torna-se o primeiro país no mundo onde duas pessoas do mesmo sexo se podem casar pelo civil.
É criada a página da Internet de informação geral e autoria colaborativa Wikipedia.
2000
No Instituto Franco Português em Lisboa, decorre o encontro público de reflexão DEZ MAIS DEZ
No Instituto Franco Português em Lisboa, decorre o encontro público de reflexão DEZ MAIS DEZ, comemorando os dez anos de actividade de RE.AL/Resposta Alternativa e Forum Dança, com o apoio do IPAE/Ministério da Cultura. Resultado desse encontro, publica-se a 29 de abril um manifesto desse grupo de trabalho que reinsiste nas demandas do manifesto de 1992.
O texto ‘Manifesto 10 + 10’ em 29 de Abril de 2000 faz um balanço da década entre 1990-2000 e manifesta a entrada num impasse relativo à política cultural. Detectam-se ‘sintomas inquietantes em relação à continuidade e coerência da comunidade artística [...] sob o efeito de uma linha política lançada pelo Ministério da Cultura que, desde 1996, tem produzido a actividade de criação [...] e não as próprias estruturas.’ Em 2006, o apelo de João Fiadeiro a um maior investimento na dança contemporânea expressa-se pela carta pública ‘A velha nova dança portuguesa’, no jornal ‘Público’. Ainda assim, perante a precária organização dos subsídios à dança independente, assistimos a uma proliferação de práticas, peças, festivais e estruturas de produção de dança neste período. Se a discussão pública sobre a perda de efervescência da Nova Dança Portuguesa se manifesta dentro do próprio circuito (como mostram os artigos ‘Pós-Nova Dança’, de Cláudia Galhós, e ‘Antes a morte que tal sorte’, do GIEPAC, em 2005) é porque outros modos de fazer se expressam que não são facilmente medidos ou identificados.
Se não é possível constatar uma linha de trabalho consensual, ou estilos específicos, nota-se uma maior porosidade entre a produção internacional e nacional, que irá marcar as micro-histórias de artistas da dança com viagens e residências em vários países, coproduções e redes internacionais e um maior investimento em relações de colaboração ‘colectivizantes’ e reticulares. Publicações, colaborações, residências artísticas e projectos de intercâmbio internacional são o sintoma de uma história de gerações de bailarinos e coreógrafos que transitam sobretudo no circuito europeu.
Performatividades e práticas queer: Miguel Pereira cria “Antonio Miguel”
Performatividades e práticas queer: Miguel Pereira cria “Antonio Miguel”
Nas suas múltiplas acepções, mas também no espectro dos equívocos que gera, o queering assumiu-se, particularmente nas últimas três décadas, como uma ferramenta central na análise das artes performativas e visuais, incluindo o cinema, constituindo-se enquanto meio de observar modelos, formatos e relações desconformes com “a normalidade da norma”. Em 1993, Alexandre Melo diagnosticava este silenciamento (‘os portugueses não têm corpo’), por não detectar na criação contemporânea manifestações queer. Mais do que um feito, o queer é um fazer, um performar, um permanente devir em que corpo, representação e identidade que desafiam a aparente estabilidade monolítica e binária entre sexo, género e desejo. Como assistimos em ‘António Miguel’, de Miguel Pereira, tida como a primeira peça homoerótica da história da dança portuguesa. Depois, artistas como Vera Mantero, Cláudia Dias, Miguel Bonneville, Mónica Calle, Rogério Nuno Costa, Joclécio Azevedo, Marlene Monteiro Freitas, Francisco Camacho, Miguel Loureiro, Lúcia Sigalho, Ana Borralho & João Galante, Luís Castro & Vel Z, Lander Patrick & Jonas Lopes, e tantos outros, problematizam e desestabilizam – através da dramaturgia, ficcional ou autobiográfica, e dos imaginários que activam nos seus espectáculos – categorias de poder, opressão, privilégio, hegemonia, marginalidade, transgressão e subjetividade, herdeiros da crítica feminista e da afirmação e do activismo LGBT. — Mónica Guerreiro
Rui Horta funda o Centro Coreográfico de Montemor-o-Novo
Rui Horta funda o Centro Coreográfico de Montemor-o-Novo, que mais tarde muda o seu nome para O Espaço do Tempo. Impulsionado por Gil Mendo e Ana Marim, do Ministério da Cultura, em sintonia com a abertura do município, o centro situado no Convento da Saudação rapidamente se converte numa estrutura transdisciplinar de residências e de produção que serve de apoio a inúmeros criadores nacionais e terá um papel fundamental na descentralização das práticas artísticas.
Luís Firmo funda a Transforma, um laboratório para as práticas artísticas contemporâneas, em Torres Vedras.
Artistas e Peças 2000
"Capítulo da Indiferença ou Algo Semelhante” de Sílvia Pinto Coelho.
“Pan Versu” de Mário Afonso.
Madalena Victorino organiza com Giacomo Scalisi o “PERCURSOS"
Madalena Victorino organiza com Giacomo Scalisi o “PERCURSOS/ Projecto Artístico Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem”. Este projeto é uma das marcas do trabalho de Madalena Victorino entre 1996 e 2008 no Centro de Pedagogia e Animação no Centro Cultural de Belém em Lisboa.
Lúcia Sigalho e Armando Valente organizam a feira de Artes Performativas “Megastore”
Lúcia Sigalho e Armando Valente organizam a feira de Artes Performativas “Megastore” no Armazém do Ferro, em Lisboa. O evento reuniu cerca de 150 artistas portugueses e 30 programadores franceses trazidos a Lisboa pelo Office Nationale de Diffusion Artistique. Notava Vanessa Rato para o Público que “no teatro há "um verdadeiro problema", impondo-se a dança como um movimento "mais claro e coerente”.
“No sábado, depois da visita do ministro da Cultura, Manuel Maria Carrilho, e da secretária de Estado, Catarina Vaz Pinto, em frente ao contentor nº 6 só se falava francês. Divertidíssimos, os programadores disputavam a vez para escolher a música que o coreógrafo Francisco Camacho, na pele de "private dancer", interpretaria para cada um. À porta, segurando a cortina que escondia o interior, um assistente fazia as marcações. Uma vez lá dentro, a sós com o bailarino, restava escolher o figurino, aceitar uma bebida (ou não) e apreciar a coreografia que gentilmente acabava de se co-produzir.”
É criada a DGArtes, Direcção-Geral das Artes, resultado da transformação do extinto “Instituto das Artes”
É criada a Direcção-Geral das Artes (DGArtes), resultado da transformação do extinto Instituto das Artes. A estrutura de referência pública para a acção cultural do Estado nas artes teria passado por sucessivas concentrações e desconcentrações de competências: nos anos 70 e 80 como Direcção-Geral da Acção Cultural, Direcção-Geral dos Espectáculos e das Artes, e Instituto das Artes Cénicas; nos anos 90 como Instituto Português de Artes do Espectáculo, Instituto de Arte Contemporânea, e Instituto das Artes. A nova estrutura manterá a mesma instabilidade com sucessiva mudança de competências, locais de funcionamento, recolocação e redução drástica de pessoal, novas contratações, transferência e saída de quadros, rotação quase anual dos dirigentes de topo (9 directores-gerais de 2000 a 2009) que não ajudarão a criar a estabilidade necessária para o adequado desempenho da missão, além da drástica redução de quadros verificada: de 99 trabalhadores em 2004, passar-se-á a 63 em 2009, apesar do aumento das atribuições da DGArtes.
Artistas Unidos iniciam a sua atividade no espaço A Capital
A companhia Artistas Unidos inicia a sua atividade no espaço A Capital, Lisboa, através de um acordo com a Câmara Municipal, e propõe ao Ministério da Cultura a crição de um Centro de Artes neste edifício. Apesar de nunca se ter concretizado, e do encerramento d’a Capital em 2002, por aí passaram muitos artistas, escritores e espectadores.
“Uma alteração séria à política cultural ficou por fazer.”
Reabilitação e recontrução de teatros municipais e cineteatros
Intensifica-se a intersecção crítica entre a arte da dança e as instituições de colecção/exposição de arte
A partir de inícios dos anos 2000 intensifica-se a intersecção crítica entre a arte da dança e as instituições de colecção/exposição de arte. A partir da ambição de desenvolver formatos de exposição inovadores que ofereçam novas perspectivas sobre as colecções, surgem novas filiações entre o museu propriamente dito e a dança contemporânea, com curadores e artistas implicados em encontrar maneiras de fazer caber as contingências específicas à dança nos programas dos museus.
Emerge um verdadeiro ‘vocabulário do devir’ e do ‘corpo desorganizado’
Emerge um verdadeiro ‘vocabulário do devir’ e do ‘corpo desorganizado’, acompanhado de referências ao “corpo sem órgãos” (conceito de Artaud desenvolvido por Deleuze e Guattari), que circula abundantemente em vários contextos de criação coreográfica na Europa e na América, na viragem para o século XXI. Do lado da teoria e da crítica de dança, este vocabulário reverbera em termos recorrentes como: desfiguração, deslocação, deformação, desorganização, decomposição, fragmentação, diluição, abertura, processual, inacabado, incompletude radical.
Durante os protestos anti-G8 em Génova, o uso de um macacão acolchoado branco generaliza-se
Durante os protestos anti-G8 em Génova, o uso de um macacão acolchoado branco, preconizado pelos Tute Bianche, a partir de então Disobedienti, generaliza-se.
Inícia-se o serviço ADSL em Portugal de fornecimento de ligação à Internet.
INTERNET
Inícia-se o serviço ADSL em Portugal de fornecimento de ligação à Internet.
Surge a primeira referência ao antropoceno.
Surge a primeira referência pública a um novo tempo geológico com influência directa da atividade humana sobre a terra: o antropoceno.
1999
Artistas e Peças 1999
"Inicialmente Previsto" de Tânia Carvalho
“Miss Liberty" de Mónica Lapa
“PELE”, Lígia Soares
Circulando, André Braga e Cláudia Figueiredo
A RE.AL produz um encontro entre artistas, filósofos e outros pensadores que gerou o livro DOC.LAB.
Em Lisboa, no âmbito do programa “Cultura 2000” da Comissão Europeia e com a cumplicidade da cia. IDA-Mark Tompkins, da Tjunction e do Kassandra-Loop Project, a RE.AL produziu um encontro entre artistas, filósofos e outros pensadores, que gerou o livro DOC.LAB.
O Danças na Cidade organiza o evento Encontros Imediatos
O Danças na Cidade organiza o evento Encontros Imediatos, constituído por percursos nocturnos em lugares inesperados de Lisboa. Com produção partilhada com a EIRA, é lançado um concurso para ideias de 15 minutos.
A Companhia Paulo Ribeiro instala-se no Teatro Viriato em Viseu
A Companhia Paulo Ribeiro instala-se no Teatro Viriato em Viseu. Com um espectáculo sobre o imaginário e a identidade portugueses "MEMÓRIAS DE PEDRA / TEMPO CAÍDO", Paulo Ribeiro inscreve-se de forma simbólica numa nova política cultural para uma cidade, quando se começava a falar de descentralização das artes performativas em Portugal, abrindo portas para aquela que foi durante muitos anos a única companhia de dança contemporânea no país residente num teatro municipal.
Inaugura no Museu de arte Contemporânea de Serralves uma exposição dedicada a Merce Cunningham
Inaugura no recém-aberto Museu de arte Contemporânea de Serralves uma exposição dedicada a Merce Cunningham, a primeira grande exposição num circuito de artes visuais em Portugal dedicada à obra de um coreógrafo.
Vera Mantero funda “O Rumo do Fumo” em Lisboa
Vera Mantero funda O Rumo do Fumo, em Lisboa, uma estrutura essencialmente de produção, que que será igualmente responsável pelo apoio a vários outros artistas. Mantendo uma relação permanente com Miguel Pereira, O Rumo do Fumo apoiaria entre 2000 e 2002, André Guedes, João Samões, Margarida Mestre, Mário Afonso, Paula Castro, Paulo Henrique, Rafael Alvarez, Teresa Prima, a partir de 2004, André Guedes e João Samões e, desde 2008, apoia pontualmente projectos de artistas emergentes, como no caso de Rita Natálio, Matthieu Ehrlacher, Elizabete Francisca, Nuno Lucas ou Pablo Fidalgo.
Bruno Listopad ganha prémio revelação José Ribeiro da Fonte.
Aldara Bizarro funda, juntamente com Rui Nunes, a estrutura “Jangada de Pedra”
A bailarina, coreógrafa e formadora de dança Aldara Bizarro funda, juntamente com Rui Nunes, a estrutura Jangada de Pedra. Ambos criam ainda o festival transdisciplinar W.A.Y. (Who Are You), que vem a contar com três edições (a última em 2006). A primeira edição do festival acontece na discoteca Lux que, segunda a jornalista Vanessa Rato era “a discoteca da moda em Lisboa”, que “ se tem vindo paralelamente a impor como um verdadeiro palco alternativo para as mais diversas actividades de cariz artístico-cultural” (Público, 18.9.2000).
O festival reunia propostas de poesia, dança, performance, vídeo e instalações várias com artistas tão variados quanto Alberto Pimenta, Adília Lopes, Vera Mantero, Olga Mesa, Francisco Camacho, Ludger Lamers, Isabelle Schad, Carlos Zíngaro, André Guedes, Nuno Alexandre Ferreira, Luciana Fina, Olga Ramos e Lúcia Sigalho. O programa incluía ainda um conferência sobre "Identidade" em que interviram a socióloga Idalina Conde, o psicoterapeuta Mário Fernandes, o astrofísico Paulo Afonso e Ezequiel Santos.
O Festival Invicta Cidade que Dança distribui-se por três edições
Com produção do Núcleo de Experimentação Coreográfica, o Festival Invicta Cidade que Dança distribui-se por três edições: Edição Menos Um (1999), Edição Zero (2000) e Edição Um (2001). Performances, circuitos urbanos e outras atividades acontecem em diversos espaços da cidade, às vezes aglutinando outros projetos do Núcleo, nomeadamente o Quadros de Dança e o Sub-18, projeto com coordenação de Ana Figueira e formadores convidados, que se estende até 2005.
Inauguração do programa performativo que abre o novo Museu da Fundação Serralves
Charlemagne Palestine e Simone Forti inauguram o programa performativo, articulado com “Circa 1968”, exposição-manifesto que abre o novo Museu de Arte Contemporânea da Fundação Serralves, no Porto, reunindo obras de artistas portugueses e estrangeiros, representativos do período histórico que abrange e fundamenta a Coleção e a programação futura.
Companheiros de uma geração seminal, artistas e activistas do seu tempo, Forti e Palestine dançam em dueto e a solo, nas galerias do Museu, improvisando, cantando e manipulando objectos, num conjunto de experiências performativas de duração indefinida e de livre circulação. A proposta era aberta, indeterminada, uma oportunidade para os públicos se confrontarem com novas possibilidades de criação artística, num espaço de artes visuais. O convite a Simone Forti permitiu ainda a reactivação das peças ‘Slant Board’ e ‘Huddle’, no Campo de Ténis de Serralves, com a comunidade artística local. O encontro geracional que a construção destas peças originou foi tão relevante que permitiu afirmar a importância de se incluírem propostas de investigação e residência no contexto do novo Museu. Muitas das propostas de dança que se sucederam inspiraram-se na redefinição de ideais e nas experiências das vanguardas dos anos 1960 e 1970, e em princípios que acompanham a programação do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.” — Cristina Grande
O Forum Dança promove o Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo
O Forum Dança promove o Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo que acontece maioritariamente em Lisboa, mas também noutras cidades como Faro, Viseu, Torres Vedras e Porto. Este curso propõe-se a profissionalizar agentes culturais através da aquisição de competências várias: planear estratégias de gestão; produzir; programar e gerir financiamentos no âmbito das Artes dos Espetáculo.
Daniel Tércio publica “Dança e Azulejaria no Teatro do Mundo” pelas Edições Inapa
Daniel Tércio publica “Dança e Azulejaria no Teatro do Mundo” pelas Edições Inapa, com base na sua dissertação de Doutoramento ‘História da Dança em Portugal’ e uma abordagem do azulejo nacional do ponto de vista da galantaria. Como estudo predominantemente histórico, Tércio trata o tempo que medeia a Restauração e a Viradeira através de representações de imagens de dança em azulejo.
A Classificação Nacional de Deficiências inclui o termo «deficiência da função heterossexual»
A Classificação Nacional de Deficiências sob a forma da deliberação do Conselho Superior de Estatística (CSE) inclui o termo «deficiência da função heterossexual», classificando explicitamente enquanto deficiente toda a pessoa com uma orientação sexual não-heterossexual. Este termo terá sido incluído a partir da transcrição da Classificação Internacional das Deficiências da Organização Mundial de Saúde (OMS), datada de 1976, e considerada pela própria OMS como desatualizada. A classificação foi retirada no mesmo ano devido às pressões feitas por parte das associações LGBT.
Homossexuais deixam de ser considerados inaptos para efeitos de prestação do serviço militar
Através da Portaria nº 790/99 os homossexuais deixam de ser considerados inaptos para efeitos de prestação do serviço militar.
Inaugura o Museu de Serralves, no Porto.
Xavier Le Roy apresenta a palestra-performance “Product of Circumstances”
Xavier Le Roy, que um ano antes apresentara criara ‘Self-Unfinished’, apresenta a palestra-performance ‘Product of Circumstances’, afirmando uma consciência crescente das interdependências entre as condições de produção da dança e as esferas sociopolíticas e económicas que as co-determinam. Esta obra é considerada exemplar das ditas “nouvelles formes” do movimento crítico que se intensifica na criação coreográfica contemporânea a partir do final dos anos 1990, num momento em que as noções de ‘crítica’ e de ‘espectador’ sofrem profundas alterações, nomeadamente a partir de uma consciência cada vez mais aguda da dificuldade em separar pensamento estético e pensamento crítico, bem como em separar corpo/movimento e articulação discursiva.
Ève Chiapello e Luc Boltanski publicam “Le nouvel esprit du capitalisme”
Os sociólogos franceses Ève Chiapello e Luc Boltanski publicam “Le nouvel esprit du capitalisme”, demonstrando que a partir de meados dos anos 70 o capitalismo renuncia ao princípio fordista da organização hierárquica do trabalho para desenvolver uma nova forma de organização em rizoma valorizando (capitalizando sobre) a criatividade, a iniciativa própria e a relativa autonomia dos trabalhadores.
Hugo Chávez é eleito como presidente da Venezuela
Hugo Chávez é eleito como presidente da Venezuela, um primeiro sinal das mudanças políticas que terão lugar na América do Sul ao longo da primeira década do século XXI.
Macau é transferida para a República Popular da China.
Macau, última parcela de território administrado por Portugal fora das suas fronteiras europeias, é transferida para a República Popular da China.
Acontecem manifestações por todo o Portugal pela libertação de Timor.
Depois de um referendo em que a maioria dos timorenses votaram pela independência da Indonésia, as forças de oposição à independência atacaram civis e criaram uma situação de violência generalizada em toda a região. Por consequência acontecem manifestações por todo o Portugal pela libertação de Timor que durarão mais de duas semanas. Numa da ocasiões foi formado um cordão humano em Lisboa com mais de 300 mil pessoas ao longo de 10km ligando as embaixadas com asseento nas Nações Unidas, China, Estados Unidos da América, França, Reino Unido e Rússia, encaradas como passivas na resolução do conflito.
1998
Nasce em 1998 o Festival da Fábrica de Movimentos
Com organização da associação cultural Fábrica de Movimentos, nasce em 1998 o Festival da Fábrica (1998-2011), com direção de Alberto Magno. O festival dá a conhecer nomes emergentes da dança contemporânea do Porto. Em 2001, o Festival é incluído na programação do Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura.
O Balleteatro promove o ciclo "Movimentos" (1998-2001)
Enquanto espaço de programação, o Balleteatro promove o ciclo "Movimentos" (1998-2001) que traz pela primeira vez ao Porto Jérome Bel, Mathilde Monnier, Xavier le Roy, Hans Hof Ensemble, Josef Nadj, Mark Tompkins, Jo Fabien, Georges Appaix, Kinkaleri, Raffaella Giordano.
É organizado o Festival “Navegar é preciso” no Brasil
“É organizado o Festival “Navegar é preciso” no Centro Cultural São Paulo, Brasil, pensado como um diálogo intercalando propostas de Portugal e Brasil. O programa desenhado por Marcos Bragato, jornalista e crítico de dança e ex-bailarino da Companhia Nacional de Bailado, foi novidade numa cidade que apenas conhecera o Ballet Gulbenkian. Incluiu uma série de solos organizados pelo Forum Dança, de Vera Mantero, Paulo Henrique, Aldara Bizarro e Francisco Camacho. Ana Vitória, Marta Soares, Sandro Borelli foram os coreógrafos brasileiros que mostraram os seus solos. A Companhia Paulo Ribeiro dançou “Memória de Pedra – Tempo Caído” no grande auditório, onde também se apresentaram o Balé da Cidade de Ouro Preto assim como a coreógrafa Adriana Banana. Decorreu ainda uma mesa redonda sobre problemas e semelhanças na dança do Brasil e de Portugal, com as participações de Cássia Navas, Helena Katz, José Sasportes, André Lepecki, António Laginha, da qual resultou uma publicação.” — Ezequiel Santos
Rui Horta cria a estrutura Rui Horta Stageworks
Rui Horta regressa a Portugal vindo de uma década na Alemanha e cria a estrutura 'Rui Horta Stageworks' de modo a produzir os seus trabalhos.
Danças na Cidade lança o projecto Dançar o que é nosso (1998-2004)
Danças na Cidade (hoje Alkantara) propunham-se desenvolver o projecto ‘Dançar o que é nosso’ a longo prazo, como o objectivo de promover o intercâmbio cultural, na área da dança, entre artistas e agentes culturais da Europa, África e América Latina. E alargar, deste modo, a rede de contactos da comunidade da dança contemporânea portuguesa, abrindo novos caminhos de colaboração Norte-Sul. Desde o início o projecto envolveu, sobretudo, comunidades da dança em países de expressão portuguesa (Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal), numa perspectiva de colaboração internacional e de cooperação com outros países da Europa e continente americano.
O projecto é uma versão portuguesa de iniciativas semelhantes levadas a cabo no espaço francófono pós-colonial, neste caso, com forte envolvimento do Estado francês. O livro ‘Práticas de Interculturalismo’ (Deputter, Mark ed. Lisboa: Danças na Cidade, 2001) problematiza as configurações da pós-colonialidade no território da criação coreográfica contemporânea em países de língua portuguesa, a propósito de questões emergentes de ‘Dançar o que é nosso’. — Luísa Roubaud
Pina Bausch cria "Mazurca Fogo"
Pina Bausch cria "Mazurca Fogo" — peça encomendada pela EXPO98 — através de uma residência em Lisboa nos estúdios da Companhia Nacional de Bailado.
Ana Figueira funda a Companhia Instável no Porto
Ana Figueira funda a Companhia Instável no Porto, inicialmente estabelecida como projeto do Núcleo de Experimentação Coreográfica e autonomizada em 2002. No âmbito da sua atividade “Projeto de Companhia/Nova Criação”, foram criadas e apresentadas obras de criadores como Nigel Charnock, Javier de Frutos, Wim Vandekeybus, Rui Horta, Madalena Victorino, Karine Ponties, Hofesh Shechter e Tiago Rodrigues.
O Espaço T estreia no Balleteatro Auditório a peça “Alcatifa”
No dia 26 de Junho de 1998, o Espaço T estreia no Balleteatro Auditório a peça “Alcatifa”, com encenação de Joclécio Azevedo e interpretação dos alunos do ateliê de teatro, dando-se assim início ao ‘Corpo Evento-Ciclo de Espetáculos em Teatro e Dança’. Desde então, o evento tem sido realizado anualmente.
Decorre a Exposição Universal EXPO-98 em Lisboa
EXPO 98. Decorre na parte oriental de Lisboa a Exposição Universal EXPO-98, que obriga à reconversão de parcelas de terreno industriais e leva à edificação do Parque das Nações.
acrescentar
São instituídos os Prémios Almada e Revelação Ribeiro da Fonte
São instituídos os Prémios Almada e Revelação Ribeiro da Fonte com o objetivo de destacar anualmente os artistas, criadores ou intérpretes, estruturas de produção, difusão ou formação no panorama artístico nacional nas artes do espetáculo. Os prémios, pecuniários, contemplam as áreas da música, do teatro e da dança. Em 2004 o encenador Jorge Silva Melo recusa o Prémio Almada 2003 (Teatro), alegando que "não compete ao Estado" distinguir o seu trabalho artístico. Em 2006 estes prémios são descontinuados. As actas do júri que atribui os prémios em 1998, 1999, 2000, 2001 e 2003, estão disponíveis nos arquivos da Direcção Geral das Artes.
Panaibra Gabriel Canda
funda a Culturarte em Maputo
Centro de desenvolvimento das artes performativas contemporâneas em Maputo, a Culturarte é uma estrutura artística independente. Representa uma nova geração de criadores moçambicanos, interessada em formas de dança tradicionais do país, e de outras regiões africanas, e na sua abertura a tendências artísticas actuais à escala global. Particularmente dinâmica na Africa Austral, a Culturarte opera num largo espectro artístico, sobretudo em actividades de criação, formação, produção e gestão em dança, e na promoção de sinergias no âmbito das políticas culturais em África, e em Moçambique em particular. Panaibra Gabriel (Maputo, 1976) participa no projecto ‘Dançar o que é nosso’, lançado pelas Danças na Cidade em 1998. — Luísa Roubaud
Jeff Bridges dança “Just Dropped In” no filme "Big Lebowski"
No filme “Big Lebowski”, realizado pelos irmãos Cohen, Jeff Bridges dança “Just Dropped In”, com imagens coreográficas que lembram as danças caleidoscópicas de Busby Berkeley nos anos 1930-40, danças cinematográficas por excelência.
Kazuo Ohno dá a sua última performance internacional
Kazuo Ohno, ainda activo como bailarino de butoh aos 90 anos, dá a sua última performance internacional, “Requiem for the 20th Century”, na Japan Society de Nova Iorque. As aparições públicas de Ohno tornam-se menos frequentes à medida que a sua mobilidade diminui, apesar de continuar a fazer gestos mesmo sentado, como que interagindo com espíritos invisíveis: “Even upon taking leave of my flesh and bones, I want to continue dancing as a ghost”, escreve no capítulo “Workshop Words”, do livro “Kazuo Ohno’s World: from without & within” (2004).
Xavier le Roy cria "Self-Unfinished".
O conflito do processo de desagregação da antiga Jugoslávia volta a agravar-se
Iniciado em 1992, o processo de desagregação da antiga Jugoslávia provocou uma sequência de massacres inter-étnicos. O conflito só terminaria com os Acordos de Dayton de 1995, mas voltaria a agravar-se no Kosovo em 1998.
1997
João Fiadeiro começa a sistematizar o método de Composição em Tempo Real (CTR)
João Fiadeiro começa a sistematizar o método de Composição em Tempo Real (CTR), que é desenvolvido e transmitido em geral em workshops ou nos processos de criação das suas peças. “CTR é uma ferramenta que isola os milésimos de segundo que decorrem entre o momento em que somos estimulados por algo, em que há uma inclinação na direcção de algo que nos afecta, e o momento em que agimos perante essa coisa que nos afecta, o momento em que materializamos um afecto, seja por uma palavra, um gesto, etc.». “Tempo real” será o tempo que vai do momento em se é afectado até ao momento em que nos relacionamos com esse afecto.— Silvia Pinto Coelho
É instituído o Dia Mundial da Dança.
A Fundação de Serralves apresenta "30 Anos da Dança"
A Fundação de Serralves apresenta "30 Anos da Dança" com curadoria de António Pinto Ribeiro, um ciclo que apresenta pela primeira vez "Satisfyin’Lover” de Steve Paxton e “Continuous Project - Altered Daily" de Yvonne Rainer segundo uma reinterpretação do Quartuor Albrecht Knust. Está presente Yvonne Rainer que apresentará a restropectiva integral dos seus filmes.
Apresenta-se um ciclo dedicado ao hip-hop na Culturgest
Na sequência do ciclo ‘Dança do Século XX’, iniciado por António Pinto Ribeiro na Culturgest, apresenta-se um programa dedicado ao hip-hop na produção de dança em França. Segundo Pinto Ribeiro no programa do ciclo, ‘Na Europa o Hip-Hop é introduzido em França na década de 80 em paralelo com a explosão da Nova Dança Francesa (…) disseminando-se pelos bairros suburbanos de Paris’. O programa é composto de peças curtas de vários agrupamentos e companhias franceses representativos deste movimento.
Por iniciativa de Filipe Viegas, é fundada a Associação Bomba Suicida
Por iniciativa de Filipe Viegas, é fundada, em Lisboa, a Associação Bomba Suicida juntamente com outros artistas provenientes das artes performativas e não só. Uns estudavam no Curso de Intérpretes do Forum Dança com o Filipe, dos quais Tânia Carvalho, Clara Sena e outros vinham eram amigos como o Pietro Romani (performer), Catarina Pereira (arquitecta) e Pedro Pinto (músico).
“A ideia partiu do Filipe, porque ele tinha projetos que queria fazer e não tinha estrutura para apoiar esses projetos. Então juntou pessoas para formarmos este coletivo. A ideia não era trabalharmos coletivamente enquanto artistas, era ajudar-mo-nos uns aos outros a desenvolver as ideias de cada um. No início nós pagávamos uma cota para ter dinheiro para a estrutura e fazíamos trabalhos uns para os outros. Por exemplo, eu fazia produção na peça do Filipe, o Filipe fazia figurinos na minha peça… E juntávamo-nos, discutíamos ideias.” (entrevista a Tânia Carvalho)
A partir de 1998 a Bomba profissionaliza-se como estrutura de produção, contratando Nuno Branco como primeiro produtor, depois Luís Graça e depois a Ana Rita Osório e a Sofia Matos. Pela Bomba Suicida passariam várias figuras da dança como (2001) Mónica Coteriano, Tiago Guedes, Paulo Brás, Sónia Baptista, e numa geração posterior, o Luís Guerra (2008) e a Marlene Monteiro Freitas (2009).
Nélia Pinheiro e Rafael Leitão criam o “Mês da Dança”
Nélia Pinheiro e Rafael Leitão criam o “Mês da Dança”, festival em Évora que, a partir de 2005, se viria a chamar FIDANC, Festival Internacional de Dança Contemporânea de Évora.
"Splayed Mind Out” de Meg Stuart/Gary Hill é apresentado no Centro Cultural de Belém.
Os bailarinos e coreógrafos Jeferson Petrillo Nunes e Índio Queiroz fundam a companhia MC4
Os bailarinos e coreógrafos Jeferson Petrillo Nunes e Índio Queiroz fundam a companhia MC4, no Porto, com uma atividade regular que dura 10 anos. A bailarina e formadora Paola Moreno é colaboradora habitual.
“A CNB atravessa uma quase “segunda fundação”
“A CNB atravessa uma quase “segunda fundação”, nas palavras de Rui Vieira Nery, à época secretário de Estado da Cultura, responsável pela nomeação do diretor Jorge Salavisa. Um dos objetivos programáticos de Salavisa foi introduzir um novo reportório, (...) que remetia para a revelação de novos valores. A sua primeira produção foi Cinderella, de Michael Corder, em março de 1997 e, em agosto, estreava Cantoluso, da autoria de três então bailarinos da companhia, revelados nos estúdios coreográficos: Armando Maciel, Rui Lopes Graça e David Fielding. Cantoluso, sobre a musicalidade da expressão lusófona – o fado, a morna e o chorinho – foi coordenado por Nuno Carinhas e teve uma extensa digressão nacional. Rui Lopes Graça continua a coreografar intensivamente para a CNB: Dançares (1999) ou Savalliana (2000) são outras das suas peças mais bem sucedidas, que uma década mais tarde continuam a ser apresentadas por todo o país.
Entre os acontecimentos importantes para a afirmação internacional da CNB, evidencia-se ‘The Lisbon Piece’ encomenda a Anne Teresa de Keersmaeker. “Para a peça lisboeta foram escolhidos cinco bailarinos, David Fielding, Filipa de Castro, Filipe Portugal, Isabel Galriça e Xavier Carmo, e as percussões de Thierry de Mey e Eric Sleichim. Esta obra, momento alto no reportório da CNB, foi na estreia acompanhada de dois trabalhos, Artifact II e In the Middle Somewhat Elevated, de outro dos protagonistas da coreografia contemporânea mundial: o norte-americano William Forsythe.”
Salavisa ficaria em funções até 1999, sendo substituído por Luísa Taveira por um período de apenas um ano, na temporada de 1999-2000.
APPD organiza o primeiro encontro de programadores.
APPD organiza em Évora o simpósio «A Importância do Programador em Portugal», o primeiro encontro de programadores.
António Pinto Ribeiro publica "Por exemplo a Cadeira"
António Pinto Ribeiro publica "Por exemplo a Cadeira", ensaio sobre as artes do corpo e uma arqueologia da descida do corpo à terra, em paisagem urbana. Reflecte sobre a evolução do conceito do corpo “abstracto e desmaterializado” do romantismo ao “corpo físico” e multicultural contemporâneo. Faz uma aproximação ao espaço social e ideológico que serviu de base à dissolução sistemática de fronteiras e normas.
Início dos Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança
Início dos Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança (até 2000) organizados com a duração de dois anos lectivos organizados por Cristina Santos. Eram cursos intensivos que ofereciam a possibilidade de uma formação em dança contemporânea, fora do âmbito mais institucional. Eram cursos intensivos que ofereciam a possibilidade de uma formação em dança contemporânea, fora do âmbito mais institucional, “procurando responder às enormes solicitações do” do mercado de trabalho da dança contemporânea através de um “trabalho intensivo de natureza técnica, criativa e teórica”. Dos professores contavam Amélia Bentes, André Lepecki, António Pinto Ribeiro, Cristina Santos, Ezequiel Santos, Francisco Camacho, Joana Providência, Madalena Victorino, Margarida Bettencourt, Rui Nunes, Sérgio Pelágio, Vera Mantero, entre outros. Passaram por estes cursos Vânia Rovisco, Sónia Batista, Cláudia Dias, Ana Mira, Sílvia Pinto Coelho, Filipe Viegas e Tânia Carvalho, artistas que constituem novas gerações de produção e pesquisa em dança. Os cursos foram interrompidos por dificuldades orçamentais e de espaço.
É publicado o livro “Movimentos Presentes"
É publicado o livro “Movimentos Presentes — Aspectos da Dança independente em Portugal” com coordenação de Maria José Fazenda, e que sintetiza os valores estéticos da nova geração de autores portugueses.
Reabre ao público o Teatro Rivoli
Reabre ao público o Teatro Rivoli, agora renovado, com um concerto pela, então, Orquestra Nacional do Porto. A Câmara Municipal do Porto, através da Culturporto, assume a gestão e programação do Teatro Municipal, entendidas como serviço público, após compra do edifício em 1989. Isabel Alves Costa assume a direcção artística do teatro até 2007.
A Galeria Zé Dos Bois, em Lisboa, promove o Festival Atlântico 97.
Realização do primeiro Festival de Cinema Gay e Lésbico
É realizado o primeiro Festival de Cinema Gay e Lésbico, hoje Queer Lisboa, e o primeiro Arraial Pride em Lisboa. Foi neste ano que se atribuiu um espaço na cidade de Lisboa para o Centro Comunitário Gay e Lésbico por parte da Câmara Municipal de Lisboa.
É publicado em França o livro de Alain Berthoz, “Le Sens du mouvement”
É publicado em França o livro de Alain Berthoz, “Le Sens du mouvement”, demonstrando a forma como o ser humano pensa com a totalidade do corpo e enfatizando a função de um sexto sentido: a cinestesia ou o sentido do movimento, cujos sensores se encontram distribuídos por todo o corpo e funcionam de maneiras extremamente complexas, sem um órgão específico de comando, o que obriga a uma revisão de concepções clássicas do cérebro como torre de controlo central.
Boris Charmatz cria “Herses”.
É assinado o Acordo de Schengen
É assinado o Acordo de Schengen, que convenciona uma política de abertura de fronteiras e livre circulação de pessoas entre os países europeus signatários.
1996
Jorge Salavisa é nomeado diretor da Companhia Nacional de Bailado
A convite de Rui Vieira Nery, Jorge Salavisa é nomeado diretor da Companhia Nacional de Bailado, substituindo Isabel Santa Rosa, com a responsabilidade de reestruturação da companhia. Este passa a dispensar muitos bailarinos e contratar alunos finalistas do Conservatório onde dera aulas até então.
‘4 Árias de Ópera’ por João Fiadeiro, Vera Mantero, Paulo Ribeiro e Clara Andermatt
Por encomenda de Jorge Salavisa (para marcar o seu período de direcção e influência no Ballet Gulbenkian, que agora se conclui), João Fiadeiro, Vera Mantero, Paulo Ribeiro e Clara Andermatt criam “4 Árias de Ópera”, 4 peças de autores entretanto independentes, para os bailarinos da companhia, com cenário comum de Siza Vieira, pela primeira vez cenógrafo de um bailado.
É fundada a associação Ninho de Víboras em Almada
É fundada a associação Ninho de Víboras em Almada por um colectivo de artistas de que fazem parte Maria João Garcia, Sónia Baptista, Cláudia Dias e Paulo Diegues.
Iracity Cardoso assume direcção do Ballet Gulbenkian
Iracity Cardoso assume direcção do Ballet Gulbenkian até 2003. Com a saída de Jorge Salavisa, e contra as suas próprias sugestões de transmissão, a Gulbenkian convida esta professora brasileira de dança, na altura adjunta do Grand Ballet da Ópera de Genève, a dirigir a companhia.
Artistas e Peças 1996
Estreiam "uma misteriosa coisa disse e.e.cummings" de Vera Mantero, “A Travessia Difícil” de Rui Nunes, “Dom São Sebastião” de Francisco Camacho, “Road Movie – um policial de dança” de Sílvia Real, “De Agora em Diante” de Paulo Henrique, e “L. M. Lady Macbeth” de Né Barros para o Balleteatro Companhia. Jérôme Bel apresenta “Jérome Bel".
Filipa Francisco e Bruno Cochat criam a peça “Nú MEIO”
Filipa Francisco e Bruno Cochat criam a peça “Nú MEIO”, ironizando a relação de um casal tipicamente português que se refugia no fado e no “maldizer”.
A temporada de dança do TAGV inclui Ópera Estatal de Novosibirsk, Canto e Danças Populares Finisterra, Olga Roriz Cia de Dança, Companhia Spartacus, Ballet de Ópera de Novosibirsk, Grupo de Danças Ciudad de Sevilla, Groupe EX-iL, Ballet Gulbenkian, Grupo de Dança de Almada e Danç'Arte.
A Associação Portuguesa Para a Dança começa a publicar os seus boletins
A Associação Portuguesa Para a Dança começa a publicar os seus boletins com direcção editorial de Paula Varanda e compilação de Miguel Pereira.
É organizada a 1.ª edição do festival Andanças
É organizada a 1.ª edição do festival Andanças, por um grupo de jovens que mais tarde haveria de fundar a Associação PédeXumbo. "O Andanças trouxe uma nova dinâmica às danças tradicionais. O confronto com a circulação e refuncionalização de formas de dança e, bem assim, o aparecimento de novas expressões urbanas, colocaria em questão o conceito de folclore. Com efeito, o folclore fora usado propagandisticamente no período do Estado Novo, e mantido após a Revolução de Abril, em 1974, sobretudo no âmbito do turismo. Ora, o que a Associação PédeXumbo veio propor, conforme se pode ler em ‘Contra Danças não há argumentos’ (Lisboa: PédeXumbo, 2006), seria a divulgação não apenas de formas de dança, mas também de todas as formas de cultura participativa, celebrando a babel cultural que é este nosso mundo globalizado" (Daniel Tércio) e entrando nos circuitos da world music.
É de novo instituído o Ministério da Cultura
É de novo instituído o Ministério da Cultura, tendo como ministro Manuel Maria Carrilho, e Rui Vieira Nery o seu secretário de Estado.
Surge a primeira revista dedicada exclusivamente a música de dança
Em 1996 surge a primeira revista dedicada exclusivamente a música de dança – a Dance Club – que já existia desde 1994 em formato fanzine. Inicialmente era distribuida em lojas de discos como a Bimotor (Lisboa) ou a World Music (Porto/Braga) mas acabou rapidamente por se tornar uma publicação importante chegando a ter uma tiragem de 20.000 exemplares. Ainda nesse ano cinco soundystems - Spiral Tribe, Total Resistance, Apa, Kamikaze e Furious – que viajavam pela Europa terão se instalado na Costa da Caparica e organizado uma série de festas (“free-parties) na Fonte da Telha e arredores.
“É criado o IPAE – Instituto Português das Artes do Espectáculo
“É criado o IPAE – Instituto Português das Artes do Espectáculo, pelo Ministro da Cultura, para se ocupar do apoio do Estado às actividades de iniciativa não governamental no campo das Artes do Espectáculo."
Durante os anos em que fui primeiro membro da respectiva Comissão Instaladora e depois coordenador do Departamento de Dança, os nossos objectivos foram, essencialmente, reconhecer e apoiar a importante actividade de pesquisa, criação e transdisciplinaridade desenvolvida pelos artistas independentes e pelas suas organizações, regulamentar o apoio regular do Estado a esta actividade, incentivar as parcerias, incentivar o apoio das organizações aos artistas emergentes, apoiar a internacionalização dos artistas e dos agentes artísticos, valorizar junto da opinião pública a actividade artística independente. Lançámos os primeiros regulamentos, os primeiros apoios plurianuais e os primeiros concursos e depois fomos tentando aperfeiçoar os procedimentos, sempre ouvindo os artistas e as suas organizações. Resumidamente, no final do tempo em que esteve no IPAE, a equipa dirigente a que pertenci considerou principalmente três aspectos para a atribuição de apoios: a qualidade artística (determinada pelo trabalho já realizado pelos autores ou organizações), o interesse artístico (que permitia apoiar projectos independentemente da maior ou menor actividade anterior dos autores) e a qualidade do projecto de gestão (i.e. a adequação dos orçamentos aos projectos ou actividades propostas, as parcerias, etc.). Os orçamentos com que trabalhámos eram, como sempre, diminutos em relação às necessidades. Desde então, com as diversas modificações – fusão do IPAE e IAC (Instituto da Arte Contemporânea) num único Instituto das Artes, passagem a Direcção-Geral das Artes – nunca foi posta em causa a necessidade de o Estado apoiar de forma regular a criação independente. Penso que o objectivo de alcançar o 1% do Orçamento de Estado para o apoio à Cultura deve manter-se um objectivo. O outro é a máxima simplificação dos processos e das tarefas burocráticas impostas às estruturas e artistas independentes. Como trabalhei na área, sei bem quão difícil é conciliar a necessidade de simplificação com a necessidade de transparência e prestação de contas. Mas deve persistir-se. — Gil Mendo
O movimento LGBTI em Portugal inicia-se em 1996
O movimento LGBTI em Portugal inicia-se em 1996, com o surgimento da Associação ILGA-Portugal, que desde logo apresenta uma proposta de revisão constitucional “(…) adoptada pelo Partido Ecologista Os Verdes, no sentido de adicionar a expressão «orientação sexual» no nº2 do 13º Artigo (Princípio da Igualdade) da Constituição.” (Vale de Almeida, 2010: 48). A Associação ainda hoje existe.
No mesmo ano, nasce o Clube Safo, na cidade de Aveiro. É o primeiro grupo organizado de lésbicas, que em 2002 se constituiu como associação. Tinham também um boletim, “Zona Livre” como forma de comunicação e divulgação de ideias.
Morre José Ribeiro da Fonte.
William Forsythe começa a formalizar o seu sistema a que viria chamar de Improvisation Technologies.
Richard Move apresenta “Martha@Mother”
Entre 1996 e 2000, Richard Move apresenta “Martha@Mother”, uma série de performances de Cabaret personificando Martha Graham, num Club situado na zona de Meatpacking, em Nova Iorque.
Nasce na Escócia a Ovelha Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado
Nasce na Escócia a Ovelha Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado a partir de uma célula adulta, que dá à luz seis crias antes de ser abatida em 2003 para evitar uma morte dolorosa na sequência de uma doença pulmonar.
1995
Uma forma magnífica: discurso de tomada de posse de Vera Mantero nas eleições da APpD
“O discurso de tomada de posse Vera Mantero nas eleições da Associação Portuguesa Para a Dança (APpD) nos estúdios da Pró-Dança em Lisboa a partir do seu computador pessoal, fez ecoar em cada um dos presentes na Assembleia Geral a consciência de que o trabalho conjunto a vários níveis (material, cultural e espiritual) transcende a forma e abre-nos a via para relembrar o que nos constitui e liga. A sensação de estar a viver um momento histórico foi real. Ali, cada palavra partilhada pôde transformar-se em energia geradora e mobilizadora da comunidade da “dança independente”. Partilhar ideias, desenvolver atividades, aprofundar temas, diversificar práticas, influenciar políticas, gerar encontros, a emoção de receber o Boletim e tarefas por correio, a proximidade com os meus modelos de referência, ..., tudo era para mim uma “forma magnífica” de encontrar novos modos de participação, estreitar relações e criar pontes entre Lisboa e Porto. Integrar a APpD era participar do princípio de tudo e os começos são sempre preciosos!" — Cristiana Rocha
La Ribot apresenta-se pela primeira vez em Lisboa com “Piezas Distinguidas”
Depois da sua estreia no Algarve, La Ribot apresenta-se pela primeira vez em Lisboa com “Piezas Distinguidas”, no CCB, cuja programação de dança está a cargo de Mark Deputter.
Elisa Worm e Conchita Ramirez fundam o Ballet Contemporâneo do Norte em Estarreja
Elisa Worm e Conchita Ramirez fundam o Ballet Contemporâneo do Norte, que a partir de 1998 passa também a organizar a Semana da Dança Contemporânea de Estarreja (até 2006).
Um dos primeiros projetos organizados pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica, intitulado Mostra de Dança Independente, acontece no Coliseu do Porto
Um dos primeiros projetos organizados pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica (1993-2016), intitulado Mostra de Dança Independente, acontece no Coliseu do Porto com apresentações de Joclécio Azevedo, Catarina Costa e Silva, Alberto Magno, Inês Bernardo, Ana Figueira, Bruno Listopad, Isabel Agonia e Cláudia Pereira. Realizam-se 6 edições, a última em 2000. Pela Mostra passam nomes como Joana Providência, Maria de Assis, Vera Santos, Paula Varanda, Christine Chu Shinae, Paulo Cunha e Silva, Pedro Carvalho, João Costa, Cristiana Rocha, Ana Borges, Sílvia Pinto Coelho, Cristina Grande, Vera Mantero, entre outros, realizando-se em diferentes espaços da cidade: Auditório Nacional Carlos Alberto, Balleteatro Auditório e Rivoli Teatro Municipal.
É fundada a Companhia Paulo Ribeiro por ocasião da coreografia “Sábado 2”
É fundada a Companhia Paulo Ribeiro por ocasião da coreografia “Sábado 2”, interpretada por Paulo Ribeiro, Leonor Keil, Peter Michael Dietz, Romulus Neagu / Pedro Ramos, Carla Ribeiro, Eliana Campos / Sandra Rosado.
Sofia Belchior cria a companhia DançArte em Palmela
Sofia Belchior, ex-bailarina do CeDeCe cria a companhia DançArte em Palmela, residente no Teatro São João.
É criada a EGEAC de Lisboa.
É criada a Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural (EGEAC) de Lisboa.
Dá-se o Festival X
A história do Festival X é inseparável da história da companhia fundada por João Garcia Miguel (OLHO), e também do Espaço Ginjal, em Cacilhas, onde aconteceu a maioria das edições. Anualmente, o Festival X apresenta projetos experimentais que cruzam o teatro com a dança contemporânea, a música e as artes visuais.
“Evento dedicado a fomentar o intercâmbio entre teatro, dança, ‘performance’, música, vídeo e artes plásticas, e que veio a aproximar (entre 1995 e 2007) artistas muito diversos em torno de projetos conjuntos. Foi no seio destas vivências cruzadas, que o OLHO juntou na sua órbita um número assinalável de criadores, colaborando amiúde com alguns dos nomes que já faziam (ou viriam a fazer) parte do mundo da dança em Portugal — como são exemplos João Fiadeiro, Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Filipa Francisco, Félix Lozano, entre outros.” ( Gustavo Vicente)
Luanda acolhe os Primeiros Encontros Coreográficos Pan-Africanos
Dirigidos pelo coreógrafo e investigador da Costa do Marfim, Alphonse Tiérou, com o objectivo de reinventar a dança em Africa numa perspectiva contemporânea, os Encontros de Luanda vêm na genealogia do Mudra Afrique (Dakar 1977-1982), de Maurice Bejart e Germaine Acogny (coreógrafa senegalesa nascida no Benin), escola de dança criada como o apoio de Léopold Senghor (1906-2001), presidente do Senegal entre 1960 e 1980 e ideólogo da negritude.
Esta vaga foi aproveitada pelo governo francês no âmbito da política de cooperação com as suas ex-colónias africanas; em 1990, em Paris, é fundada a associação Afrique en Création. Entre o propósito de saldar as contas da colonização e o de alargar o eixo de influência geopolítica e cultural francófona, e de melhor distribuir as artes contemporâneas no continente, a associação aposta em coligar uma disciplina artística a uma capital africana (Bourdié 2013). A braços com a guerra civil, Angola, interessada em promover uma imagem estável e construtiva do país, acolhe os Encontros Coreográficos Pan-Africanos, em Luanda, em 1995 e 1998. — Luísa Roubaud
A coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker funda a P.A.R.T.S.
A coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker funda a P.A.R.T.S., acrónimo para ‘Performing Arts Research and Training Studios’, tornando-se rapidamente numa referência procurada por aspirantes a bailarinos vindos de todo o mundo.
1994
António Augusto Barros abandona a direcção do TAGV.
Extensão do FITEI ao TAGV.
Vera Mantero foi convidada a apresentar a peça de grupo “Sob” em Nova Iorque
Numa viragem importante para a divulgação da dança contemporânea portuguesa, Vera Mantero foi convidada a apresentar a peça de grupo “Sob” no DTW/Dance Theatre Workshop em Nova Iorque. Vera Mantero e os seus intérpretes (Paulo Henrique, Lília Mestre, Sílvia Real) assim como o músico Sérgio Pelágio permaneceram em residência no Snug Harbor Cultural Center, em Staten Island, numa organização conjunta entre este centro, a produtora nova-iorquina MAPP e o Forum Dança/NAC. No contexto da residência o grupo apresentou ainda um programa de solos no Snug Harbor Cultural Center: “Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois” de Vera Mantero (1991); “Ode” de Paulo Henrique (1993) e “Edina” de Sílvia Real (1993).
Acontece “A Sul” — I Mostra de Dança Contemporânea em Loulé
Por iniciativa de José Laginha acontece “A Sul” — I Mostra de Dança Contemporânea em Loulé, uma apresentação abrangente de trabalhos do movimento da nova dança portuguesa e espanhola que conta com Margarida Bettencourt, Inés Bozza e Carlos Mallol, Vera Mantero, José Laginha, Maria José Ribot (La Ribot), Paulo Ribeiro, Clara Andermatt, Olga Mesa, Amélia Bentes, Madalena Vitorino, Mónica Valenciano e Francisco Camacho. Passa a denominar-se festival em 97.
Clara Andermatt e Paulo Ribeiro criam “Dançar Cabo-Verde”
A convite de Jorge Salavisa para o Lisboa Capital Europeia da Cultura 94,
Clara Andermatt e Paulo Ribeiro criam “Dançar Cabo-Verde”, uma peça criada em residência em São Vicente com bailarinos cabo-verdianos e portugueses e música original de compositores locais. O sucesso estrondoso da peça deixaria um lugar aberto para um maior intercâmbio cultural na dança entre os países de expressão de língua portuguesa. Ao receberem o prémio ACARTE, o júri refere que “ambos os coreógrafos souberam fugir aos ‘clichés’ do exotismo a que muitas vezes cedem os projectos com ponto de partida n’‘outra’ cultura”.
Mónica Lapa mobilizou Maria de Assis para coordenar a realização da Plataforma Mudanças
Contactada em 1993 pelos Rencontres Chorégraphiques de Bagnolet, Mónica Lapa, então directora da Associação Portuguesa Para a Dança, mobiliza Maria de Assis, então jornalista que fazia um programa semanal na Antena 2 dedicado à dança, para coordenar a realização da Plataforma Mudanças, que aconteceria entre 1994 e 2002, com o intuito de selecionar trabalhos para serem apresentados a concurso em França.
Artistas e Peças 1994
Um Homem Seguiu em Frente” de Rui Nunes
"O Que Pode Um Corpo" de José Laginha
"À Espera do Raio" de João Galante e Teresa Prima.
”Anna, Anna”, coreografia de Madalena Victorino
”Introdução ao Princípio das Coisas” de Olga Roriz, Companhia de Dança de Lisboa.
”Savon de Toilette” de Amélia Bentes
”Viva o Momento”, versão I, de Pieter Michael Dietz
Tem lugar o Skite no Centro Cultural de Belém e na Malaposta, no contexto do Lisboa 94
SKITE 94. Por iniciativa de João Fiadeiro e Sílvia Real, tem lugar o Skite 94 no Centro Cultural de Belém e na Malaposta, no contexto do Lisboa 94.
A partir do modelo do encontro organizado pelo crítico e programador Jean-Marc Adolphe em 1992, dezenas de artistas vêm a Lisboa para uma residência artística de um mês com liberdade total de se envolverem com a cidade e os outros artistas. É durante este encontro que se apresentam pela primeira vez em Portugal coreógrafos como Jérôme Bel, Meg Stuart e Mark Tompkins, que viriam a ter uma relação próxima com vários criadores e estruturas nacionais. Sendo um laboratório pluridisciplinar, o resultado deste encontro foi apresentado enquanto “Fragmentos de Experiências”. O SKITE 94, tal como o SKITE 92 (Paris), foram marcantes para um certo pensamento da dança contemporânea europeia enquanto intercâmbio e fluxo de práticas colaborativas.
É fundada a Associação Zé dos Bois
É fundada a Associação Zé dos Bois (ZDB) com o objectivo de “promover exposições, instalações, mostras de vídeo, performances, intervenções musicais e quaisquer outras actividades” no domínio artístico. Ainda que menos expresso, o intuito primordial dos seus quinze fundadores foi o de criar uma estrutura capaz de estabelecer uma alternativa ao panorama de exclusão comercial e institucional com que se deparavam no início da década de 1990. Concebida inicialmente como um espaço de atelier e de apresentação pública, a primeira versão da associação definia-a como uma estrutura dedicada sobretudo a apoiar as necessidades logísticas e expositivas dos seus fundadores.
Pai homossexual consegue que lhe seja confiado o poder paternal da filha menor
João Silva Mouta, pai homossexual, consegue em Tribunal de Família que lhe seja confiado o poder paternal da filha menor. A mãe recorre da sentença e em Janeiro de 1996, o Tribunal da Relação retira o exercício do poder paternal a João Mouta. O caso chega ao Tribunal Europeu dos Direitos Humanos no mesmo ano. O mesmo tribunal considerou existir discriminação em função da orientação sexual, através do Artigo 8º (respeito pela vida privada e familiar) e do Artigo 14º (diferença de tratamento e discriminação) da Convenção Europeia dos Direitos Humanos (CEDH). O Estado Português é condenado ao pagamento de uma indemnização a João Silva Mouta.
Nasce o Espaço T - Associação para Apoio à Integração Social e Comunitária
Nasce o Espaço T - Associação para Apoio à Integração Social e Comunitária, no Porto, que desenvolverá vários trabalhos de dança com a comunidade portadora de deficiência. O projeto surge num contexto social onde o trabalho com grupos vulneráveis era muito frágil e quase inexistente.
Lisboa 94, Capital Europeia da Cultura.
Portugal era considerada “a nova Ibiza da Europa”
Em 1994 era publicada em Inglaterra uma lei que impedia a reunião ao ar livre de grupos com mais de vinte pessoas ao som de "música electrónica repetitiva amplificada" (Criminal Justice and Public Order Act). Entretanto, Portugal era considerada “a nova Ibiza da Europa”, segundo a Muzik – uma das revistas de música mais importantes da altura – que publicava uma reportagem (“A Paradise Called Portugal”) sobre a cena rave em Portugal e a forma como eram apoiadas pelas autoridades locais e como se podia beber e dançar em todo o lado, a qualquer hora do dia. Por todo o país, organizam-se festas. Ainda em 1992, no encerramento do Festival de artes performativas Citemor, o Castelo de Montemor-o-Velho transformava-se numa gigante pista de dança com os britânicos Test Department. Depois dessa festa, muitas foram organizadas em recintos históricos, armazéns abandonados, complexos disportivos e discotecas. Excurssões semanais, por todo o país autocarros cheios de gente a caminho de uma rave, muitas vezes até a Espanha (a famosa “Ruta del Bakalao”, em Valência).
“Nom donné par l’auteur” é a primeira peça de Jérôme Bel
“Nom donné par l’auteur”, a primeira peça de Jérôme Belé, criada na sua própria sala de estar com o bailarino Frédéric Seguette, utilizando objectos quotidianos para lidar com a questão “o que significa fazer uma performance?”. A sua apresentação coincide com a emergência da dita ‘dança conceptual’, mais tarde cunhada de maneira algo redutora e polémica como ‘não-dança’ pela jornalista Dominique Frétard, no Le Monde (2003).
Dança Conceptual
A palestra-performance
Com a emergência de um movimento crítico a partir de dentro do próprio trabalho coreográfico, surgem novos valores na dança contemporânea: não é apenas a herança coreográfica dos anos 80 que é posta em questão, os próprios artistas começam igualmente a interrogar e a produzir discursos sobre a dança (os nomes mais citados deste período têm sido Jérôme Bel e Xavier Le Roy). Os contextos de pensamento filosófico que preparam a entrada da crítica e da teoria na dança são a viragem semiótica e o desconstrucionismo em filosofia, com foco na desmontagem de pressupostos e numa maior consciência dos códigos e sistemas de significação implícitos nos modos de produção de conhecimento ocidentais. É a partir desta altura que surgem formatos anti-espectaculares como a palestra-performance, desmontando não apenas o dispositivo de representação teatral como o dispositivo de produção científica e/ou académica.
Geração à Rasca.
1993
Ana Figueira funda, no Porto, o NEC — Núcleo de Experimentação Coreográfica
Ana Figueira funda, no Porto, o NEC — Núcleo de Experimentação Coreográfica, que virá a ser um dos protagonistas do circuito independente de artes performativas no norte do país.
O CITAC contrata Paulo Lisboa. (da CIA absurda, Brasil)
O CITAC contrata Paulo Lisboa. (da CIA absurda, Brasil), encenando Os Olhos, em Les Yeux du chat, de Moebius e o processo de Kafka (1994)
É fundada a APPD (Associação Portuguesa Para a Dança)
Aproveitando o frenesim de reuniões sobre acontecimentos recentes como o B.U.C., Klapstuck/Europália91, Maratona para a Dança, e a familiaridade com o sujeito político que vinha do pós-25 de Abril e que contribuíra para a formação de alguns coreógrafos/bailarinos “políticos na sua arte”, é finalmente fundado um movimento associativo que reúne a comunidade da dança contemporânea independente em Portugal — a APPD (Associação Portuguesa Para a Dança).
"Composição com nú e vermelho” de Margarida Bettencourt.
Cristina Santos e Mónica Lapa organizam a "Maratona para a Dança"
Maratona Para a Dança — 24 de Abril de 1993
Maratona Para a Dança é um evento “bombástico” de 12 horas de apresentações e debates públicos, no teatro Maria Matos, que lança a Nova Dança Portuguesa como grupo que reivindica os seus direitos [decorrentes da visibilidade que uma determinada geração de artistas começa a ter na Europa]. A escassez de meios é já enunciada no “Manifesto Para a Dança”(1992) que preconiza também a constituição da Associação Portuguesa Para a Dança (1993). A proposta de uma maratona e a discussão do uso do “Para” em “para a dança” (Manifesto, Maratona e Associação Portuguesa Para a Dança) é iniciada por Mónica Lapa, Cristina Santos, e Joana Providência às quais se juntam: Ângela Guerreiro, Carlota Lagido, Paula Castro e Isabel Valverde, entre muitos. — Sílvia Pinto Coelho
É criado o Instituto Português do Bailado e da Dança pela Secretaria de Estado da Cultura.
É criado o Instituto Português do Bailado e da Dança, uma associação de direito privado, constituído entre o Estado, através da Secretaria de Estado da Cultura, a Fundação das Descobertas e a sociedade proprietária do Teatro de São João, no Porto, cujos fins estatutários eram «a promoção e o desenvolvimento do bailado e da dança nas suas vertentes, nomeadamente clássica e contemporânea», e ainda «a manutenção de uma companhia nacional de bailado».
Tem lugar a primeira edição do Festival Danças na Cidade
Tem lugar na Central Tejo em Lisboa a primeira edição do Festival Danças na Cidade, organizado por Mónica Lapa e Albino Moura, pouco depois do sucesso internacional da dança portuguesa na Europália. O festival nasce para a promoção da dança contemporânea especialmente dos jovens coreógrafos nacionais cujo intercâmbio internacional procurava favorecer, organizando workshops, seminários e encomendando novas peças.
Artistas e Peças 1993
"Olympia" de Vera Mantero
"A Festa" de Madalena Victorino
"Nossa Senhora das Flores" de Francisco Camacho
"A Ensinança de Bem Cavalgar Toda a Sela" de Rui Nunes
”Le Cygne Renversé” e “Rambo Ribeiro”, de Paulo Ribeiro.
”Cio Azul” de Clara Andermatt
”Improvisação para John Zorn” (Maratona para a dança, Teatro Municipal Maria Matos, Lisboa),
”Cenas de Caça”, de Olga Roriz, para a Companhia de Dança de Lisboa
É criado em Lisboa o Espaço Experimental
É criado em Lisboa o Espaço Experimental onde, de 15 em 15 dias, Sofia Neuparth organiza um lugar de encontro para mostra de materiais coreográficos e artes em processo que virá a dar origem ao c.e.m. - centro em movimento.
José Manuel de Oliveira convida Olga Roriz para a direcção artística da Companhia de Dança de Lisboa
José Manuel de Oliveira que permanecera diretor da Companhia de Dança de Lisboa após saída de Rui Horta, convida Olga Roriz para a direcção artística. A CDL passa assim de companhia de reportório a companhia de autor.
O recém-inaugurado Centro Cultural Belém (CCB) organiza e produz o ciclo “Autoretratos”
Com a inauguração da Culturgest e do CCB, através da proximidade dos seus programadores com o circuito da dança contemporânea, correspondentemente, António Pinto Ribeiro e Gil Mendo (consultor para dança), Portugal ganha dois novos palcos que terão um papel preponderante na institucionalização da Nova Dança Portuguesa.
O primeiro espectáculo a ser apresentado no CCB será ‘A Ilha dos Amores’ de Rui Nunes, sendo que no mesmo ano organizado o ciclo ‘Auto-Retratos’, imaginado pelo Núcleo de Apoio Coreográfico do Forum Dança, com peças homónimas por Paula Massano, Margarida Bettencourt, Miguel Pereira, Madalena Victorino, Joana Providência, Clara Andermatt, Paulo Ribeiro e Mónica Valenciano.
Tem lugar a primeira edição dos LAB — Projectos em Movimento, organizados pela RE.AL
Tem lugar no Centro Cultural da Malaposta, em Odivelas, a primeira edição dos LAB — Projectos em Movimento, organizados pela RE.AL. Acontecendo depois em diferentes espaços culturais da região de Lisboa, os LAB haveriam de se afirmar ao longo de 10 edições como um dos contextos mais importantes de partilha de práticas coreográficas em Lisboa.
"Os portugueses não têm corpo?"
“OS PORTUGUESES NÃO TÊM CORPO?”
Depois de ter assistido aos solos “Perhaps She Can Dance First and Think Afterwards”, de Vera Mantero, e “Um Rei no Exílio” e “Nossa Senhora das Flores”, de Francisco Camacho, Alexandre Melo abre uma discussão sobre o corpo no discurso dominante da sociedade portuguesa, recorrendo paralelamente à enumeração de uma série de escândalos públicos envolvendo o corpo no final da década de 80, início de 90 – o caso de um psiquiatra do Serviço Nacional de Saúde que, por não aprovar a vida “degenerada” do paciente, rejeitou tratar um homossexual seropositivo deprimido; a absolvição de altos funcionários do Ministério da Saúde acusados que, com conhecimento de causa, fornecerem sangue infectado de HIV aos hospitais públicos; a falta de uma política pública de esclarecimento e prevenção da SIDA; as séries de mortes de doentes hemofílicos por negligência médica no hospital público de Évora; os rotineiros e “inexplicáveis” falecimentos de jovens recrutas durante o serviço militar obrigatório.
A Fundação Serralves organiza o seminário “A Dança na Educação”
A Fundação Serralves organiza o seminário “A Dança na Educação” na escola Superior de Educação do Porto, orientado pela coreógrafa Madalena Victorino e dirigido a professores de diversas áreas.
Inauguração, envolta em polémica, do Centro Cultural de Belém.
Surge a revista lésbica Lilás, que continuará o trabalho iniciado pela revista Organa
Em 1993 surge a revista lésbica 'Lilás', que continuará o trabalho iniciado pela revista Organa. Lançava quatro números anuais, que continham “(…) uma quantidade assombrosa de informação que ia da análise de livros e filmes, nacionais e estrangeiros, passando por notas biográficas, depoimentos, notícias, entrevistas, poesia, textos de opinião, roteiros, contos, etc.” (Cardoso, 2015: 223). Chegou a ter duzentas assinantes. Foi publicada até 2002.
Inaugura a Culturgest, espaço cultural do banco público Caixa Geral de Depósitos
Inaugura a Culturgest, espaço cultural do banco público Caixa Geral de Depósitos, com direcção artística de António Pinto Ribeiro.
É fundado o Black Mountain College Museum + Arts Center
É fundado o Black Mountain College Museum + Arts Center, com o objectivo de dinamizar o seu legado e preservar a particularidade da sua história, no âmbito de uma vasta história de projectos pedagógicos experimentais com base no ensino artístico, ao longo do século XX.
O colectivo Quartour Albrecht Knust, o arquivo e a transmissão
Formado pelos bailarinos e notadores Dominique Brun, Anne Collod, Simon Hecquet e Christophe Wavelet, o seu nome prestava homenagem a Albrecht Knust, discípulo e colaborador de Laban que fora responsável pelo desenvolvimento do seu sistema de notação.
Com o desejo comum de se confrontar com as “trajectórias coreográficas fundadoras da modernidade na dança”, o colectivo procura reativar obras do reportório histórico através do sistema de notação de movimento, com o intuito de manter abertas as questões da “modernidade inacabada”.
O seu primeiro projecto, intitulado ‘Les danses du papier’ (Danças do papel, 1994) consistiu em retomar duas coreografias de Kurt Joss e três de Doris Humphrey registadas em notação Laban.
Em 1996, retomam a peça de Yvonne Rainer ‘Continuous Project Altered Daily’.
Estes trabalhos são convergentes com uma tendência que se estabelece na Europa e nos EUA, onde começa a circular na prática e na teoria da dança o termo ‘Reenactment’, para referir a emergência de uma grande variedade de projectos artísticos com foco no arquivo e na memória das artes performativas, desenvolvendo estratégias de investigação historiográfica pela via da recriação – a não confundir com a prática mais tradicional da ‘reencenação’.
Jean-Marc Adolphe cria a revista “Mouvement”.
Jean-Marc Adolphe, jornalista francês e programador de dança em eventos distintos como o Skite, cria a revista ‘Mouvement’, inicialmente consagrada exclusivamente à dança contemporânea.
Peggy Phellan publica "Unmarked: The Politics of Performance".
Peggy Phellan publica ‘Unmarked: The Politics of Performance’, no qual argumenta que a efemeridade da performance é crucial para a sua potência.
É criado nos E.U.A. o Mosaic, um software de acesso à internet.
1992
"Coimbra, Cidade Capital do Teatro" (1992-93) por proposta do encenador Ricardo Pais a Pedro Santana Lopes, então secretário de Estado da Cultura. António Augusto Barros faz parte do comissariado e, nesse âmbito, cria a companhia de teatro A Escola da Noite.
É firmado o acordo Tejo Trust visando a co-produção internacional de coreógrafos portugueses
É firmado o acordo Tejo Trust, entre o Forum Dança, o Spring Dance (Holanda), o STUK (Bélgica) e La Ferme du Buisson (França), visando a co-produção internacional de coreógrafos portugueses. — nota: juntar com outro verbete a seguir
"Cansaço dos Santos” de Clara Andermatt.
É fundada a CeDeCe - Companhia de Dança Contemporânea de Setúbal
É fundada a CeDeCe - Companhia de Dança Contemporânea de Setúbal, uma companhia de repertório dirigida artisticamente por Maria Bessa e António Rodrigues, ex-bailarinos do Ballet Gulbenkian.
Participação portuguesa no Forum Coreográfico de Dartington em Inglaterra
Entre 1992 e 1996, o Forum Coreográfico de Dartington (Devon), em Inglaterra, é organizado pela rede BEN/Butterfly Effect Network, que reune organizações como Shinkansen (Londres), STUC (Leuven), Die Theater (Viena), Forum Dança (Lisboa) e Panoptikan (Ljubljana). A participação portuguesa integra: Francisco Camacho (1992); Joana Providência (1993); Sílvia Real e Vera Mantero (1994); Ezequiel Santos, Rui Nunes, Sérgio Pelágio e a luminotécnica Cristina Piedade (1995); João Galante, Paulo Henrique, Nuno Rebelo e Cristina Piedade (1996). São várias as colaborações que resultam destes encontros. No caso português: Francisco Camacho e Alain Platel, João Galante e Jessica Levy, Cosmin Manolescu e Nuno Rebelo. (ref: Ezequiel Santos)
No mesmo ano de 92 é firmado o acordo Tejo Trust, entre o Forum Dança, o Spring Dance (Holanda), o STUK (Bélgica) e La Ferme du Buisson (França), visando a co-produção internacional de coreógrafos portugueses.
Artistas e Peças 1992
"Diário de um Desaparecido" de Madalena Victorino cria (programa de televisão - RTP)
"Mel" de Clara Andermatt
"Crua" de Sílvia Real
"O que Eu Penso Que Ele Pensa Que Eu Penso" de João Fiadeiro
A Arte Total nasce em Braga pela iniciativa de Cristina Mendanha.
A Arte Total nasce em Braga pela iniciativa de Cristina Mendanha. É uma estrutura especializada na criação, produção e formação artística na área da dança contemporânea. Desenvolve atualmente as suas atividades no Mercado Cultural do Carandá.
Por falta de financiamento, a BUC 92 é anulada e a associação BUC é dissolvida.
Manifesto para a dança.
O Prodança sucede à Escola de Dança Rui Horta no edifício dos Bombeiros Voluntários Lisbonenses
O Prodança sucede à Escola de Dança Rui Horta no edifício dos Bombeiros Voluntários Lisbonenses, ao Marquês de Pombal, Lisboa.
As Jornadas de Arte Contemporâneaapresentam no Porto uma programação pluridisciplinar, internacional, contemporânea e livre
As Jornadas de Arte Contemporânea (1992, 93 e 96) apresentam no Porto uma programação pluridisciplinar, internacional, contemporânea e livre, empenhada em contrariar a grande demora cultural então sentida e em “dialogar com a cidade, transformá-la”. Manuela de Melo, então vereadora do pelouro da Animação da Câmara Municipal do Porto, justifica as jornadas com “um duplo objectivo: dar a conhecer propostas estéticas do nosso tempo e criar um público cada vez mais amplo, mais conhecedor e exigente”. Esta premissa de pensamento político é fundamental para João Fernandes, curador-geral da programação e da equipa de programadores envolvida. Assistimos e participámos em três edições que implicam artistas, colectivos, instituições e associações, convidados a trabalhar em diversos espaços da cidade. Ana Vicente foi a responsável pela área da dança na equipa. A sua programação integrou a apresentação de companhias nacionais e estrangeiras, jovens autores e primeiras obras, acompanhadas de momentos de reflexão, orientados por pensadores e críticos. Projectou-se desta forma uma política cultural que anteviu uma nova cidade. — Cristina Grande
Anos 90 e a tensão de uma nova época
Em 1992 surgia a Kaos Records, uma das primeiras editoras de música de dança em Portugal, motor de um movimento que tranformava a pista de dança num lugar de possibilidades. Um ano depois lança “So Get Up”, o lado B de Chapter One dos Underground Sound of Lisbon, grupo recém-formado por Rui da Silva e Tó Pereira (DJ Vibe). Mais de duas décadas depois do 25 de Abril, um novo mote gritava-se: “So get up! And forget the past/ Go outside and have a blast/ Go a thousand miles in a jet airplane/ Go out of your mind go insane! (...)”. A música começa com um poema narrado pelo californiano Ithaka Darin Pappas que, na altura, vivia em Lisboa. Inspirada no acid-house britânico,“So Get Up” é uma espécie de hino ao apocalipse, ao excesso e à felicidade. Ainda nesse ano Yen Sung torna-se a primeira mulher residente do Frágil (Bairro Alto).
É assinado o Tratado de Maastrich da União Europeia, que substitui a Comunidade Económica Europeia
É assinado o Tratado de Maastrich da União Europeia, que substitui a Comunidade Económica Europeia, reforça as políticas comuns e lança as bases de uma futura moeda única. É também este o Início da Política Cultural Europeia.
Francis Fukuyama publica "The End of History and the Last Man”.
Francis Fukuyama publica ‘The End of History and the Last Man’ no qual argumenta que, com o fim da Guerra Fria e a dissolução da União Soviética, o advento da Democracia liberal ocidental seria o ponto final da história sociopolítica. .
1991
Bruno Verbergt e Gil Mendo elaboram o programa de Nova Dança Portuguesa no festival Europália
"Quando se preparou e realizou, na Bélgica, o Festival Europália 91 – Portugal, Bruno Verbergt era director do Festival Klapstuk, em Lovaina. Este festival era na altura conhecido pela revelação de novos criadores da cena internacional, a par de grandes nomes da vanguarda de então (como o Jan Fabre, por exemplo). Aconselhado pelo António Pinto Ribeiro e pelo George Brugmans (então director do festival Springdance e co-director dos Encontros Acarte), propuz ao José Ribeiro da Fonte, Director de Música e Dança do Comissariado Europália português, e à Directora de Teatro e Dança da Fundação Europália, Malou Moulaert, que o Bruno Verbergt fosse o meu principal parceiro na elaboração do programa de Nova Dança Portuguesa (o programa veio a chamar-se “Os Novos Portugueses”) no festival Europália."Entre 1990 e 1991 o Bruno Verbergt veio assiduamente a Portugal, assistiu a muitas apresentações, conversou com muitos coreógrafos e acabou por seleccionar sete (Aldara Bizarro, Francisco Camacho, Joana Providência, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Rui Nunes e Vera Mantero) para participar na edição de 1991 do Festival Klapstuk, dos quais três solos (Francisco Camacho, Paulo Ribeiro e Vera Mantero) tiveram depois uma digressão por Bruxelas, Kortrijk e Namur. Nos anos seguintes, enquanto director do Klapstuk, continuou a visitar-nos assiduamente e a contribuir para a divulgação internacional da dança contemporânea portuguesa. Foi com o George Brugmans (que propôs a ideia) e comigo próprio, subscritor do Tejo Trust (um acordo de co-produção internacional de obras de coreógrafos portugueses, entre o Klapstuk, o Springdance e o Forum Dança), que co-produziu o ‘Sob’, da Vera Mantero (em co-produção também com a Ferme du Buisson) e o ‘Primeiro Nome Le’, do Francisco Camacho (em co-produção também com o CNDC – Angers e os Ballets C. de la B). — Gil Mendo.
Francisco Camacho iniciou, em Portugal, a sua atividade como criador
“É num período de liberdade e de abertura à Europa, mas ainda com uma oferta e possibilidades de trabalho limitadas, que Francisco Camacho iniciou, em Portugal, a sua atividade como criador, no final dos anos 1980 - início dos anos 1990. É num quadro socioculturalmente contraditório — positivo, mas instável, livre, mas ainda sentido como opressivo — que o criador inscreve o seu trabalho, e de que a sua linguagem de movimento, baseada na contradição e na oposição de energias, como o peso e a leveza, a contração e a expansão, a circularidade e a angulosidade, o isolamento de partes do corpo e o envolvimento de toda a estrutura física, os movimentos trôpegos e a fluidez, é a expressão. Para Camacho, os elementos opressores do corpo são os atavismos culturais, o peso da ideia de uma memória coletiva assente na crença da vinda de um redentor, traços de uma psicologia coletiva como a passividade, e em relação aos quais decreta a necessidade de uma libertação. Algumas das suas primeiras obras, como “O Rei no Exílio” (1991), “Nossa Senhora das Flores” (1992), ou “Dom São Sebastião” (1996), são significativas representações da experiência desse tempo particular, vivido sob o signo da liberdade e da instabilidade.” — Maria José Fazenda.
Maria Franco funda o Grupo de Dança de Almada.
Artistas e Peças 1991
"Talvez ela Pudesse Dançar Primeiro e Pensar Depois" de Vera Mantero
"Sustine e Abstine" de Joana Providência
“Do Chão Tão Alta" de Marta Lapa.
António Pinto Ribeiro realiza o seminário "Histórias da Dança Contemporânea" no TAGV (29/11/1991).
A FCG e o ACARTE recebem, em março, as XII Jornadas do IETM
A FCG e o ACARTE recebem, em março, as XII Jornadas do IETM, em Lisboa, nas quais participam 350 agentes internacionais, mas a BUC não é convidada. Em simultâneo, o ACARTE organiza a III Mostra de Dança Portuguesa Contemporânea. Aproveitando a vinda de programadores, os artistas organizam-se para mostrar os seus trabalhos um pouco por toda a cidade.
Madalena Victorino organiza no Forum Dança o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade
Madalena Victorino organiza no Forum Dança o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade que pretende ser alternativo ao que se fazia nas instituições portuguesas no campo da dança englobando a criação e a experimentação. Nesta altura, o curso era muito eclético e não fechava a sua acção no campo restrito do trabalho educativo ou comunitário, mas numa ideia de educação não formal, assente na comunicação, no atravessamento de espaços e dimensões onde a dança circulava, na experimentação artística, assim como em criações em espaços não convencionais. Era um curso em que os professores se cruzavam à volta dos projectos dos alunos e em que a dança era vista como espaço de ligação a outras áreas. Teve o seu primeiro financiamento do Instituto de Emprego e Formação Profissional por co-financiamento europeu. Contou com intervenientes das áreas da música (António Pinho Vargas), da teoria do teatro (João Carneiro), da estética e da história da dança (António Pinto Ribeiro), e com actuações de dança e partilha de técnicas e pedagogias do movimento (Gil Mendo, Madalena Victorino e outros, como Meg Stuart, Rui Nunes e Paula Massano). Sairam destes cursos pessoas como Margarida Mestre, João Galante, Paulo Henrique, entre outras. O curso durou até 2017, com organização de Cristina Santos desde 2001.
Nasce o OLHO – Associação Cultural, um dos grupos saídos do chamado movimento alternativo da década de noventa
1991, O OLHO, Associação Cultural
Nascido em 1991, o OLHO – Associação Cultural foi um dos grupos saídos do chamado movimento alternativo da década de noventa, e um dos que mais sentido deram à ideia de interdisciplinaridade artística. Para isso muito contribuiu o facto de os seus membros serem oriundos de áreas muito diversas, o que lhes permitiu distanciarem-se do "status quo" teatral e lançarem um olhar corrosivo sobre tudo o que, até então, vinha balizando a criação artística no panorama das artes performativas em Portugal. Instalados inicialmente nuns antigos armazéns da Lemauto, o grupo viria a sediar-se, já em 1994, num outro armazém abandonado em Almada, que veio a ficar conhecido como o Espaço Ginjal. Foi neste espaço que O OLHO, encenado desde o início por João Garcia Miguel, consolidou o seu trabalho e alargou a sua missão ao acolhimento de outros artistas, com quem procurava expandir o carácter interdisciplinar que já vinha revelando nas suas criações. Uma das faces mais visíveis desse espírito colaborativo foi a organização do Festival X, evento dedicado a fomentar o intercâmbio entre teatro, dança, performance, música, vídeo e artes plásticas, e que veio a aproximar (entre 1995 e 2007) artistas muito diversos em torno de projetos conjuntos. Foi no seio destas vivências cruzadas, que o OLHO juntou na sua órbita um número assinalável de criadores, colaborando amiúde com alguns dos nomes que já faziam (ou viriam a fazer) parte do mundo da dança em Portugal — como são exemplos João Fiadeiro, Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Filipa Francisco, Félix Lozano, entre outros.
_GUSTAVO VICENTE
É fundado o Conjunto Experimental de Dança em Luanda, futura Companhia de Dança Contemporânea
É fundado o Conjunto Experimental de Dança em Luanda, futura Companhia de Dança Contemporânea (1993), inserido na estrutura do Ministério da Cultura de Angola. O conjunto é dirigido artisticamente por Ana Clara Guerra Marques e "formado inicialmente por cerca de 50 bailarinos" provenientes da Escola de Dança. A estreia do Conjunto fica marcada pela remontagem de uma peça de Guerra Marques, ‘A Propósito de Lueji’, no Teatro Avenida (Luanda).
Jennifer Monson e DD Dorvillier reconvertem a Matzoh Factory em estúdio de criação
Jennifer Monson e DD Dorvillier reconvertem a Matzoh Factory, uma antiga fábrica em Brooklyn, em estúdio de criação onde também passam a viver até 2002. A Matzoh Factory devém uma estratégia alternativa de produção, permitindo a criação de várias performances auto-organizadas, workshops e investigações em dança e performance, vindo a constituir um importante mini-pólo de cultura experimental e colaborativa da cena da dança nova-iorquina dos anos 90.
Meg Stuart cria “Disfigure Study” com Francisco Camacho e Carlota Lagido
Em Nova Iorque, Meg Stuart cria “Disfigure Study” com Francisco Camacho e Carlota Lagido que conhecera na altura quando ambos residiam na cidade.
A U.R.S.S. é dissolvida
A U.R.S.S. é dissolvida, são reconhecidas as independências das repúblicas soviéticas que anteriormente a integravam e Mikhail Gorbachev, seu presidente, declara o seu cargo extinto.
Dá-se a luta Anti-PGA (Prova Geral de Acesso ao ensino superior)
Dá-se a luta Anti-PGA (Prova Geral de Acesso ao ensino superior – forma de selecção destinada a favorecer os alunos oriundos das classes altas), que leva à demissão da ministra Manuela Ferreira Leite. Segue-se a luta contra o pagamento de propinas.
1990
Nova Dança Portuguesa
NOVA DANÇA PORTUGUESA— processo de activação de um corpo dançante. Enviada a João Fiadeiro por José Ribeiro da Fonte a 4 de Abril de 1990, a emblemática carta convite à representação portuguesa na Exposição Europália 91 na Bélgica — que por sua vez seria pré-organizada através de uma mostra de dança portuguesa na Bienal Universitária de Coimbra em Novembro de 1990 — é o sintoma de uma discussão aberta sobre as dimensões de uma representação nacional da dança portuguesa e o lugar recente de Portugal na CEE e, por consequência, nas suas redes culturais.
Portugal participa como país-tema no grande festival cultural, para o qual jovens coreógrafo(a)s e bailarino(a)s como Vera Mantero, Francisco Camacho, João Fiadeiro, Clara Andermatt, Paulo Ribeiro, Rui Nunes, Paula Castro, Joana Providência, entre outro(a)s, são incentivado(a)s a criar trabalhos e a apresentá-los neste contexto internacional. Forja-se aqui o conceito da Nova Dança Portuguesa, mais sobre a insígnia aglutinadora de um modo de estar e produzir do que de um estilo.
Diz André Lepecki no inaugural programa do festival Danças da Cidade, em 1993 — festival lisboeta que terá um papel decisivo no apoio a criadores portugueses e ao intercâmbio da cena experimental ou no apoio a eventos como o SKITE 94 e as diversas edições de ‘Dançar o que é Nosso’ —, que “os anos 90 trazem à dança um peso que por vezes chega ao ponto de a imobilizar. Obsessão, enclausuramento, desconforto, ansiedade ou apenas estranheza em relação à existência em corpo, serão certamente ideias presentes em muitas das obras selecionadas. A dança dos anos 90 é menos sobre a certeza do movimento do que sobre o absurdo da existência. É uma dança que estranha o corpo. Ela diz mais sobre o horror dos tempos do que sobre a fantasia dos sonhos”.
Se a discussão é acompanhada de um sintoma que Alexandre Melo formulará, em 1993, ao constatar que os “os portugueses não têm corpo”, esse sintoma não se traduz numa identidade unificadora e regional desta geração de bailarino(a)s e coreógrafo(a)s investido(a)s na criação de alianças para uma dança independente e plena de diferenças. Assim, uma das características mais fortes deste movimento chamado, abstractamente, de Nova Dança Portuguesa, será o protagonismo de seus agentes na multiplicação de estruturas de produção, formação e pesquisa independentes, como a Eira, a Re.al, a Norte Dança, a Bomba Suicida, o Rumo do Fumo e muitos outros, que servem de estruturas aos coreógrafos que as fundam e a vários outros interlocutores.
Do ponto de vista nacional, destaca-se a fundação da Associação Portuguesa para a Dança (APDD), em 1993, o início dos subsídios para a dança independente através do IPAE – Instituto Português das Artes do Espectáculo, em 1996, e a institucionalização do Dia Mundial da Dança, em 1997. Ainda assim, a falta de financiamento e de políticas públicas para a Dança é tema recorrente dos encontros de agentes e estruturas, e das atas da APDD.
Na programação, é importante sublinhar a actuação do ACARTE – serviço da Fundação Calouste Gulbenkian, e a criação de importantes espaços de apresentação a nível nacional, como o Centro Cultural de Belém e a Culturgest, em Lisboa, ou o Museu de Serralves, no Porto. Ao mesmo tempo, multiplicam-se iniciativas independentes com programações e eventos regulares de apresentação e experimentação, como os LAB organizados pela RE.AL no Centro Cultural da Malaposta ou os Encontros Imediatos do Festival Danças da Cidade. Precariedade e institucionalização vão marcando as gerações desta década, enquanto a passagem de artistas fundamentais como Deborah Hay, Steve Paxton, Jêrome Bel ou La Ribot por Portugal, eventos de intercâmbio e apresentação de dança portuguesa em outros países, e megaeventos como Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura e a Expo 98, influenciam decisivamente os ciclos de criação de uma dança cada vez mais autoral. Essa dança destaca-se de uma pretensa identidade nacional e manifesta-se próxima de um movimento internacional crítico a uma linguagem espectacular, consciente dos mecanismos teatrais e engajada na desmontagem de seus pressupostos.
Gil Mendo faz convites a coreógrafos para apresentação de peças na BUC e organiza "Os Novíssimos Portugueses"
José Ribeiro da Fonte, comissário para a música e dança da Europália 91, presidida por Rui Vilar, convida Gil Mendo para assessor para a dança. Este faz convites a coreógrafos para apresentação de peças na BUC e organiza "Os Novíssimos Portugueses", uma mostra no Convento do Beato (Lisboa) com extensão BUC. Além de Mendo, o júri incluía A. Pinto Ribeiro, J. Sasportes e B. Vergbert, programador do festival Klapstuck na Bélgica.
Artistas e Peças 1990
"Torrefação" de Madalena Victorino
"Bimarginário" de Mónica Lapa
"Me Myself and Influências" de Aldara Bizarro para a Companhia de Dança de Lisboa
"Bailarina do Mar" de Paula Massano
"Ad Vitam" de Paulo Ribeiro para o Ballet Gulbenkian
"...dos Items dos íntimos" de José Laginha
João Fiadeiro funda a Re.al.
São criados novos festivais e estruturas independentes para dança
Criam-se estruturas para a dança que escapam ao conceito de "companhia". Surgem novos festivais e plataformas de produção e divulgação.
De finais dos anos 1980 em diante, paralelamente ao aparecimento de uma série de pequenas companhias e agrupamentos de dança por todo o país, são criadas uma série de estruturas independentes que escapam ao conceito de ‘companhia’ com elenco fixo. São estruturas de produção e de formação, de que são exemplo tanto o Fórum Dança como o Pós d'Arte, a RE.AL ou a Eira, em Lisboa; o Balleteatro, o NEC e o CENTA, a Norte, e o Devir, no Algarve. Estas estruturas servem como figuras jurídicas para a representação e contratação profissional, mas são também ‘casas’ que acolhem, para além do trabalho dos coreógrafos da Nova Dança Portuguesa, o trabalho de novas gerações de bailarinos e coreógrafos. Do mesmo modo, surgem uma série de novas instituições e centros culturais, como a Fundação de Serralves, a Culturgest ou o CCB, muitas vezes ligados aos megaeventos que caracterizariam a década, como a Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura ou a Expo 98. Interna ao campo da recente comunidade da dança contemporânea organizam-se iniciativas como a Maratona para a Dança, que haveria mais tarde de dar origem ao Festival Danças na Cidade, e à fundação da Associação Portuguesa para a Dança (APDD), em 1993, ou os Espaços Experimentais que mais tarde levariam à abertura do cem (centro em movimento) ou dos LABS de João Fiadeiro.
Vera Mantero reflete sobre a importância do investimento nos tempos de pesquisa e experimentação em dança
Num texto escrito para o ‘Encontro de Coreógrafos’, organizado por Paula Massano e o Forum Dança, e dirigido a Gil Mendo e ao Serviço Acarte, Vera Mantero reflete sobre a importância do investimento nos tempos de pesquisa e experimentação em dança: “O meu trabalho deve ter qualquer coisa a ver com o facto de muitas vezes gostar mais de estar quieta do que a mexer. Nas últimas semanas ele tem sido mais teórico do que prático. […] Continuo a discordar plenamente de quem diz que não se aprende a criar; eu acho que é coisa que não se pára de fazer. […] O estudo, a pesquisa e a experimentação são indispensáveis a quem quer fazer alguma coisa de jeito. E […] esta história do estudo e da experimentação para se poder produzir, é obviamente uma coisa que demora tempo […] E o que é o tempo? Falando o menos filosoficamente possível, tempo é dinheiro. E parece que o tempo também é prestígio, neste caso. Mas vamos por partes: a maior parte dos artistas fazem arte não só porque faz parte daquilo que são, como pessoas, mas também porque precisam de dinheiro para viver. Situação que considero perigosa, apesar de inevitável. Perigosa porque vejo que às tantas as pessoas já estão mais a produzir para sobreviver do que a produzir porque têm mesmo que produzir, e isso não é nada saudável no que respeita o que é produzido. A outra questão relacionada com a necessidade de tempo tem a ver com a nossa recente entrada na CEE. A CEE é uma comunidade de países onde, entre outras, existe uma coisa chamada Nova Dança. Nós entrámos nessa comunidade, assim como temos que ter maçãs normalizadas e produtos embalados de determinadas maneiras. Faz parte de ser um país como deve ser. Sou eu uma coreógrafa radical de esquerda que diz: “Não à CEE?”. Não. Sou uma coreógrafa que diz: “Assim como a nossa indústria e a nossa agricultura precisam de um nº X de anos para se adaptarem, também a nossa Nova Dança, por ser realmente tão nova […] precisa de uma certo tempo para crescer, para ser mesmo qualquer coisa.” Ou seja, parece-me perigoso ‘empurrar’ a produção de certas coisas que se calhar ainda precisavam de mais tempinho de maturação. […] Para mim é importante dar-me isso, pois sinto que a pressão e a tentação de produzir depressa é grande. Por isso acho que quem está interessado em dar dinheiro para a arte também deve estar interessado em dar-lhe tempo, pois dar dinheiro sem tempo pode revelar-se a longo prazo muito pouco produtivo.”
São produzidas e apresentadas várias peças com vista à selecção de coreógrafos para a Europália 91
Com vista à selecção de uma série de coreógrafos para integrar a representação portuguesa na Europália 91, são produzidas e apresentadas na Bienal Universitária de Coimbra (BUC) várias peças de Paula Massano, Vera Mantero, Francisco Camacho, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, e Joana Providência que serão vistas por programadores belgas e portugueses. Delas constam “Blá, Blá, Blá”, de Vera Mantero e Francisco Camacho, “Quatro e o Quarto” de Francisco Camacho, “Retrato da Memória enquanto peso morto” de João Fiadeiro — Prémio Madalena Perdigão/ACARTE 1992, “Modo de Utilização” de Paulo Ribeiro e “Glória T” de Joana Providência. Organiza, a par, uma mostra de vídeo-dança no CAPC e workshops com as coreógrafas Madalena Victorino e Kilina Cremona.
Rui Horta funda o S.O.A.P. Dance Theatre Frankfurt
Rui Horta funda o S.O.A.P. Dance Theatre Frankfurt, companhia residente no Künstlerhaus Mousonturm. Com o S.O.A.P. Rui Horta criaria seis programas: "Long time before the end", "Made to Measure", "Domestic Arrangements", "Object Constant", "Glass/Short stories of fools" e "Khora", que estiveram em digressão por todo o mundo fazendo cerca de 800 espectáculos em 8 anos. Durante este período, o seu trabalho é redefinido numa estética próxima da dança-teatro sustentada na utilização comum da palavra e na dança formal com ressonâncias a William Forsythe e DV-8.
O Dança Grupo apresenta "Voos Domésticos"
O Dança Grupo apresenta "Voos Domésticos", com coreografia de Luís Carolino e Elisa Worm, no TAGV, organizado pela Queima das Fitas (30/4/90).
O grupo ColecViva dirigido por Constança Capdeville apresenta-se no TAGV durante a Queima das Fitas (30/5/1990).
Tem lugar no ACARTE a II Mostra de Dança Portuguesa Contemporânea
Tem lugar no ACARTE a II Mostra de Dança Portuguesa Contemporânea, com trabalhos de Olga Roriz, João Natividade, Joana Providência, Dança Grupo, Rui Horta e Paula Massano.
É fundada no Porto a Academia Contemporânea do Espectáculo
É fundada no Porto a Academia Contemporânea do Espectáculo – Escola de Artes, sob direcção de António Capelo e tutelada pelo Ministério da Educação.
É fundado o Forum Dança
O Forum Dança é fundado por António Pinto Ribeiro, crítico de dança no “Expresso”, Catarina Vaz Pinto, advogada, Gil Mendo, que deixara de ensinar na Escola Superior de Dança, Madalena Victorino, coreógrafa, e pelo produtor Miguel Abreu. O Fórum Dança pretendia atingir a dança contemporânea no seu ensino e na sua produção. Desde o seu início, fomentou um Centro de Documentação, graças a um primeiro impulso de Gil Mendo, fazendo crescer uma biblioteca e videoteca aberta ao público que reúne uma documentação rara em Portugal. Em depoimento por e-mail, Madalena Victorino escreveu: “Eu e o António tínhamos visto os nossos contratos de trabalho na Escola Superior de Dança renunciados por fazermos um ‘ensino perigoso e demasiado experimental’ para a direcção da altura [...]. Não sabíamos como continuar. Estávamos chocados com a forma tão obtusa de pensar da ESD, que era tão jovem ainda, e como reacção criámos o Forum Dança.”
O Forum Dança foi a instituição que assumiu como princípio a filosofia da Nova Dança Portuguesa (e, latamente, Europeia), e que lhe possibilitou, através do Núcleo de Apoio Coreográfico (primeiro organismo para a produção de dança financiado pela Secretaria de Estado da Cultura), uma destacada projecção nacional e internacional, ao apoiar artistas eminentes (Vera Mantero, Joana Providência, Francisco Camacho, Madalena Victorino, entre outros) em centros culturais portugueses e em festivais e parcerias internacionais, como a Europália91 e o Tejo Trust. Assim, a relação entre o Forum Dança e a Nova Dança Portuguesa é simbiótica: as premissas da última eram formalmente constituídas nos artigos de Pinto Ribeiro e ensinadas unicamente através da escola do Forum Dança, pois a Escola Superior de Dança enveredara por linhas teóricas diferentes; os artistas novos eram produzidos e apoiados institucionalmente pelo Forum Dança. Isto permitiu que a Nova Dança Portuguesa fosse reconhecida e validada informalmente e, assim, se pudesse lançar e desabrochar, como veio a acontecer ao longo da década de noventa. — A partir de Duarte Bénard da Costa
É fundada a Academia Contemporânea do Espetáculo pelas companhias profissionais de teatro do Porto
É fundada a ACE - Academia Contemporânea do Espetáculo pelas companhias profissionais de teatro do Porto (TEAR, Os Comediantes e Seiva Trupe) em parceria com a Câmara Municipal do Porto, o Governo Civil do Porto, a Fundação Calouste Gulbenkian e a Fundação Eng. António de Almeida. A escola está sedeada no Palácio do Bolhão, no Porto, desde 2015. Sob a direção de Daniela Cruz, a ACE Famalicão oferece também um curso de Dança Contemporânea.
Organa, a primeira revista lésbica em Portugal
Nasce "Organa", a primeira revista lésbica em Portugal pela mão de Ana Pinheiro e Filomena Loureiro. Desta revista serão lançados nove números e realizados os primeiros encontros lésbicos em Portugal. O primeiro, em 1991, designar-se-ia de “Covil das Amazonas”. Estes encontros permitiriam que muitas mulheres se associassem ao projeto. Além disso, a revista cria a primeira linha de atendimento da homossexualidade e junta mulheres que seriam essenciais para o futuro do movimento lésbico no país. É desintegrada em 1993.
Quando o futuro não era um problema: a celebração como forma de vida
No início dos anos de 1990 consolida-se um certo optimismo em relação ao futuro e as pessoas querem dançar. Da Europália em 1991 à Expo 98; a expansão económica e os fundos comunitários; e o aparecimento de novas formas de consumo que valorizam o indivíduo e celebram uma certa militância de felicidade. Isso fez-se sentir nomeadamente na cultura de sair à noite. Com o techno e o house, a “noite” transforma-se num espaço mais diverso quer a nível sónico como da corporalidade. Com a “música dos martelos”, como era conhecida, partilhavam-se drogas e experimentava-se a possibilidade de sintonizar e expressar os corpos e encontros a partir de uma ideia de revolução diferente da geração anterior, uma época mais despreocupada e descomprometida com a ideia de uma “política” por vir e mais interessada em realizar uma ideia de felicidade no presente.
É fundado o jornal “Público”
É fundado o jornal “Público”, iniciando um novo tipo de jornalismo diário e de cobertura mediática aos eventos, que terá um papel importante na divulgação da dança em Portugal.
Agustina Bessa Luís dirige o Teatro Nacional Dona Maria II
Ricardo Pais é demitido da direcção do Teatro Nacional D. Maria II e Agustina Bessa Luís dirige o Teatro, de 1990 a 1993, a convite do então primeiro-ministro Cavaco Silva e do seu secretário de Estado da Cultura, Pedro Santana Lopes, que por várias vezes brandiu o “trunfo” do apoio político da escritora. O mandato é contestado pelos meios teatrais da capital e a programação é monopolizada, desde 1991, pelo êxito do musical "Passa por Mim no Rossio” de Filipe La Féria. Diria Agustina em entrevista mais tarde: “Gostei muito de lá ter estado, apesar dos odiozinhos (...). Tive a sorte de encontrar em cena o "Passa por Mim no Rossio", pelo que foram dois anos triunfais. Não fazia nada. Era só ganhar dinheiro.”
Começa a ser organizado o Concurso Jovens Criadores pelo Centro Nacional de Cultura
Começa a ser organizado o Concurso Jovens Criadores pelo Centro Nacional de Cultura, iniciativa apoiada pelo Instituto Português do Desporto e Juventude, com o objectivo de “estimular o trabalho criativo dos jovens residentes em Portugal de idade não superior a 30 anos, nas diversas áreas das Artes e das Letras”.
José Sasportes dirige o Serviço ACARTE
Indicado por Madalena Perdigão, José Sasportes dirige o Serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian, começando assim um novo ciclo.
É editado o primeiro número do Performance Journal da Movement Research em Nova Iorque
É editado o primeiro número do Performance Journal da Movement Research em Nova Iorque.
Criado por e para artistas, e em edição até hoje, a revista actua como fórum de “rigor crítico e leitura multidisciplinar”. Os textos publicados acompanham a produção coreográfica corrente, com epicentro em Nova Iorque, mas mantendo atenção ao panorama mundial e oferecendo um espaço de articulação entre temas como género, ambiente, identidade, tecnologia, activismo, dança e culturas correntes
Começa a circular o termo "Reenactment" na prática e na teoria da dança
A partir do início dos anos 90, na Europa e nos EUA, começa a circular na prática e na teoria da dança o termo "Reenactment", para referir a emergência de uma grande variedade de projectos artísticos com foco no arquivo e na memória das artes performativas, desenvolvendo estratégias de investigação historiográfica pela via da recriação – a não confundir com a prática mais tradicional da ‘reencenação’.
A dança contemporânea francesa começa a dar sinais de um novo academismo
A dança contemporânea francesa começa a dar sinais de um novo academismo. Vários coreógrafos, como Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Karine Saporta, têm entretanto um reportório constituído. Paralelamente, cava-se um fosso geracional entre coreógrafos e bailarinos, com processos de criação marcados pela emergência de relações sociais desiguais, cada vez mais distanciadas do modelo de igualdade que prevalece nos anos 1970-80.
Entre os anos 1990 e 2000 intensifica-se o interesse pelo arquivo nas artes performativas
Entre os anos 1990 e 2000 intensifica-se o interesse pelo arquivo nas artes performativas. Reciprocamente, verifica-se uma viragem performativa e experiencial nos modos de entender e praticar o arquivo. Esta dupla viragem é correlativa de uma mudança de paradigma na ontologia da performance: o seu estatuto de arte efémera anti-arquivo por excelência vem a ser questionado a partir de um novo entendimento da performance como arte produtora de documentos e de instituição (de facto cada vez mais documentada e institucionalizada), existindo e re-existindo graças aos seus muitos retornos, re-mediações e pós-vidas. Tanto a criação artística como a crítica entendem agora que apesar de arte contingente, a dança não desaparece mas persiste, embora de formas não conformes ao arquivo tradicional.
Judith Butler publica "Gender Trouble" onde se descontrói a equivalência entre sexo, género e sexualidade
Judith Butler publica "Gender Trouble", obra na qual descontrói a equivalência entre sexo, género e sexualidade, que será crucial para as artes performativas que recorrentemente abordará questões de identidade.
A OMS retira a homossexualidade da lista internacional de doenças
A 17 de Maio a Organização Mundial de Saúde retira a homossexualidade da lista internacional de doenças, onde a tinha introduzido em 1977.
Depois de 28 anos de prisão, Nelson Mandela é libertado.
O Iraque de Saddam Hussein invade o Kuwait
O Iraque de Saddam Hussein invade o Kuwait num erro estratégico que leva uma coligação de países liderada pelos E.U.A. a actuar de imediato.
1989
Ricardo Pais é nomeado director do Teatro Nacional D. Maria II
Ricardo Pais é nomeado director do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa. A. Augusto Barros (BUC) integra a sua equipa.
Mostra de Dança Portuguesa Contemporânea
O ano de 1989 começa com a Mostra de Dança Portuguesa Contemporânea, que foi à época relevante. Apresentou-se “Linha” de Rui Horta e amigos , “Voos Domésticos” pelo Dança Grupo e “Com(m)certo sentido” pelo ÀPARTE. E muito embora algumas vozes críticas considerassem um ‘risco’ o Serviço ACARTE apostar em “quem ainda não deu provas das suas virtualidades”, era já notória a necessidade de criação de espaços e de meios para o desenvolvimento daquela que parecia ser uma expressão com força no país, a dança contemporânea. Reflectindo os esforços do Serviço na descentralização, a mostra teve uma extensão no Porto, ao Teatro Carlos Alberto, e outros desdobramentos pelo território, tendo sido apresentada também em Coimbra, na BUC [Bienal Universitária de Coimbra]. E porque foi da conjunção de factores simultâneos (mais de três décadas de existência da Companhia do Ballet Gulbenkian e recentes reestruturações na companhia; criação dos estúdios coreográficos do Ballet Gulbenkian; divulgação de novas tendências na dança, entre elas a Companhia de Dança de Lisboa, de Rui Horta, mas também as diversas iniciativas apresentadas pelo ACARTE ) e interligados com a história recente do país que estas propostas emergiram, que se pode afirmar que a vitalidade que a Nova Dança Portuguesa conheceu nos Anos 90 foi fruto não de iniciativas estatais mas em grande parte da acção de esforços privados ou semi-privados, de entre os quais sobressai o da Fundação Calouste Gulbenkian. — Ana Bigotte Vieira
Batsheva dance Company apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.
Joana Providência apresenta a sua primeira peça “Mecanismos”
Joana Providência apresenta a sua primeira peça “Mecanismos” (Prémio Revelação 'Se7' de Ouro), no Auditório Nacional Carlos Alberto no Porto. Escreve Gil Mendo a este respeito: Mecanismos “[a]parenta seguir processos adquiridos de composição ou adoptar linguagens convencionais, fá-lo como um pintor que estica e prepara a tela, e sobrepõe-lhe um texto coreográfico que se distancia totalmente da mera manipulação de linguagens pré-codificadas; onde o movimento usado é marcado por rigor e exactidão matemática, dá lugar à expressão do corpo individual, e esse rigoroso mecanismo funciona como uma película em que as diferenças se fixam”. Mecanismos foi dançada por uma série de intérpretes das quais se destacam Carlota Lagido, Cristina Santos, Conceição Abreu, Filipa Pais, Ofélia Cardoso e Paula Castro.
O ACARTE organiza Aspectos da Dança Contemporânea III
O ACARTE organiza Aspectos da Dança Contemporânea III, desta vez com foco na América do Norte, para contrariar a tendência europeia. Apresentam-se Stephen Petronio Company, Toronto Dance Theatre e Oberfelder Dance Company. Rui Eduardo Paes, a propósito do espectáculo de Stephen Petronio, deu conta de um “corpo que agindo é mais corpo” e “se gere hoje por outras normas”, transformando “o que antes era libertinagem em libertário”.
Na imprensa, esta foi mais uma ocasião para falar sobre o panorama nacional da dança em Portugal, onde novos coreógrafos começavam a emergir. O Jornal "O Século" lançou mesmo um dossier onde vários coreógrafos foram entrevistados, dando a sua opinião sobre o panorama nacional.
A companhia Rosas apresenta-se no ciclo Dança no Anfiteatro IV
A companhia Rosas apresenta-se no ciclo Dança no Anfiteatro IV, juntamente com Karole Armitage e a Companhia Nacional de Bailado. No texto do programa, Madalena Perdigão regozija-se com a existência de uma renovação do interesse pela dança – renovação esta que relacionava com “a existência de um novo público para a dança”, público esse “que se foi criando à medida que se multiplicavam os espectáculos, os workshops, os cursos, as escolas, atraído pela capacidade de comunicação viva e imediata da dança (...) e também a primazia do corpo e da música moderna nas actuais tipologias desta arte”.
Os Encontros ACARTE de 1989 fecharam e a abriram com um espectáculo de Pina Bausch
Os Encontros ACARTE de 1989, já marcados pela ausência de Roberto Cimetta, entretanto falecido, contaram nesse ano, a fechar e a abrir a iniciativa, com um espectáculo de Pina Bausch, que pela primeira vez era apresentada em Portugal, bem como com a presença de Tadeuz Kantor, incluindo uma exposição sobre o trabalho deste encenador polaco, alargando assim ainda mais o âmbito de actuação à Europa de Leste. Mantendo o ímpeto de apoio à descentralização, esta edição teve uma extensão em Coimbra, em parceria com a BUC - Bienal de Teatro Universitário de Coimbra, e também um acordo com a SEC, que disponibilizou autocarros a partirem do Porto para trazer público a assistir ao espectáculo de Pina Bausch. Neste contexto António Pinto Ribeiro organiza o seminário “A crítica e as Artes do Corpo", no qual propõe o termo ‘Artes do Corpo’ para dar conta de um tipo de tendências da cena actual presentes, em Portugal, no ACARTE, em particular. Viria posteriormente a desenvolver a fundo esta relação na sua tese de mestrado, publicada com o título ‘A crítica e as Artes do Corpo’.
Acontece o XIII Estúdio Experimental de Coreografia do Ballet Gulbenkian
Acontece o XIII Estúdio Experimental de Coreografia do Ballet Gulbenkian. Apresentam-se “Ritus” de Paula Pinto; “I Ato” de Mário Paulo Cardoso; “Plano para Identificar o Centro” de João Fiadeiro; “Momentos” de Rui Pinto; “Vácuo” de Lúcia Lozano; “As Quatro Fadinhas do Apocalipse” de Vera Mantero; “Formas” de Victor Xavier.
O ACARTE organiza um ciclo de solos de homenagem a Nijinski
O ACARTE organiza em Dezembro um ciclo de solos de homenagem a Nijinski, no centenário do seu nascimento. Vera Mantero apresenta “Uma Rosa de Músculos” com música de Bruno d’Almeida, figurino de Carlota Lagido e luz de Rui Fernandes. A imprensa prestou especial atenção ao trabalho da jovem bailarina e coreógrafa, à época ainda no Ballet Gulbenkian. André Lepecki colaborou na dramaturgia da proposta de Mantero, em tempos de Pós d’Arte.
Rui Horta sai da Companhia de Dança de Lisboa e funda o colectivo Rui Horta & Friends
Rui Horta sai da Companhia de Dança de Lisboa e funda o colectivo Rui Horta & Friends, para o qual cria “Linha” (com Carlota Lagido, Francisco Camacho, Paulo Ribeiro e Clara Andermat, entre outros) para a primeira mostra de Dança Oortuguesa Contemporânea, com produção e apresentação do ACARTE, onde no ano seguinte apresentará “Interiores”. Com estas duas obras, realiza as suas primeiras digressões pela Europa.
Madalena Perdigão morre em Lisboa a 5 de Dezembro de 1989
Madalena Perdigão, gravemente doente, morre em Lisboa a 5 de Dezembro de 1989. No ACARTE, onde estava a decorrer uma Mostra de Dança Espanhola Contemporânea integrada num colóquio Luso-Espanhol, interromperam-se por alguns dias as sessões em sua homenagem. Na imprensa multiplicaram-se as homenagens. Por sua indicação, suceder-se-lhe-á, na direcção do ACARTE, José Sasportes.
Criação do “Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas”, o primeiro centro de residências artísticas no país
CENTA
Utilizando as instalações de uma quinta na Beira Baixa, em Vila Velha de Ródão, o CENTA resulta de um encontro de vontades e recursos: “o interesse do produtor e actor Miguel Abreu, director da Cassefaz, em dinamizar as artes performativas nesta zona, o interesse do então Presidente da Câmara de VVR (Insp. Baptista Martins) em instalar uma estrutura cultural profissional no concelho, os recursos do empresário agrícola Luís Coutinho (gestor da Herdade da Tapada da Tojeira)” e a disponibilidade e vontade de Graça Passos para se dedicar à produção do projecto (do qual viria a ser directora ao longo do seu tempo de vida).
Para a sua fase inaugural, é convidada Madalena Victorino para a um projecto na Herdade da Tapada da Tojeira (Projecto Tojeira). É no texto “Tojeira – uma perspectiva de produção” que se explicitam as questões que motivaram o nascimento do CENTA como “Um projecto de Experimentalismo Puro, sem objectivos claramente definidos senão o de Experimentar! Experimentar o quê? Experimentar no campo da produção cultural, no campo da criação artística, no campo da agricultura”.
“Este primeiro projecto, ao inserir o CENTA na recém-nascida comunidade da Dança Contemporânea portuguesa, condiciona de forma determinante toda a sua estruturação.”
Associação BUC apresenta Meredith Monk
Fora do âmbito estrito do festival, a Associação BUC apresenta Meredith Monk em Coimbra, Lisboa e Porto.
A história da programação de dança na Fundação de Serralves cruza-se com a história da programação da Casa de Serralves
A história da programação de dança na Fundação de Serralves cruza-se com a história da programação da Casa de Serralves, transformada em 1989 num espaço para a apresentação de arte contemporânea na cidade do Porto. Planeada em ciclos temáticos, com curadoria do programador das Artes do Corpo António Pinto Ribeiro, dava especial relevância à dança através da divulgação de uma geração de coreógrafos pós-revolução de 1974 que começava a mostrar as suas primeiras experiências coreográficas, da encomenda de peças originais, valorizadas pela espacialidade da Casa e envolvente do Parque de Serralves e da atenção a dramaturgias que aqui pudessem ser apresentadas. ‘In-Vitro’ foi a primeira coreografia original a ser apresentada na Casa, em 1992, da autoria da jovem e promissora coreógrafa Joana Providência. Uma ficção em torno da história privada e da memória biográfica da Casa com referências à Bauhaus, aos Apollinaire, a Cocteau e a Marcel Duchamp, ‘In Vitro’ foi o impulso para muitas experiências que se seguiram e que tornaram este lugar vital, porque laboratório de possibilidades onde tudo era provável ensaiar e programar. O universo dos coreógrafos convidados era diverso e singular – Joana Providência, Madalena Victorino, Francisco Camacho, Sílvia Real, Rui Nunes e Cláudia Dias –, representativo de uma nova dança portuguesa que começava a ser revelada no Porto. — Cristina Grande
Madalena Victorino e António Pinto Ribeiro são afastados da Escola Superior de Dança em Lisboa.
Madalena Victorino e António Pinto Ribeiro são afastados da Escola Superior de Dança, em Lisboa, onde o tipo de aulas, pouco ortodoxas, que sugerem, parece divergir do caminho escolhido pela escola Direcção da Escola.
Abre o Balleteatro, escola profissional no Porto
O Balleteatro (Porto) vê aprovada a sua candidatura como escola-profissional de teatro e de dança, a primeira no País com estas valências. Mais tarde, com a abertura de concursos públicos para a formação de escolas profissionais, o Balleteatro é reestruturado e transforma-se na primeira escola-profissional de teatro e dança no país. O curso tem a duração de 3 anos e o acesso pressupõe o 9º ano de escolaridade concluído, audição e entrevista. Oferece uma formação em dança e teatro, equivalente ao 12º ano de escolaridade. Ao longo dos anos formará pessoas como Igor Gandra (Teatro de Ferro), Joclécio Azevedo, Vera Santos (Fábrica de Movimentos), Victor Hugo Pontes, Teresa Prima, Gustavo Sumpta, Carlos Silva (Movimento Incriativo, Arcos de Valdevez).
Abre no Porto a escola de dança Alberta Lima.
ACARTE colóquio Artes do Corpo
O arquitecto Tomás Taveira vê-se envolvido num escândalo sexual
O arquitecto Tomás Taveira vê-se envolvido num escândalo sexual quando algumas gravações caseiras foram encontradas em cassetes de vídeo e enviadas para a revista portuguesa Semana Ilustrada. As gravações com conteúdo sexual acabaram por se propagar extensamente entre o público e, mais tarde, pela Internet.
O episódio causou tal perturbação que motivou uma mensagem do então primeiro-ministro Cavaco Silva que, numa declaração, se refere ao caso como uma “campanha preparada e dirigida contra membros do governo português e suas famílias”, uma vez que, segundo a revista, algumas das mulheres apanhadas a cometer adultério eram casadas com altos funcionários.
Isabel Alves Costa funda no Porto o Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas.
Peter Sloterdijk publica A Mobilização Infinita: Para uma Crítica da Cinética Política
O filósofo Michel Bernard cria o primeiro diploma universitário em dança
O filósofo Michel Bernard cria o primeiro diploma universitário em dança, na Universidade de Paris-8. O departamento é dirigido por um comité composto de artistas e investigadores: Georges Appaix, Stéphanie Aubin, Christian Bourigault, Susan Buirge, Odile Duboc, Hubert Godard, Laurence Louppe, Jean-Marc Matos, Odile Rouquet, Jackie Taffanel, Christine Gérard e Jean Pomarès. Colocando-se desde logo ao serviço dos artistas, o projecto desloca a relação entre o meio coreográfico e a universidade. Trisha Brown é a primeira artista convidada do departamento, com um atelier e quatro conferências, em companhia de Laurence Louppe e Denise Luccioni.
Dá-se a queda do muro de Berlim
A queda do muro de Berlim, e a reunificação da Alemanha, simboliza o colapso do sistema de poder da URSS e do bloco de leste.
1988
Twyla Tharp Dance apresenta-se no Grande Auditório da Gulbenkian.
Paulo Ribeiro vence o prémio revelação Se7e com a peça “Taquicárdia”
Paulo Ribeiro vence o prémio revelação do jornal Se7e, com a peça “Taquicárdia”, criada em colaboração com a Companhia de Dança de Lisboa, que estreia em Viseu.
Mostra de Dança Brasileira Contemporânea no ACARTE
Mostra de Dança Brasileira Contemporânea no ACARTE. Oriunda de um país à época ainda em transição da rígida Ditadura Militar para a democracia e assolado por uma crise de hiper-inflação, apresentam-se Ismael Ivo, Sónia Mota e Zeca Nunes, Mara Borba, Cia Teatro-Dança de S. Paulo e Grupo Trans-forma. No programa da iniciativa, Madalena Perdigão deu conta do impacto imenso que alguns fenómenos da cultura de massas produzida no Brasil, como as telenovelas, tinham no imaginário português, explicando que faltaria “mostrar, parece-nos, a outra face do Brasil: a música e a dança eruditas, o seu melhor teatro”. A iniciativa esteve sempre lotada e não obstante as críticas à falta de cobertura especializada, teve ampla repercussão na imprensa.
Criação do Pós d’Arte, forum de reflexão e discussão artística
André Lepecki, Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Fiadeiro, Paulo Abreu e Vera Mantero criam o Pós d’Arte, um forum de reflexão e discussão artística que servia ainda de estrutura de produção de trabalhos seus.
É organizado o Colóquio "Perspectivas da Dança no final do séc. XX” por José Sasportes, no ACARTE
É organizado o Colóquio "Perspectivas da Dança no final do séc. XX” por José Sasportes, no ACARTE. A iniciativa conta com Carlos Pontes Leça, Marcelle Michel, Karine Saporta, Jan Murray, Richard Alston, Mark Haim, Jorge Salavisa, Gil Mendo, Rui Horta, Vanslov, Boris Eifman, Ine Rietstap, Ed Wubbe, Wanda Ribeiro da Silva, António Pinto Ribeiro, Roger Salas, Norbert Servos, Rosamund Gilmore, Margarida Abreu, Armando Jorge, Marinella Guaterini, Fabrizio Monteverde, Tomás Ribas, Vasco Wallemkamp, Olga Roriz, Ricardo Pais, Susan Foster, Victoria Marks, Jean Pierre Van Aelbrouck, Marianne Von Keerkhoven. Inclui uma aula aberta pela Companhia Nacional de Bailado (CNB) e espectáculos pela CNB e pelo Ballet Gulbenkian.
É apresentada uma Mostra de Dança Alemã Contemporânea no ACARTE
É apresentada, com organização de Susanne Linke, que em 1986 havia estado no ACARTE, uma Mostra de Dança Alemã Contemporânea neste Serviço.
Margarida Bettencourt apresenta "Io sono una bambina o sono un disegno"
Com o Ballet Gulbenkian, Margarida Bettencourt apresenta "Io sono una bambina o sono un disegno" no Programa de Jovens Coreógrafos deste ballet.
Acontece o Ciclo Dança no Anfiteatro ao Ar Livre da Fundação Calouste Gulbenkian
Acontece o Ciclo Dança no Anfiteatro ao Ar Livre da Fundação Calouste Gulbenkian, que além das companhias portuguesas apresentou também duas companhias estrangeiras, a Elisa Monte Dance Company e a Sidney Dance Company. Esta iniciativa visou, entre outros aspectos, sensibilizar para a dança pessoas que normalmente não frequentavam as salas de espectáculos. Pela mesma altura, é possível ler na imprensa, sobretudo pela mão de António Pinto Ribeiro ou Gil Mendo, professores na Escola Superior de Dança, o aparecimento da Nova Dança Portuguesa, por via quer do trabalho de coreógrafos e agrupamentos pioneiros como Paula Massano, Madalena Victorino, Margarida Bettencourt, Dança Grupo e Aparte, quer dos Estúdios Coreográficos do Ballet Gulbenkian, cujos membros frequentavam assiduamente as iniciativas do ACARTE. É possível igualmente entrever a formação de um movimento europeu neste âmbito.
Entre 1988 e 1990 a Companhia de Dança de Lisboa teve como responsável Mark Haim.
Rui Horta afasta-se da Companhia de Dança de Lisboa e, entre 1988 e 1990, a sua direcção artística é assumida por Mark Haim.
Madalena Victorino regressa a Portugal e dirige um singular ateliê coreográfico
Depois de ter estudado dança em Inglaterra, Madalena Victorino regressa a Portugal, em 1980. No Ateneu Comercial de Lisboa, dirige um singular ateliê coreográfico, que reunia pessoas com diversas profissões e idades. Os princípios que governavam a participação nestes ateliês eram a plena acessibilidade à dança e a liberdade. As manhãs de sábado começavam com uma aula: primeiro, isolando partes do corpo; depois, envolvendo toda a sua estrutura; e, finalmente, desbravando o espaço. Os termos que usava não remetiam para o vocabulário de uma técnica de dança específica, mas antes para as qualidades do movimento, da dança ou do quotidiano. Depois, passava-se à criação. Podia partir-se de um gesto, de uma tarefa que implicasse um objeto, que se ampliava ou reduzia, repetia ou deformava. Um espetáculo de um outro artista, um quadro, um texto, um lugar específico, em tudo o que o ser humano, o corpo, participasse, Victorino descobria um potencial para trabalhar o movimento e a sua poética. À época, em Portugal, o seu trabalho era inédito, como testemunham os espetáculos que então apresentou publicamente com aqueles intérpretes, como “Queda num Lugar Imaginado” (1988), “Madeira, Matéria, Materiais Pretexto para Uma Ideia de Corpo” (1989), “Torrefacção” (1990), “O Terceiro Quarto” (1991) ou “Diário de um Desaparecido” (1992). —MARIA JOSÉ FAZENDA
Os Encontros ACARTE - Novo Teatro/Dança da Europa 88
Os ENCONTROS ACARTE - Novo Teatro/Dança da Europa 88 apostam na produção e coprodução de espectáculos, incluindo por isso várias estreias, algumas delas mundiais, o que fará deles um ponto essencial no panorama europeu no que ao Teatro-Dança diz respeito. A selecção de espectáculos apresentados centrou-se no teatro-dança nas suas diversas manifestações – Reinhild Hoffmann (Alemanha), Maguy Marin (França), Jean François Duroure (França) e Josef Nadj (Hungria/França) – e no teatro visual e plástico representado pelo Plan K (Bélgica), Remondi e Caporossi (Italia), Station House Opera (UK) e Harry de Wit (Holanda). Esta edição tem como objectivo específico “informar o público, examinar em que consiste a identidade cultural europeia, sublinhar as semelhanças sem deixar de pôr em relevo as diferenças e suscitar a discussão”. Ou seja, se o projecto geral era ainda originado por uma abertura à falta, esta edição parecia já estar mais orientada no sentido de uma ‘projecção internacional’, não só ‘desejável’ como ‘indispensável’ para a realização de ‘projectos culturais de envergadura’ – como serão estes encontros, indo na direcção da construção de uma Europa da Cultura.
Tem lugar a BUC 88. No âmbito da dança, apresentam-se Vera Manteroe a companhia francesa La Liseuse, de George Appaix
Tem lugar a BUC 88. No âmbito da dança, apresentam-se Vera Mantero ("Em Corpo com Som", com música de Carlos Martins) e a companhia francesa La Liseuse, de George Appaix.
A BUC integra o IETM por convite de Philippe Thiry
A BUC integra o IETM por convite de Philippe Thiry, director do ONDA - Office National de Diffusion Artistique, e participa no primeiro encontro em Bolonha.
É fundada A Pequena Companhia
A Pequena Companhia é fundada em 1988, constituída por alunos seleccionados dos níveis mais avançados do Curso de Formação de Bailarinos da Academia de Dança Contemporânea de Setúbal, aberta em 1982. Em 1992 dará origem à CeDeCe – Companhia de Dança Contemporânea, de âmbito profissional, mantendo-se a Pequena Companhia como estrutura escolar de exibição e desenvolvimento da capacidade de dançar em palco.
As militâncias encontram-se e toda a gente quer dançar
Se nos anos 80 a cultura de sair à noite se fragmentava em circuitos militantes mais específicos – como a noite “do Bairro Alto”, o “pessoal do rock” ou do “punk e das casas ocupadas” -, com o fenómeno da música de dança a noite torna-se um espaço de socialização mais diverso e plural, com novos códigos e estéticas. Ainda em 1988 abre o Alcântara-Mar, importante referência na noite lisboeta, tanto pela proposta musical que apresentava, como pelo imaginário excêntrico que expressava. Os Alcântara Dancers, coletivo de bailarinos que marcava presença todas as noites na discoteca a dançar em cima das colunas, são exemplo dessa irreverência. No fechar de uma década pós-revolução, subvertiam-se noções tradicionais de masculinidade e de papéis sexuais, num ritual por vezes descrito como uma "dissolução colectiva" da realidade, onde se criavam laços comunitários e se suspendia temporariamente a vida quotidiana.
Legaliza-se a prática do naturismo em Portugal
Com raízes na Sociedade Naturista Portuguesa criada nos anos 20 e com novo impulso dado pela criação da Federação Portuguesa de Naturismo 1977, legaliza-se a prática do naturismo em Portugal.
1987
Criação do grupo Àparte
Àparte começou por ser uma rotina que se foi estabelecendo com uma certa regularidade de um grupo de pessoas que se encontravam em espaços alternativos, fora do horário normal de trabalho, para fazer coisas que eram diferentes do que faziam no contexto de trabalho de companhia, no Ballet Gulbenkian. Formalmente, o grupo foi constituído por mim, João Natividade, Carlos Zíngaro e Bonifácio Rodrigues, na produção. A relação com o Zíngaro foi fundamental para o desenvolvimento de uma prática de trabalho de improvisação, que com ele aprendemos a chamar ‘composição imediata’. O nosso primeiro espectáculo foi "Con(m)certo Sentido" estreado em Coimbra na Queima das Fitas em 1987 e apresentado na primeira edição de dança portuguesa no Acarte, em 1988. No ano seguinte, eu estava grávida e João Natividade apresentou um solo "Divag/acções" em que Daniel D’Assumpção se estreou como iluminador, e passou a colaborar regularmente nas nossas produções. Para além das produções no Serviço ACARTE da Gulbenkian foi também muito importante para nós procurar espaços alternativos de apresentação. É assim que acontece na Galeria Monumental "a mulher que não sabia o quê”, com figurinos de Jasmim de Matos, e em que Daniel D’Assumpção usou lanternas de emergência para iluminar o espaço. Curiosamente ganhámos nesse ano, 1992, o prémio do jornal ‘Se7e’ de melhor espectáculo de dança. O último espectáculo do Àparte foi “Molly-composição para corpo algures no espaço em tempo incerto”, apresentado no Festival Danças na Cidade em 1997. — Margarida Bettencourt
A Europa surge em força na programação do ACARTE um ano após a entrada de Portugal na CEE
Um ano após a entrada de Portugal na CEE, a Europa surgiu em força na programação do ACARTE, primeiro com uma mostra de Dança Europeia Contemporânea, em Fevereiro, depois em Julho com a Dança no Anfiteatro ao Ar Livre e, já em Setembro, com os ENCONTROS ACARTE - Novo Teatro/Dança da Europa. É no âmbito do ciclo Dança Europeia Contemporânea que “Rosas Danst Rosas”, de Anne Teresa de Keersmaeker, é apresentada pela primeira vez em Portugal, ocupando a duração de toda uma noite (coisa invulgar, senão inédita, em dança), o que suscitou alguns dos comentários mais contundentes. Escreve a crítica Manuela Azevedo: “um espectáculo ‘violador’ da serenidade psíquica dos Portugueses, ou antes, dos Alfacinhas. Uma só produção com o tempo de cento e cinco minutos sem intervalo [para] acalmar os nervos. Um tempo que se dividiria em vários ‘contratempos’, desde três quartos de hora de ensimesmamento e silêncio total, com uma espécie de ‘preparação’ ou ‘aquecimento’ no solo (a que lamento não ter podido assistir) e, depois, obedecendo sempre a esquemas extremamente simples e doentiamente repetitivos, outras imagens de movimentos coordenados que na dialética anunciada no programa e que os olhos do espectador confirmam reproduzem algo dos nossos gestos do dia-a-dia”.
A abertura da produtora independente Cassefaz anuncia um novo modo de organizar espectáculos.
O ACARTE organiza 'Aspectos da Dança Contemporânea', estendendo-se a outros continentes além do Europeu
Se em Novembro de 1986, o ACARTE tinha organizado uma Mostra de Dança Holandesa, em 1987 a iniciativa chamou-se 'Aspectos da Dança Contemporânea', estendendo-se a outros continentes que não o Europeu, e continuando a contar com workshops destinados a bailarinos (desta feita com Stephen Petronio e Eiko & Koma).
Queima das Fitas começa a organizar eventos de dança contemporânea
A Queima das Fitas começa a organizar eventos de dança contemporânea e apresenta o Groupe Chorégraphique Helène Pascal, no TAGV, em colaboração com a Alliance Française de Coimbra (13/5/87).
António Pinto Ribeiro começa a escrever crítica de dança no jornal O Expresso.
António Pinto Ribeiro começa a escrever crítica de dança no semanário ‘Expresso’, tornando-se um dos críticos mais influentes na afirmação da que virá a ser chamada Nova Dança Portuguesa.
A Trisha Brown Dance Company apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.
É publicado o primeiro número do Boletim da Escola Superior de Dança
É publicado o primeiro número do ‘Boletim da Escola Superior de Dança’. Participam Wanda Ribeiro da Silva (‘Abertura’), Arquimedes da Silva Santos (‘Pensar uma Escola Superior de Dança’), Madalena Victorino (‘A propósito de Esforços e Energias’), Edgard Fortes (‘Tonus’), Milicent Hodson (‘Nijinski’s coreographic method:…’), Gil Mendo (‘Entrevista com a Drª Madalena Perdigão’), António Pinto Ribeiro (‘Atitudes’) e Ana Marques Gastão (‘A Dança como Espectáculo’).
Abre o Ginasiano Escola de Dança, em Vila Nova de Gaia.
Sally Banes publica “Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance”
Sally Banes publica “Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance”. Designando e inscrevendo o trabalho dos artistas associados à Judson como Dança Pós-Moderna, Banes elenca uma série de características e premissas, muitas delas patentes no “No Manifesto”, escrito por Yvonne Rainer em 1965.
1986
A Companhia de Dança de Lisboa apresenta-se em Coimbra, no TAGV, com coreografias de Rui Horta e de Mark Bogaerts.
É criado grupo “As Meninas de Lisboa”, onde dança, entre outros, Mónica Lapa.
É criado o grupo de sapateado “As Meninas de Lisboa” por Mónica Lapa, Aldara Bizarro e Catarina Santos, que durará até 1988. O primeiro espectáculo que apresentam, intitula-se “América, Sul América”.
Tem lugar a iniciativa do ACARTE “Dança no Centro de Arte Moderna”
O ACARTE organiza o programa “Dança no Centro de Arte Moderna” no qual apresenta as coreógrafas Elsa Wolliaston, Claude Bromachon e Susanne Linke, apostando igualmente na formação e discussão, aspectos que frequentemente acompanham as apresentações por via de workshops, seminários, cursos ou palestras.
É criada a Companhia de Dança de Aveiro.
É apresentado no ACARTE o espectáculo multimédia ‘Amag'arte’
É apresentado no ACARTE o espectáculo multimédia ‘Amag'arte’, que junta os artistas Carlos Zíngaro, Paulo Brandão, Eduardo Sérgio, Ana Macara e Madalena Victorino.
O Serviço ACARTE organiza uma Mostra de Dança Holandesa Contemporânea
Poucos meses após a entrada de Portugal para a CEE, o Serviço ACARTE organiza uma Mostra de Dança Holandesa Contemporânea – sendo uma das primeiras vezes que a expressão “dança contemporânea” é utilizada no país por parte de uma instituição. A iniciativa, fruto de um interesse da directora Madalena Perdigão na divulgação em Portugal de “grupos ou pequenas companhias de dança”, parece partir de uma série de cartas enviadas pela Directora do ACARTE, no ano anterior, a um conjunto de instituições europeias, por recomendação de Val Bourne, fundadora do festival Dance Umbrella, de Londres.
Benvindo Fonseca torna-se o primeiro bailarino principal negro do Ballet Gulbenkian
Benvindo Fonseca que iniciara a sua formação com Ana Macara em 1980, vindo posteriormente a ser solista na Companhia de Dança de Lisboa, onde Rui Horta coreografa para elebailados musicados por Rao Kiao, torna-se o primeiro bailarino principal negro do Ballet Gulbenkian, onde ingressara em 1986, a convite de Jorge Salavisa.
O ACARTE passa a apresentar dança no Anfiteatro ao Ar Livre
Em Julho, o ACARTE passa a apresentar dança no Anfiteatro ao Ar Livre. A ocasião será uma oportunidade para apresentar companhias locais, que não o Ballet Gulbenkian, como a Companhia Nacional do Teatro de São Carlos (com “As Troianas”, de Olga Roriz) ou a Companhia de Dança de Lisboa, com a colaboração de músicos da Escola de Jazz do Hot Clube.
Começam a aparecer uma série de cursos profissionais ou semi-profissionais de dança
AO LONGO DA DÉCADA DE 1980, APARECEM UMA SÉRIE DE CURSOS PROFISSIONAIS OU SEMI-PROFISSIONAIS DE DANÇA
Neste contexto abrirá em 1986, em regime experimental por alguns anos, um bacharelato em dança pela escola superior de dança com a vertente de interpretação e coreografia e a vertente de pedagogia e ensino.
Lisboa-Nova Iorque-Lisboa
Lisboa-Nova Iorque-Lisboa
Paula Massano foi para Nova Iorque em 1985 e eu fui ter com ela no final desse mesmo ano, antes de ela regressar a Portugal. Foi ela que me levou ao estúdio Cunningham e que me ensinou a olhar para o trabalho dele.
Ainda enquanto lá estávamos as duas, ela começou a desenvolver a ideia de uma apresentação pública que fosse de alguma forma o resultado dessa nossa viagem. Quando regressei a Lisboa no ano seguinte ela já tinha as coisas encaminhadas para apresentarmos o trabalho no Conservatório Nacional, e tinha reunido a equipa com algumas pessoas que eu já conhecia do Zoo&lógica: o músico Carlos Zíngaro e o crítico e dramaturgista António Pinto Ribeiro.
Convidámos ainda para trabalhar connosco a Filipa Pais, bailarina, que também tinha estado em Nova Iorque no ano anterior, o Francisco Camacho que ponderava ir, e ainda José Laginha. Durante o projecto eu e a Paula dávamos aulas de técnica Cunningham, alternadamente. Foi a primeira vez que dei aulas. Achámos que o projecto devia ser desenvolvido, e eu regressei a Nova Iorque para convidar Ann Papoulis, professora do Estudio Cunningham e Anne Waxman, professora de técnica Alexander, a virem dar um workshop para uma edição deste projecto em 1987, já com produção Àparte e apoio da FLAD. A Paula nesta altura afastou-se e João Natividade dirigiu o projecto comigo. O projecto consistiu em vários workshops que culminando com uma apresentação final com os participantes.—Margarida Bettencourt
É criada a Rádio Universidade de Coimbra (RUC).
É criado o Decreto-Lei n. 258/1988, também conhecido por Lei do Mecenato.
Dança Inclusiva
DANÇA INCLUSIVA
A dança integrada ou inclusiva moderna foi inicialmente explorada na década de 1960. Em Inglaterra, a professora de dança Hilde Holger ensinou o seu filho com Síndrome de Down a dançar, e prosseguiu até coreografar uma peça com bailarinos com deficiência intelectual para o palco do Sadler’s Wells, em 1968. Entre os seus alunos estava Wolfgang Stange, que veio a fundar uma companhia dedicada à produção de peças coreográficas com dança integrada, a Amici Dance Theatre Company. A dança integrada ou inclusiva ganhou um maior relevo público durante os anos 1980. Em 1986, a DV8 Physical Theatre foi fundada em Londres e, em 1987, a AXIS Dance Company foi criada na Califórnia. Desde então, o número de companhias de dança que trabalham com pessoas com deficiências várias (físicas, mentais, intelectuais, visuais) aumentou e alargou-se ao resto do mundo. E também se dá o caso de haver companhias fundadas e lideradas por pessoas que se identificam como deficientes de uma maneira ou de outra, incluindo coreógrafos com deficiência, muitos dos quais desafiam com os seus trabalhos as convenções da dança, do palco e do teatro, mas também da arte. São exemplos disto: Kim Manri (Taihen), Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe, Claire Cunningham, Neil Marcus, Bill Shannon e Marc Brew.
Portugal e Espanha aderem à Comunidade Económica Europeia
Portugal e Espanha, cujos regimes autoritários forjados no período entre guerras sobrevivem até meados da década de 70, aderem à Comunidade Económica Europeia.
Explode um dos reatores da central nuclear de Chernobyl
Explode um dos reatores da central nuclear de Chernobyl, um acidente nuclear com um impacto humano e ambiental sem precedentes originando uma zona de exclusão com um raio de 30 km.
1985
Por Decreto-lei a Companhia Nacional de Bailado é integrada no Teatro Nacional de São Carlos.
Quinta edição do Ciclo Projetos & Progestos, no CITAC.
A companhia de Lucinda Childs apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian
Paralelamente ao Serviço ACARTE, a Fundação Calouste Gulbenkian continua a programar dança internacional no Grande Auditório.
Neste contexto, a companhia de Lucinda Childs apresenta-se com um programa que inclui excertos da coreografia para “Einstein on the Beach”, ópera com direcção de Robert Wilson, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, onde o público a recebe com uma pateada porque, escreveu-se, "não esticavam os pés”.
Olga Roriz coreografa “Três canções de Nina Hagen” para o Ballet Gulbenkian
Olga Roriz coreografa “Três canções de Nina Hagen” para o Ballet Gulbenkian, com música de Nina Hagen, figurino, luz e coreografia de Olga Roriz.
A necessidade de continuar a experimentar áreas do texto e a voz dá origem ao projeto "1ºEncontro do Peixes"
‘1.º Encontro dos Peixes’, na Inauguração do Fórum Picoas (actual MEO Lisboa)
Depois de "Só Longe Daqui", ficou uma curiosidade e necessidade de continuar a experimentar estes processos criativos que exploravam áreas como o texto e a voz. Foi com o apoio e estímulo de Rosi Burguete, a directora de produção de Ricardo Pais, que um colectivo composto por mim, João Natividade, Agnelo Andrade, Ana Rita Palmeirim, Elisa Ferreira, António Rebolo e Nuno Carinhas nos aventurámos no projecto do "1ºEncontro do Peixes". O título, para nós bailarinos fora do contexto do Ballet Gulbenkian, sugeria também peixes fora do aquário, para além de outras múltiplas referências. Foi uma co-criação um pouco delirante em que dançávamos, cantávamos, explorávamos textos e concebíamos dramaturgias, uma investigação sem barreiras, nem timidez. Sabíamos muito pouco, e por isso éramos audazes. O espectáculo foi para a inauguração do Edifício Picoas, que ao longo dessa década haveria de acolher mais vezes dança, e desenrolava-se no espaço amplo do átrio de entrada. A crítica recebeu-nos com alguma perplexidade e fomos mesmo descompostos por alguns críticos. Basicamente, aconselhavam-nos a ficarmos sossegados no Ballet Gulbenkian. Mas gostámos da crónica de Jorge Listopad. —Margarida Bettencourt
Olga Roriz coreografa “Terra do Norte”
Num único ano, Olga Roriz coreografa ‘Terra do Norte’ com música tradicional minhota e transmontana recolhida por Michel Giacometti, cenário e figurinos de Nuno Côrte-Real e ‘Três canções de Nina Hagen’ , com música de Nina Hagen para o Ballet Gulbenkian; ‘Troianas’, para a Companhia Nacional de Bailado, com música de Vitorino, Janita Salomé e Constança Capdeville, encetando a sua colaboração com o cenógrafo e figurinista Nuno Carinhas; ‘Tu e Eu’, com encenação de João Lourenço para o Novo Grupo/Teatro Aberto; e ‘Teatro de Enormidades Apenas Críveis à Luz Elétrica”, para o Fórum de Viseu, com encenação de Ricardo Pais e colaboração de António Emiliano, Luís Madureira e António Lagarto.
No ACARTE apresenta-se em produção própria “Flexões e Reflexões”
No ACARTE apresenta-se em produção própria “Flexões e Reflexões”, um espectáculo experimental de concepção colectiva, em que se procuraram conjugar diferentes formas de expressão artística (dança, teatro, música e artes plásticas), tendo como ponto de partida a poesia experimental. Assinaram os textos do programa o poeta José Alberto Marques, as bailarinas Ana Macara e Helena Coelho e o músico Paulo Brandão. A apresentar o espectáculo esteve uma equipa de sete bailarinos, um pianista e um contrabaixista e dois actores. Para Madalena Perdigão “Flexões e Reflexões foi a humildade. Humildade do grupo diante do problema da criação artística, humildade de cada disciplina perante as demais sem nenhuma querer sobrepor-se, humildade dos artistas relativamente a si próprios e ao grupo”, sublinhando que independentemente do resultado “valeu a pena aceitar o seu desafio”.
A crítica, porém, dividiu-se: “Pergunto-me se não teria faltado alguém, um encenador, que levasse mais longe e de outra maneira a proposta feita” (Carlos Porto, Diário de Lisboa, 26-3-1985); ou “São, pois, manifestações que não chegam a formar movimentos, que não se destinam […] ao homem comum mas que enriquecem extraordinariamente uma cultura” (Manuela Azevedo, jornal não identificado, arquivo do ACARTE). — Ana Bigotte Vieira
Estreia Nacional da Companhia de Dança de Lisboa, de Rui Horta, no Teatro Garcia de Resende, em Évora.
O ACARTE junta-se à primeira Exposição-Diálogo sobre Arte Contemporânea na Europa
Com uma ampla programação em performance, dança, teatro e música, o ACARTE junta-se à primeira Exposição-Diálogo sobre Arte Contemporânea na Europa, organizada conjuntamente pelo Conselho da Europa e pelo Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. Foi neste contexto que se apresentou Jan Fabre com “O Poder da Loucura Teatral”, espectáculo de quatro horas e meia em que no final já só estariam poucas pessoas no Grande Auditório. O crítico José Augusto Seabra qualificou a proposta de Fabre como “o mais prodigioso espectáculo cénico visto em Lisboa nos últimos anos (...). Que isso tenha sucedido no âmbito de uma exposição, eis algo que directamente nos conduz ao conceito mesmo: arte contemporânea”.
Inaugura o Museu Nacional do Teatro.
É inaugurado o centro comercial das Amoreiras
É inaugurado o maior espaço comercial em Portugal, o centro comercial das Amoreiras, um edifício de Tomás Taveira, prémio Valmor 1993.
O ACARTE promove as Jornadas de Artes e Letras dos PALOPS
O ACARTE promove as Jornadas de Artes e Letras dos PALOPS, que inclui uma exposição, colóquio, teatro e concertos. Estas jornadas, iniciativa absolutamente original num campo que ainda estava a dar os primeiros passos no estabelecimento de novas relações com os países anteriormente colonizados. Se, por um lado, na retórica oficiosa do colóquio se pressentia a vontade de manter, pela língua, um ‘Império’, por outro lado, o tipo de diálogo intercultural e de debate que aqui se encetou parecia não se esgotar nessa mesma retórica, antes pelo contrário. Do programa das Jornadas fizeram também parte concertos com alguns dos nomes mais emblemáticos da música nacional e politicamente empenhada de Cabo Verde, Guiné Bissau e Portugal. A recepção foi entusiástica, tendo o Auditório ao Ar Livre estado frequentemente lotado. A imprensa dizia que: “Vários milhares de pessoas assistiram e participaram na festa trazida pelos “Tubarões”. E diz-se “participaram” porque a dado momento o ritmo (...) fez levantar grande parte da assistência dos seus lugares sentados. Seguiu-se grande bailação” (O Diário, 15-7-1985). — Ana Bigotte Vieira
O programa Jazz em Agosto do Serviço ACARTE apresenta a Sun Ra Arkestra
O programa Jazz em Agosto do Serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian apresenta a Sun Ra Arkestra no Anfiteatro ao Ar Livre. A afluência é tal que foi necessário fazer uma apresentação extra. Na imprensa o pendor polémico afrofuturista das propostas de Sun Ra parece ser abafado pelas recriminações de pendor moralizante, acusando a actuação de Ra de ser patética, sem se explicarem os pressupostos que lhe estavam na base, antes sustentando não irem de encontro aos supostos “gostos da Fundação” em termos de música.
O espectáculo “Teatro de Enormidades Apenas Críveis à Luz Eléctrica” é um dos grandes êxitos do ano
O espectáculo “Teatro de Enormidades Apenas Críveis à Luz Eléctrica”, de Ricardo Pais/ Área Urbana de Viseu/ ACARTE com coreografia de Olga Roriz, foi um dos grandes êxitos do ano, de tal forma que voltou a ser apresentado dois anos mais tarde, nos primeiros Encontros ACARTE, em 1987. Com base em textos de Aquilino Ribeiro, o espectáculo mostrava um ensejo de descentralização cultural que marcava passo no território. A crítica reagiu entusiasticamente louvando a acção do ACARTE no campo do teatro em Portugal, particularmente em Lisboa, onde as suas iniciativas, “tendo adquirido já uma certa regularidade, representam uma diferença qualitativa introduzida no panorama teatral português” (Maria Helena Serôdio, O Diário, 17-11-1985), não obstante o desconforto da sua sala, de que os críticos se continuavam a queixar.
O Teatro de Gil Vicente (TGV) passa a denominar-se Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV).
Cavaco Silva é eleito primeiro ministro
Cavaco Silva, líder do PSD e anteriormente ministro das finanças, é empossado como primeiro ministro num governo minoritário, seguido de duas maiorias absolutas, inaugurando um período de construção de infra-estruturas e de privatização da economia que virá a ser conhecido como cavaquismo (1985-1995).
1984
Mónica Lapa apresenta “Little Beat of Beat” no café-concerto do Lisboa Tap Dancing Show.
Mónica Lapa cria ‘Little Beat of Beat’ para o grupo de sapateado Lisboa Tap Dancing Show, impulsionado pela própria, o francês Michel de Roubaix, e Mizé.
Espectáculos de Molissa Fenley & Dancers no ACARTE
A primeira proposta do serviço ACARTE no âmbito da dança são os espectáculos ‘Hemisphères’ e ‘Eureka’, de Molissa Fenley & Dancers, grupo que apresenta uma dança “de alto nível de intensidade física” que “levaria o público a transferir a sua atenção dos bailarinos para a experiência da própria dança”, como escreveu a coreógrafa no programa, acrescentando que esta dança se radicava “em qualquer coisa menos formal, menos rígida [...] sem limites de estilo ou de cultura”. O êxito foi retumbante, com apresentações sempre lotadas e filas no Centro de Arte Moderna.
Ballet Gulbenkian apresenta-se no TGV com "Lágrima"
O Ballet Gulbenkian apresenta-se no TGV com "Lágrima" (c. Olga Roriz), "Danças para uma Guitarra" (c. Vasco Wellemkamp), "Life-Time" (c. Elisa Monte) e "Sinfonia em Ré" (c. Jirí Kylián) (9/6/1984).
Paula Massano apresenta "Solos"
No âmbito da IV SITU/BUC, Paula Massano apresenta "Solos", com cenografia de Nuno Carinhas. António S. Ribeiro escreve os textos ditos por Fernanda Alves.
Quarta edição do Ciclo Projetos & Progestos, no CITAC.
‘Zoo&lógica — instalação a habitar por coreografias’, na Galeria Os Cómicos
Paula Massano convidou Ana Rita Palmeirim e Gagik Ismailian para participarem com ela num projecto promovido pelo galerista Luís Serpa, para uma instalação de Nuno Carinhas “Zoo&lógica – Instalação a habitar por coreografias” na galeria Os Cómicos, onde no ano anterior tinha havido a exposição Depois do Modernismo. Eu fui convidada como intérprete e foi assim que conheci Paula Massano, Carlos Zíngaro, Nuno Carinhas e António Pinto Ribeiro. Neste trabalho tive a primeira experiência de um processo criativo mais profundamente baseado em improvisação. Lembro-me que a Paula trabalhou comigo um solo em que o pressuposto era que os meus pés não se moviam, mas o resto do corpo ia explorando varias direcções e níveis. Trabalhávamos com uma música de John Surman enquanto o Zíngaro compunha a música original. Repetíamos e repetíamos, ela ia orientando, dirigindo, e... repetíamos. Lembro-me da sensação de exaltação, exasperação, cansaço, arrebatamento. Lembro-me também de, durante o período de preparação do trabalho, sairmos todos os dias a correr da Gulbenkian às cinco e meia, e apanhar um táxi para a Galeria Os Cómicos. Era uma excitação de que agora é que o dia estava a começar. Na adaptação que Pinto Ribeiro fez de poemas de Clarice Lispector eu dizia a certa altura: quero pintar uma rosa - as pétalas têm gosto bom na boca - é só experimentar. — Margarida Bettencourt.
Paulo Ribeiro funda a companhia Stridance em Bruxelas
Paulo Ribeiro funda a companhia Stridance em Bruxelas e apresenta “Meu Caro Amigo” e “Stride La Vampa, Stridanse” na Bienal Off de Lyon (França).
É criada a Companhia de Dança de Lisboa
É criada a Companhia de Dança de Lisboa, por proposta de José Manuel Oliveira e Rui Horta ao Ministério da Cultura. O elenco da companhia é constituído após audições em Nova Iorque, Lisboa e Londres. Sediada no palácio do Marquês de Tancos, contava inicialmente com 12 bailarinos e quatro estagiários, entre os quais estavam João Fiadeiro, Benvindo Fonseca, Clara Andermatt, Vítor Garcia, Marc De Graef e João Zhoraide, tendo como coreógrafo e director artístico Rui Horta.
A sua estreia nacional teria lugar em Janeiro de 1985, em Évora, no Teatro Garcia de Resende, com um programa composto por obras de Rui Horta, Patrice Soriero e Marc Bogarts.
A companhia terá um papel preponderante na circulação nacional de obras em muitas cidades do país, assim como na formação de uma nova geração de bailarinos.
Ana Macara funda e dirige o Grupo de Dança Atitudes e Movimentos
Ana Macara funda e dirige o Grupo de Dança Atitudes e Movimentos, para o qual cria ‘Fragmentos de Solidão’, estreado em Lisboa e que depois circulou por Porto, Évora, Aveiro, Amadora, Grândola e Póvoa do Varzim.
A este propósito escreveria Gil Mendo no ‘Expresso’ de 25.8.1984:
"Um caso que esta temporada revelou que é digno de realce, é o de Ana Macara [...] Realizado com grande simplicidade de meios, ‘Fragmentos de Solidão «, sobretudo os solos que coreografou para si própria foi um caso exemplar de pesquisa coreográfica com um sentido definido, e deixou-me a convicção de que Ana Macara está naquele ponto maravilhoso de ter encontrado um caminho e ter enorme prazer em explorá-lo."
São apresentadas as peças resultantes do Atelier Coreográfico
Resultado do Atelier Coreográfico de Madalena Victorino, são apresentadas as peças “7 Fragmentos", de Madalena Victorino, “Música de Lute”, interpretada por Nuno Orca com figurinos de Madalena Victorino, e “Dia de S. Nunca à Tarde”, com poemas ditos e cantados por Teresa Rita Lopes.
É criado grupo e estúdio de dança Sétima Posição
É criado por Liliane Viegas (ex elemento do grupo experimental de dança jazz) e pelo brasileiro José Arantes o grupo e estúdio de dança Sétima Posição.
Olga Roriz apresenta-se pela primeira vez como coreógrafa-solista
Olga Roriz apresenta-se pela primeira vez como coreógrafa-solista com “Incerto-Exato” e cria “Cadência” para o Dança Grupo, a sua primeira encomenda por um grupo exterior.
É criado o Lisbon Tap Dancing Show onde dança, entre outros, Mónica Lapa.
A companhia de Dança de Lisboa abre aulas públicas ao fim do dia no seu estúdio.
Começa o Programa 1,2,3 na RTP
Começa a ser transmitido o Programa ‘1,2,3’, na RTP, apresentado por Carlos Cruz. O seu corpo de baile é integrado por uma série de bailarinos doe vários grupos e companhias como o Ballet Gulbenkian, 7ª Posição, Companhia de Dança de Lisboa, entre outros.
Morre António Variações
A morte de António Variações, fruto de complicações respiratórias, é anunciada de forma pouco esclarecedora pelos seus médicos, o que, juntamente com a selagem do caixão, dá azo a rumores de que se trata de uma das primeiras vítimas de SIDA em Portugal.
Abre em Lisboa a Escola de Circo do Chapitô, pertencente à Comunidade recreativa de Stª Catarina.
A RTP2 transmite um documentário sobre o homem na dança.
António Olaio apresenta “IL FAUT DANSER PORTUGAL”
António Olaio apresenta a performance ‘IL FAUT DANSER PORTUGAL’ no evento ‘Art et Révolution’, organizado por Egídio Álvaro para o Centre Pompidou, em comemoração dos dez anos pós-revolução de Abril.
A SITU muda o seu nome para BUC, Bienal Universitária de Coimbra
A SITU, Semana Internacional do Teatro Universitário, em Coimbra, muda o seu nome para BUC, Bienal Universitária de Coimbra. A designação anterior era uma clara piscadela de olhos à produção teórica da Internacional Situacionista nos anos 50 e 60 cujo ponto de vista animava um conjunto de editoras e publicações da zona de Coimbra (Fenda, Pravda, Revista de Malasartes, Fora do Texto…).
Madalena Perdigão cria o Serviço de Animação, Criação Artística e Educação pela Arte (ACARTE)
Madalena Perdigão cria o Serviço de Animação, Criação Artística e Educação pela Arte (ACARTE) da Fundação Calouste Gulbenkian, de que seria Directora até ao final da sua vida, em 1989. A criação deste Serviço corresponde à parte final de um longo percurso de criação de estruturas nas quais o conhecimento, a prática, e a fruição das artes são entendidos enquanto essenciais na formação humana, ou seja – e não obstante os tempos sejam já outros –, é por já existir uma Orquestra, um Ballet e um coro Gulbenkian (e em complementaridade com estes), numa época em que Portugal estava prestes a ter uma Secretaria de Estado da Cultura separada do Ministério da Educação (posteriormente Ministério da Cultura), que a sua criação deve ser entendida, enquadrando-a na acção maior da Fundação Calouste Gulbenkian, em tempos já de democracia. Alojado no recém-inaugurado Centro de Arte Moderna e directamente dependente da Presidência da Fundação Calouste Gulbenkian, o programa do Serviço ACARTE caracterizar-se-á pela sua interdisciplinaridade e experimentalismo. Por outras palavras: o ACARTE, serviço autónomo, dependente financeiramente da Presidência da Fundação, seria responsável pelo carácter de “Centro” do Centro de Arte Moderna, que também albergava um Museu. A partir de 1987 anualmente em Setembro terão lugar os Encontros ACARTE – Novo Teatro da Europa.
1983
Terceira edição do Ciclo Projetos & Progestos, no CITAC.
X Estúdio Coreográfico do Ballet Gulbenkian
X Estúdio Coreográfico do Ballet Gulbenkian
Apresentam-se: “Paisagem II” de Ana Rita Palmeirim; “Placitude” de Paula Pinto; “Come Back Glenn Miller" coreografia de Marta Atayde; “Elegia” de Lúcia Lozano; “Lágrima” de Olga Roriz; “Três Mundos” de César Moniz; “Sonatina nº 1” de Olga Roriz; e “The Green Man” de Carlos Fernandes.
“Lágrima” de Olga Roriz torna-se um sucesso estrondoso
“Lágrima” de Olga Roriz com música de Nina Hagen, inicialmente feito no âmbito dos estúdios coreográficos torna-se um sucesso estrondoso, constituindo porventura o maior sucesso obtido por um coreógrafo português no âmbito do Ballet Gulbenkian. Olga Roriz virá imprimir "no cânone da dança portuguesa um repertório vivo de imagens, movimentos, narrativas, contrastes, obsessões, paisagens, canções… e relações. Todo o seu trabalho, se tal ideia não choca por redutora, é um eterno revisitar da problemática das relações. O ritual do enamoramento e da separação, a violência do encontro, o magnetismo da pulsão sexual...”— Mónica Guerreiro.
O Ministério da Educação cria uma comissão para iniciar o projecto de uma Escola Superior de Dança
ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA: INSTALAÇÃO E INÍCIO
Em 1983, o Ministério da Educação cria uma comissão para iniciar o projecto de uma Escola Superior de Dança. Esta comissão era constituída por personagens relevantes no ensino da dança, nomeadamente Arquimedes da Silva Santos, Gil Mendo e Vasco Wellenkamp, e era presidida por Wanda Ribeiro da Silva.
A comissão pretendia não só dar continuidade à ideia de Educação pela Arte iniciada no Conservatório Nacional, mas também fomentar uma relação entre os conteúdos leccionados e as novas tendências na dança. Não havia anteriormente um ensino da dança de nível académico, o que tornou o trabalho da comissão num trabalho de origem, de criação, chamando a si toda a experiência em ensino dos professores contratados.
Assim, entre 1983 e 1986, a comissão foi, no intuito de arranjar professores, convidando pessoas da dança e do ensino da dança para darem workshops aos alunos do Conservatório Nacional. Esses workshops seriam modelos de aulas, de modo a que a comissão percebesse a qualidade pedagógica e de conteúdos do professor em causa. Desta forma foram admitidos como professores, entre outros, António Pinto Ribeiro (Estética e História das Artes) e Madalena Victorino (Análise de Movimento), que ensinariam até 1989.
Em 1986 começaria o bacharelato em Dança pela Escola Superior de Dança, com a vertente de Interpretação e Coreografia e a vertente de Pedagogia e Ensino.
Tem lugar a Exposição Depois do Modernismo organizada por Luis Serpa na Galeria Os Cómicos.
O CITAC abre um Curso de Iniciação ao Teatro dirigido por Mário Barradas.
Abre o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, o primeiro museu de arte moderna do país.
Anne Teresa de Keersmaeker apresenta Rosas dans Rosas e funda a Companhia Rosas.
A OMS dá alerta internacional para uma doença desconhecida: o Síndrome de Imunodeficiência Adquirida (SIDA).
1982
A Nikolais Dance Theatre apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, Lisboa.
Dança na RTP — ‘Fame’ e Pina Bausch
Começa a ser transmitida a série de entretenimento de enorme sucesso ‘Fame’, aos domingos à tarde na RTP, que influenciará uma geração a ingressar em aulas de dança.
É também neste ano que começam a ser apresentadas regularmente obras de Pina Bausch na RTP2, programadas por Rui Esteves.
A Companhia Nacional de Bailado monta o ballet neoclássico de Balanchine “Serenade”
A Companhia Nacional de Bailado monta pela primeira vez o ballet neoclássico de Balanchine “Serenade” e estabelece-se nas suas novas instalações: o antigo Real Gymnásio Clube de Lisboa, o atual n.º 20 da Rua Vítor Cordon.
Segunda edição do Ciclo Projectos & Progestos
Segunda edição do Ciclo Projectos & Progestos, no CITAC.
Maria Bessa e António Rodrigues fundam a Academia de Dança Contemporânea
Maria Bessa (ex-bailarina Ballet Gulbenkian) e António Rodrigues (ex-Verde Gaio, Grupo de Dança Contemporânea e Ballet Gulbenkian) , fundam a Academia de Dança Contemporânea, em Setúbal. Em 1988 será fundada a Pequena Companhia constituída por alunos seleccionados dos níveis mais avançados do Curso de Formação de Bailarinos da Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Em 1992 dará origem à CeDeCe – Companhia de Dança Contemporânea, de âmbito profissional, mantendo-se a Pequena Companhia como estrutura escolar de exibição e desenvolvimento da capacidade de dançar em palco.
Início da transmissão da série de entretenimento “FAME”
Início da transmissão da série de entretenimento “FAME” aos domingos à tarde na RTP. Começam a ser apresentadas regularmente obras de Pina Bausch na RTP2 programada por Rui Esteves.
Abertura do bar Frágil no Bairro Alto, em Lisboa
Abre o bar Frágil, de Manuel Reis, num Bairro Alto, em Lisboa, ainda pontuado por redacções de jornais (Diário de Lisboa, Diário Popular, A Capital, A Bola…) e bares manhosos. Tornar-se-á o poiso seguro e selecto para uma certa elite cultural a que mais ou menos ironicamente chamarão os “pós-modernos”. Muitos projectos culturais e de intervenção (de produtoras artísticas a jornais) foram congeminados e discutidos às suas mesas. Em 1998 abrirá a discoteca Lux Frágil em Santa Apolónia. O bar Frágil haveria de fechar em 2013.
A homossexualidade é descriminalizada em Portugal
A homossexualidade é descriminalizada em Portugal na revisão do Código Penal.
A III SITU assinala o crescimento da iniciativa, que tem cada vez mais protagonismo na imprensa e congrega cada vez mais público vindo de todo o país.
Lançamento do vídeo “Jane Fonda’s Workout”
É lançado o vídeo “Jane Fonda’s Workout”, baseado no livro com o mesmo título, preconizando uma rotina de esforço físico em troca de desenvolvimento pessoal, expressa nos slogans que populariza: “Feel the burn” e “No pain, no gain”, rapidamente apadrinhados pela indústria da fitness, que então se desenvolve como empreendimento educacional e comercial massivo. Em resposta à proliferação de critérios para determinar o que é saudável, emergem novas modalidades de jogging e caminhada, de dança jazz, aérobica e varidíssimos workouts televisivos, todos prometendo um corpo não apenas esteticamente conforme e sedutor, mas forte, flexível, eficaz e ‘limpo’.
A homossexualidade é descriminalizada na revisão do código penal.
O CD começa a ser comercializado no Japão e na Europa
Resultado de um esforço conjunto entre a Sony e a Philips, o CD começa a ser comercializado no Japão e na Europa, chegando à América do Norte no ano seguinte.
1981
A Merce Cunningham Dance Company apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, Lisboa.
A Merce Cunningham Dance Company actua em Lisboa, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian; no Porto, no pavilhão da Escola Secundária Garcia de Orta; e no Funchal, no Teatro Municipal Baltazar Dias.
No Funchal apresentam ‘Event 1 and 2’, com música de John Cage, Martin Kalve, Takehisa Kosugi e David Tudor. No programa podia-se ler: “Apresentados sem intervalo, estes EVENTS consistem em bailados completos, excertos de repertório, e muitas vezes novas sequências organizadas para um determinado espectáculo e local, com a possibilidade de várias actividades acontecendo ao mesmo tempo — no intuito de promover não tanto um espectáculo de bailado como a experiência da dança.”
Merce Cunningham and Dance Company apresenta no TGV um "Evento" organizado pela AAC com a secção de Cultura da Embaixada EUA e o apoio da FCG (30/5/1981).
Ruben Marks apresenta “Manifesto obscuro para clarificação de alguns parabolismos”.
IX Estúdio Experimental de Coreografia
IX Estúdio Experimental de Coreografia. Apresentam-se as peças: ‘Abstracções’, de Olga Roriz; ‘Bocas do Mundo’, de Elisa Ferreira; ‘Dezoito Minutos de Morte’, de Gagik Ismailian; ‘Três Cenas da Minha Vida no Arbusto de Fantasmas’, de Edmund Stripe; ‘Última Canção’, de Lúcia Lozano; e ‘Diálogo em Forma de Fuga’, de Ana Rita Palmeirim.
O Dança Grupo apresenta “Na palma da mão - a lâmpada de Guernica” de Paula Massano no FITEI
O Dança Grupo apresenta “Na palma da mão - a lâmpada de Guernica” de Paula Massano no FITEI - Festival Internacional de Expressão Ibérica (Porto), descrito pela coreógrafa como “um trabalho sobre as possibilidade de transposição da representação cubista para a dança”. Este trabalho veio mais tarde a ser apresentado como “o” (e será pelo menos um dos) momentos inaugurais da dança contemporânea portuguesa. “Recorrendo a elementos do vocabulário e a procedimentos aleatórios de composição coreográfica desenvolvidos por Merce Cunningham, e revelando um forte desejo de significar, Paula Massano sintetiza nos seus espetáculos a objetividade das qualidades de movimento e a expressão da subjetividade das vivências e das visões do mundo, suas e dos seus intérpretes. Encontrava nas artes plásticas e na literatura as suas fontes de inspiração principais. Em “Na Palma da Mão a Lâmpada de Guernica” (1981), que coreografou com Elisa Worm, para o Dança Grupo, baseou-se em vários períodos da obra de Picasso, passando para cena personagens decalcadas das suas pinturas. Em “Pinacolada” (1988/1995), uma obra dedicada ao expressionismo, sucediam-se as referências a coreógrafos e a artistas plásticos alemães.” (a partir de Maria José Fazenda)
A Ar.co disponibiliza cursos livres de Euritmia por Vera Leroi e de Yoga por Geraldine Zwanikken.
A escola de arte independente Ar.Co disponibiliza cursos livres de Euritmia, por Vera Leroi, e de Yoga, por Geraldine Zwanikken.
Um incêndio destrói a Galeria de Arte de Belém
Um incêndio destrói a Galeria de Arte de Belém e todos as obras de artes que se preparavam para ser montadas para a segunda bienal de arte Li's 81. Vários artistas (portugueses e estrangeiros) participantes na exposição em preparação quiseram reenviar desenhos para a refazer, o que acabou por não acontecer devido à ausência de resposta da DGAC, cuja “Área Cultural de Belém” estava ao abandono devido ao afastamento de João Vieira e respetiva equipa pelo, então Secretário de Estado Vasco, Pulido Valente. Rudi Fuchs (então diretor artístico da edição de 1982 da Documenta de Kassel) oferece-se para organizar uma doação, em manifestação de apoio ao Estado português e para a constituição de um Museu de Arte Contemporânea, de obras de artistas como Judd, Kosuth, Weiner, Richter, Baselitz e Kiefer, doação que ficou para sempre a aguardar o parecer de uma nunca concretizada comissão de avaliação das obras oferecida.
É apresentado “Vamos Satiar,” de Constança Capdeville, com participação de Margarida Bettencourt.
Constança Capdeville apresenta ‘Vamos satiar’ (1981- 1983) em três episódios-recital com música e textos de Erik Satie.
Vamos Satiar I é a primeira versão feita em 1981 com Constança Capdeville e Olga Pratts ao piano, e Helena Vieira e Luís Madureira no canto.
Vamos Satiar II, apresentado em 1982 no Teatro S. Luiz, passa a incluir dança com João Natividade e Ana Rita Palmeirim, posteriormente substituída por Margarida Bettencourt.
Vamos Satiar III acontece em 1983 no programa de inauguração do ACARTE, inserido no evento Almada Dia Claro com o mesmo elenco da versão anterior.
O Conselho da Europa condena toda a discriminação contra a população homossexual
A Assembleia Parlamentar do Conselho da Europa adota a recomendação 924 condenando toda a discriminação legal e social contra a população homossexual.
É fundada a Informal European Theatre Meeting (IETM)
É fundada a Informal European Theatre Meeting (IETM), uma rede de pequenos espaços e festivais europeus onde se programa um novo tipo de teatro e dança. Entre os seus membros contam-se Springdance Festival, Festival Inteatro, Mickery Theater, ONDA, Kaaitheatre, Festival Internacional de Teatro Universitário de Nancy, entre outros.
1980
A Merce Cunningham Dance Company actua em Lisboa, Porto e Funchal.
? ou 1981?
VIII Estúdio Experimental de Coreografia do Ballet Gulbenkian
VIII Estúdio Experimental de Coreografia. Apresentam-se “Vitral” de Marta Atayde; “Duas Vozes” de Olga Roriz; “In-Submerso” de Helena Lozano, “Dedicado A?…” de Gagik Ismailian; e “Rodear…” de Carlos Fernandes.
Madalena Vitorino dirige um Atelier Coreográfico aberto a todas as pessoas
ATELIER COREOGRÁFICO DE MADALENA VICTORINO NO ATENEU COMERCIAL DE LISBOA
Madalena Vitorino, recém regressada de Londres onde frequentara o curso de Dance Education do Laban Centre do Goldsmith College, tornando-se a primeira coreógrafa portuguesa licenciada em Dança, dirige um Atelier Coreográfico aberto a todas as pessoas. Nas suas palavras: “Quando cheguei de Londres, só havia uma companhia de dança jazz criada pelo Rui Horta que acabava a sua formação em educação física. Pensei que podia criar várias coisas: ateliers de trabalho de dança em espaços que chamassem as pessoas adultas da cidade a aproximar-se das visões de coreógrafos que ninguém conhecia aqui. No Ateneu Comercial de Lisboa nasceu um espaço que misturava cantores de ópera com prostitutas, senhoras que trabalhavam no comércio da baixa, pessoas que queriam estudar dança do ponto de vista da experimentação, jovens médicos, arquitectos, economistas. Lembro-me de haver uma freira a dada altura para levar ideias para o convento. Era um laboratório de ideias coreográficas de uma história da dança sobretudo ocidental em que eu operava um desdobramento de matérias e transformava esse fragmentar de aspectos dos trabalhos de imensos criadores que eu admirava em experimentos de criatividade, pensamento artístico e estudo histórico.
Víamos filmes, líamos livros, trazia imensas imagens fotográficas e revistas de dança que tinha trazido de Londres, ou pedia a amigos para me mandarem. Contava aos meus professores ingleses o que estava a fazer aqui. Eles adoravam e houve ainda três professores que vieram ver o que fazia e me apoiaram imenso. Exemplos de pesquisas que fazia no atelier com todas as pessoas: do Ted Shawn (o estímulo à dança masculina), José Limon (a curva do upper torso), Martha Graham (o símbolo), Bill T Jones Arnie Zane (os negros americanos e os intelectuais brancos, a dança com a sua avó, a sua família e a sua condição africana numa América desumana, a interdisciplinaridade, questões das opções sexuais que fazemos), do Cunningham e John Cage (o abstraccionismo na dança e a convivialidade, coexistência com a música concreta, o acaso como forma de compor), da Trisha brown ( a matemática, a velocidade, o grande espaço vazio, o corpo orgânico), Lucinda Childs (poética do corpo abstracto), do Steve Paxton (técnica popular, o contact improvisation, a coluna fundadora de todo o movimento do corpo, a transferência do peso, o colectivo da dança pós moderna americana), da Pina Bausch ( o melhor da dança expressionista, com o pathos da vida de cada um, e a impossibilidade da relação homem - mulher). Encontravamo-nos à terça e à quinta feira à noite. Eram duas ou três horas. Chegámos a ser 40 neste laboratório que tinha a regra da liberdade. Só estava quem de verdade desejava estar. As quotas eram muito baratas e a única coisa precisa era ser sócio do Ateneu para fazer as danças da menina Madalena, como me chamavam os sócios gerentes e as contínuas de bata azul que nos recebiam nos balneários separados entre homens e senhoras, onde encharcados todos íamos tomar duche no fim. Por vezes subíamos a Avenida da Liberdade a cantar. Lembro-me de ser noite e de me sentir na volta para casa uma verdadeira bailarina do meu tempo. Eu tinha então 24.”
Leonor Keil é a primeira bailarina que passa o exame do conservatório Nacional com uma prova de dança contemporânea.
Por sugestão de Jorge Salavisa, aí professor, Leonor Keil é a primeira bailarina a passar no exame do Conservatório Nacional com uma prova de dança contemporânea.
O Centro de Estudos de Fotografia da AAC organiza a primeira edição dos Encontros de Fotografia de Coimbra.
Nascimento do Colectivo de Homossexuais Revolucionários
Nasce o Colectivo de Homossexuais Revolucionários (CHOR). Tomado como o verdadeiro início da ação coletiva dos homossexuais em Portugal. Na sua reunião inaugural, na sede da Culturona – organização de intervenção cultural – consegue juntar algumas centenas de pessoas. A sua derradeira aparição acontece nos Encontros «Ser (Homo)sexual» realizados no Centro Nacional de Cultura, em 1982. No mesmo ano, o grupo extingue-se.
Abre em Lisboa o Rock Rendez-Vous
Utilizando a sala de um antigo cinema de bairro do Rego, abre em 1980 em Lisboa o Rock Rendez-Vous (RRV). Virado sobretudo para as sonoridades alternativas (punk, new wave, rock gótico…) acolheu concertos de jazz e outras linguagens experimentais e o concurso anual de Música Moderna Portuguesa com várias sessões distribuídas ao longo dos meses. Aí se afirmaram nomes importantes do rock português combativo daqueles anos. Em alguns anos, o prémio do concurso foi a gravação de um disco pela “Dansa do Som”, a editora ligada ao RRV. Encerrou em 1990 e o recheio da sala foi leiloado.
Reconhece-se um novo movimento estético em França a que se dá o nome de ‘Nouvelle danse française’
Numa altura em que os bailarinos formados na Alemanha e nos EUA difundem novos estilos de composição, reconhece-se a sua influência num novo movimento estético em França encubado ao longo dos anos 1970 a que se dá o nome de ‘Nouvelle danse française’ e que será representativa para coreógrafos como Dominique Bagouet, Maguy Marin, Jean-Claude Gallotta, Odile Duboc e François Verret, entre outros.
A partir de 1981, o Estado decide apoiar a nova dança criando centros coreográficos nacionais. Coreógrafos e políticos dessa época implicam-se então activamente na descentralização do poder instituída por esses centros, adoptando funcionamentos comunitários e valorizando a singularidade de criadores e intérpretes.
Eleições de Margaret Tatcher no Reino Unido e de Ronald Regan nos EUA
As eleições de Margaret Tatcher no Reino Unido e de Ronald Regan nos EUA constituem uma onda conservadora caracterizada pela desregulamentação e privatização da economia.
1979
Paula Massando e Elisa Worm Fundam o "Dança Grupo"
Paula Massano e Elisa Worm (ex-Grupo Gulbenkian de Bailado) fundam o Dança Grupo, assumindo-se como um grupo de “jovens bailarinos e duas coreógrafas” que “sentiram necessidade se de constituírem em ‘Grupo de Dança’, para que ao realizarem a construção-concepção de espectáculos, pudessem descobrir e desenvolver a sua capacidade criativa-interpretativa, encontrando assim uma linguagem própria”. Dele faziam parte o Carlos Pissarra, Helena Vascon, Luís Carolino, Luís Carraça, Luísa Palha, Luísa Vendrell e Rosalina Santos.
A companhia estreia-se no Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria com três peças: ‘Adágio’ e ‘Às vezes’, de Elisa Worm, e ‘Areias’, de Paula Massano, com música de autores espanhóis anónimos do século XIII, cenário e figurino de Paula Massano e luz de Orlando Worm. O programa seria repetido no Liceu Passos Manuel (Porto) e no programa ’Tal & Qual’, da RTP.
VII Estúdio Coreográfico do Ballet Gulbenkian
VII Estúdio Coreográfico do Ballet Gulbenkian onde se apresentam: “Festivo” e “Memória do Passado” de Carlos Fernandes; “Haikai” e “Invisíveis Limites” de Olga Roriz, “Monólogos” de António Laginha;
“Invisíveis Limites”, de Olga Roriz e Gagik Ismailian; “Memória do Passado”, de Carlos Fernandes; “O Girassol Cor de Laranja” de Elisa Ferreira; “Cinco Melodias de Veneza” e “Até à Eternidade” de Marta Atayde.
Rui Horta funda o Grupo Experimental de Dança Jazz.
Ana Macara e Rui Horta fundam o Grupo Experimental de Dança Jazz em Lisboa, para o qual ambos coreografam, e que durará até 1983.
Vasco Santos funda em Coimbra a “Fenda - Magazine Frenética"
Vasco Santos funda em Coimbra a “Fenda - Magazine Frenética", precursora da editora Fenda.
Retrospectiva de Wolf Vostell no CAPC, em Coimbra, integrada na exposição itinerante organizada por Ernesto Sousa com o apoio da FCG.
Rui Horta começa a dar aulas em Lisboae fundará a Escola de Dança Rui Horta
Rui Horta começa a dar aulas em Lisboa, no seu estúdio particular, e fundará a Escola de Dança Rui Horta no edifício dos Bombeiros Voluntários de Lisboa.
É fundado o curso de Dança na Faculdade de Motricidade Humana
É fundado o curso de Dança na Faculdade de Motricidade Humana, em Lisboa, o primeiro curso de dança a nível superior no país.
A Companhia Nacional de Bailado apresenta-se pela primeira vez em Coimbra
A Companhia Nacional de Bailado apresenta-se pela primeira vez em Coimbra, no Teatro de Gil Vicente, em espectáculo promovido pelo INATEL/CMC (4/4/79).
O GEFAC organiza as primeiras Jornadas de Cultura Popular.
Estreia na Holanda “Dance” de Lucinda Childs
Estreia na Holanda “Dance” de Lucinda Childs com música de Philip Glass e vídeo de Sol Lewitt.
É fundada a Companhia Nacional de Canto e Dança (CNCD), em Maputo
Por iniciativa do Estado Moçambicano, pouco depois da independência, a companhia é dirigida por David Abílio Mondlane (Chibuto, 1949), mais tarde com a colaboração de Augusto Cuvilas (1971-2007), com um triplo objectivo: recolher formas tradicionais de dança e preservá-las em contextos teatrais; servir como cartão-de-visita oficial de Moçambique no estrangeiro, incorporando a diversidade étnica do país; e recuperar a “cultura pré-colonial” e abri-la a abordagens contemporâneas da dança.
Coreógrafos estrangeiros seriam regularmente convidados (EUA, África do Sul, Suíça e Portugal, entre outros) e elementos da companhia prosseguiriam os seus estudos em dança na Europa, Cuba, Senegal, EUA, Rússia e África do Sul. Pretendia-se chegar a uma audiência alargada, através de uma dança directa e acessível, na linhagem do coreógrafo afro-americano Alvin Ailey (1931-1989); intervir em contextos rurais, como meio de comunicação social, e aproximar os distintos ramos etnolinguísticos a fim de incentivar a unidade e uma nova identidade para o país; promover informação sobre cuidados de saúde (como a SIDA) ou mobilizar a população para a participação eleitoral, para o que obteve apoio da ONU. A companhia está sediada no Teatro África (antigo Teatro Manuel Rodrigues), em Maputo, desde 1999. — Luísa Roubaud
A Sony cria o Walkman alterando a forma como se ouve música no espaço público.
1978
IV Estúdio Experimental de Coreografia do Grupo Gulbenkian de Bailado
Olga Roriz estreia a sua primeira coreografia “Que loucos que somos! Tu não és?” com música de Vangelis para o VI Estúdio Coreográfico do Ballet Gulbenkian ao lado de outras propostas de Carlos Fernandes, António Laginha e de Marta Atayde.
Madalena Perdigão preside à comissão de reestruturação do ensino artístico em Portugal
Madalena Perdigão preside à comissão de reestruturação do ensino artístico em Portugal – mas as reformas por si propostas são chumbadas, o que a levará a abandonar o Ministério. Dirá mais tarde a propósito que “Seria conveniente (...) prever escolas e cursos de ensino artístico integrado (...) em virtude de se ter reconhecido que as crianças mais dotadas devem receber desde muito cedo ensino específico de música e de dança a fim de terem mais probabilidades de, com menos esforço, lograrem êxito numa carreira profissional.”
Fátima Piedade funda em Moscavide a sua Escola de Dança Clássica e Contemporânea
Fátima Piedade funda em Moscavide a sua Escola de Dança Clássica e Contemporânea, onde se formará, por exemplo, Amélia Bentes.
Associação Regional de Santarém do Teatro de Amadores organiza o TIP 78
A Associação Regional de Santarém do Teatro de Amadores organiza o TIP 78 - Encontro Internacional de Teatro para a Juventude em Santarém.
IV Governo Constitucional
David Mourão-Ferreira é o secretário de Estado da Cultura do IV Governo Constitucional, liderado por Mota Pinto.
Nasce Louise Brown, o primeiro bebé-proveta.
I edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica
I edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica (FITEI), no Porto.
1977
CITAC retoma os seus festivais com o XIII Ciclo de Teatro
O CITAC retoma os seus festivais com o XIII Ciclo de Teatro, agora no Teatro de Gil Vicente.
É discutido novo modelo de gestão do Teatro Gil Vicente
É discutido novo modelo de gestão do Teatro Gil Vicente. A reitoria defende gestão comercial com cinema e a criação de um Conselho Artístico para a programação cultural. A AAC defende exclusividade da atividade artística e que o teatro deve ser necessariamente deficitário e financiado pela universidade.
É criada a Companhia Nacional de Bailado
É criada, por despacho, a Companhia Nacional de Bailado. Organismo português de referência em dança clássica, a Companhia Nacional de Bailado apresentou o seu primeiro espetáculo no Teatro Rivoli, no Porto, a 5 de dezembro de 1977, tendo a estreia oficial ocorrido no dia 17 do mesmo mês no Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa. O programa era constituído, entre outras peças, pelo segundo ato do “Lago dos Cisnes” de Petipa na versão de Brydon Page, com música de Tchaikovski e cenário de Cruzeiro Seixas, e “Canto de Amor e Morte” de Patrick Hurde, com música de Fernando Lopes-Graça e cenários e figurinos de Júlio Resende. Dançaram o papel de Odette, em dias alternados, Raya Lee e Luísa Taveira, que se tornaria uma das mais determinantes figuras da história da CNB. Quando assinala o seu 40.º aniversário, a CNB é uma companhia reconhecidamente actual, atenta às suas responsabilidades patrimoniais e missão de reportório e, simultaneamente, aberta à influência de jovens criadores, incluindo coreógrafos, dramaturgos e compositores emergentes. O resultado é um reportório acentuadamente ecléctico, que atravessa séculos, estilos e técnicas, enquanto mantém uma forte marca identitária portuguesa e europeia, alimentada também por uma intensa ligação da dança com outras expressões artísticas – música, cinema, drama, poesia, fotografia. — Mónica Guerreiro
O Grupo Gulbenkian de Bailado muda o seu nome para Ballet Gulbenkian
Jorge Salavisa é nomeado director artístico do Ballet Gulbenkian. Salavisa, que tinha feito a sua formação como bailarino no Estúdio Escola de Anna Mascolo e dançado em diversas companhias internacionais assumirá a direcção até 1995. Confrontado com a indefinição que continuava a marcar o repertório da companhia, Salavisa assume a solidificação de uma linha de bailado moderno, excluindo o repertório clássico da programação e também os trabalhos de coreógrafos nacionais da geração do Verde Gaio. Por outro lado, a companhia vai aumentar os convites a coreógrafos norte-americanos e europeus (Maurice Béjart, Christopher Bruce, Hans van Manen, entre muitos outros) mas também a portugueses (com a estreia de Vasco Wellenkamp e Olga Roriz). Os cursos de longa duração que promove ajudarão a formar duas gerações de intérpretes e a definir o perfil do bailarino do Ballet Gulbenkian.
O Ballet Gulbenkian reinicia as suas temporadas anuais em Coimbra
O Ballet Gulbenkian, agora sob direcção de Jorge Salavisa, reinicia as suas temporadas anuais em Coimbra e apresenta-se no TGV com uma das primeiras coreografias de Vasco Wellenkamp, "Outono", e peças de Armando Jorge, Patrick Hurde e Jack Carter (14/5/1977).
Tem lugar o V Estúdio Experimental de Coreografia do Ballet Gulbenkian
Tem lugar o V Estúdio Experimental de Coreografia do Ballet Gulbenkian. Apresentam-se as peças “Divergência” de Patrick Hurde; “Ausência”, de Vasco Wellenkamp; “Recordando” de Carlos Trincheiras; “Noite de Quatro-
Luas” de Vasco Wellenkamp; “Dança Ritual do Touro Selvagem” de Carlos Fernandes; “A Valsa mais tarde” de Águeda Sena.
Maria Franco assume a direção do Departamento de Dança da Academia Almadense.
Maria Franco assume a direcção do departamento de Dança da Academia Almadense, onde dá aulas.
O Living Theatre apresenta-se no Pátio da Universidade de Coimbra com "Sete Meditações sobre o Sado-Masoquismo Político"
O Living Theatre apresenta-se no Pátio da Universidade de Coimbra com "Sete Meditações sobre o Sado-Masoquismo Político", numa co-organização do CITAC, CAPC e Museu Machado de Castro, extensão da exposição Alternativa Zero, que Ernesto de Sousa comissiona em Lisboa.
Início do projeto do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.
É iniciado o projecto para o futuro Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, que abrirá em 1983.
Exposição “Alternativa Zero”, comissariado por Ernesto de Sousa.
É inaugurada a exposição ‘Alternativa Zero — Tendências Polémicas na Arte Portuguesa Contemporânea’, comissariada por Ernesto de Sousa, na Galeria Nacional de Arte Moderna, Belém. Nela se representa "o primeiro balanço dos trabalhos que em Portugal tomaram como referência as atitudes conceptuais e congéneres" que marcaram a cena artística internacional a partir do final da década de 1960.
José Cid edita o LP “10 Mil Anos Depois Entre Vénus e Marte”
José Cid edita o mítico LP “10 Mil Anos Depois Entre Vénus e Marte”, essencial na história do rock em Portugal. Grupos como os “Tantra”, “Petrus”, “Castrus” ou os “Beatnicks” antecipam um pouco o boom do rock que se verificaria alguns anos mais tarde. A este respeito, “Pedro Ayres Magalhães, membro da banda punk/new-wave Corpo Diplomático no final da década de 1970 queixa-se de o público, estático, não perceber que “aquilo era para dançar” , como refere Luís Trindade, mas em apenas um ano ou dois, “a ironia parece ter resolvido o problema, e foi dançando que um público muito mais alargado [do que o dos Corpo Diplomático, que entretanto acabaram] se apropriou de canções como Chiclete, apresentada como «o produto acabado/ da sociedade de consumo imediato» (que se prova/ mastiga e deita fora»), ou «Portugal na CEE», onde os GNR abriram o jogo todo ao que verdadeiramente estava em causa no Portugal dos 1980: «e agora, que já lá estamos/ vamos ter tudo aquilo que desejamos / um PA para as vozes / e uma Fender / Oh, boy! É tão bom estar na CEE».
É fundado o semanário cultural Se7e.
É fundado o semanário cultural ‘Se7e’ que nos anos 90 terá um papel ativo na divulgação e crítica de trabalhos de dança independente.
Aparecem os Faíscas, a primeira banda punk portuguesa
Com um disco pirata lançado por António Sérgio, aparecem os Faíscas, considerada por muitos a primeira banda punk portuguesa.
Estreia em Portugal a telenovela brasileira "Gabriela, Cravo e Canela".
É fundada a escola de dança ‘Mudra-Afrique’ no Senegal
É fundada a escola de dança ‘Mudra-Afrique’ no Senegal, segundo o modelo da escola criada por Béjart em Bruxelas em 1970, com o apoio financeiro do Fundo Internacional para a Promoção da Cultura da UNESCO, bem com da Fundação Calouste Gulbenkian. A sua missão é evocada no dia da inauguração, por Léopold Sédar Senghor, Presidente da República do Senegal e Presidente da Comissão Artística de Mudra:
“Trata-se, seja qual for o domínio considerado — arte, literatura, filosofia, medicina, mesmo ciências — de se enraizar nos valores da negriture para se abrir aos valores de outras culturas, sobretudo das culturas mediterrâneas.”
Mudra-Afrique “para além do registo dos passos e dos movimentos das danças negro-africanos, papel dos arquivos culturais — deverá, numa empresa mais delicada, porque mais imaginativa, integrar com os novos valores das outras danças para criar uma dança nova: negro-africana, mais sentida, apreciada por todos os homens de todas as civilizações diferentes, porque participante do universal.”
Em 1979 a Fundação Calouste Gulbenkian apresenta, em Lisboa, um programa dedicado a esta Escola.
O FMI intervém pela primeira vez em Portugal a pedido de um governo liderado por Mário Soares.
Sex Pistols gritam “No Future”
IV Encontros Internacionais de Arte em Portugal, nas Caldas da Rainha, organizados por Jaime Isidoro e Egídio Álvaro, com a participação do Grupo Cores.
Morre Charlie Chaplin
Morre Charlie Chaplin, “o último homem dos tempos modernos, o homem da máquina horrível que entra na vida quotidiana e a destrói, mas também a era do conflito social, da consciência social, da solidariedade, (…) da percepção do tempo com um lugar contraditório e controverso onde diferentes pontos de vista convergem, chocam e procuram um progressivo acordo”.
Steve Jobs e Steve Wozniak criam interfaces “user friendly”
Numa pequena garagem em Silicon Valley, Steve Jobs e Steve Wozniak criam interfaces “user friendly” que haveriam de se revelar extremamente adequados “à aceleração digital e à obrigatória unificação do tempo”. É registada a marca Apple.
1976
Tem lugar o IV Estúdio Experimental de Coreografia
Tem lugar o IV Estúdio Experimental de Coreografia. Apresentam-se “Galope, Polkas e Valsas” de Carlos Fernandes; “Requiem” e “Outono” de Vasco Wellenkamp.
Karl Heinz Delille dirige o Instituto Goethe
Karl Heinz Delille dirige o Instituto Goethe, vulgo Casa Alemã de Coimbra (até 1997).
O TGV cede pela primeira vez, de forma regular, instalações à AAC.
Criação da Semana Internacional de Teatro Universitário
É criada a Semana Internacional de Teatro Universitário (SITU) de Coimbra, antepassada da Bienal Universitária de Coimbra (BUC), num claro piscar de olhos à produção teórica da Internacional Situacionista nos anos 1950 e 1960, cujo ponto de vista animava um conjunto de editoras e publicações da zona de Coimbra (Fenda, ‘Pravda’, ‘Revista de Malasartes’, Fora do Texto…).
Fernando Calhau e Julião Sarmento integram a Direção-Geral de Ação Cultural
Continuando um movimento de criação de instituições culturais governamentais lideradas por artistas, Fernando Calhau e Julião Sarmento integram a Direção-Geral de Ação Cultural do Iº Governo Constitucional, sob direção-geral de Eduardo Prado Coelho e com David Mourão-Ferreira como Secretário de Estado.
O CAPC organiza a "Semana de Arte (da) na Rua"
O CAPC organiza a "Semana de Arte (da) na Rua", ocupando a Praça da República com a construção de um labirinto de madeira onde são expostos trabalhos. Nessa ocasião, um colectivo faz uma “acção improvisada, sem guião, visando a interacção com o espaço urbano e o público”, da qual surge o Grupo CORES/Grupo de Intervenção do CAPC (30/5—10/6/1976).
Bob Wilson estreia a ópera “Einstein on the Beach”
Bob Wilson estreia a ópera “Einstein on the Beach” com música de Philip Glass e coreografia de Lucinda Childs no Festival d’Avignon.
Pina Bausch cria a Companhia Tanztheater Wuppertal
Pina Bausch cria a Companhia Tanztheater Wuppertal, na Alemanha. Até 2009, leva à cena 44 peças que reescrevem a história da dança, todas criadas em estreita colaboração com os seus bailarinos e outros artistas associados. A ‘dança-teatro’ de Pina Bausch diferencia-se desde logo do ballet e do teatro clássicos, já que os seus bailarinos se apresentam como personagens de carne e osso a um tempo individuais e sociais, ficcionais e reais, revelando as suas próprias histórias através de uma dança que se constitui também através da palavra, do canto e/ou do grito, explorando igualmente formas de rir ou chorar.
O Conselho Nacional de Cultura de Angola funda a Escola de Dança
O Conselho Nacional de Cultura de Angola funda a Escola de Dança, organizada inicialmente por Ana Maria Mangericão, em 1977 por Carla Santos e, a partir de 1978, por Ana Clara Guerra Marques. Apesar da vontade política de "abolir tudo o que fosse susceptível de ser conotado com a cultura europeia", a Escola fomenta uma formação essencialmente moderna e clássica, com a visita pontual, a partir de 1983, de mestres de dança originários de Cuba e da União Soviética. Posteriormente, a Escola será integrada no Instituto Nacional de Formação Artística e Cultural. Será esta escola a ter um papel fulcral na posterior fundação do Conjunto Experimental de Dança (1991), renomeado Companhia de Dança Contemporânea de Angola (1993).
Realiza-se a primeira festa do Avante.
A JVC cria o sistema VHS para uso doméstico
A JVC cria o sistema VHS para uso doméstico, lançando os primeiros leitores (VCR) no Japão, o HR-3300, e no ano seguinte nos EUA e no Reino Unido. O seu uso popularizou-se durante as duas décadas seguintes, até à sua completa substituição pelo DVD a partir de 1996.
1975
O Ballet Nacional de Cuba apresenta-se em Portugal.
O Ballet Nacional de Cuba, encabeçado por Alicia Alonso, apresenta-se numa grande tournée em Portugal promovida pela Associação de Amizade Portugal—Cuba, com repertório essencialmente clássico, e uma criação colectiva intitulada ‘A Nossa América’. A companhia apresenta-se no Porto, Braga, Coimbra, Évora, Barreiro, “além dos que ofereceu aos operários da CUF no Barreiro e na Lisnave”. Alicia Alonso, assim como outros membros da companhia, encontram-se ainda “com colegas portugueses no Sindicato dos Trabalhadores do Espectáculo, referenciando a estrutura, currículos e métodos de ensino da dança em Cuba”.
Numa crítica de Maria José Nobre para o ‘Jornal Novo’ de 16.5.75, esta refere-se ao paradoxo de criticar esteticamente as apresentações feitas no Teatro S. Carlos sendo esta companhia um caso tão específico na história da dança. “Parecem poder existir pelo menos quatro pontos susceptíveis de louvar ou criticar e infelizmente de serem também confundidos na sua essência: a revolução cubana, a função desempenhada pela companhia de Alicia Alonso na recuperação cultural revolucionária de um povo, a importância do papel da bailarina de primeiro plano que é Alicia Alonso, e, enfim, o espectáculo propriamente dito.”
É criada a ARSTA – Associação Regional de Santarém do Teatro de Amadores.
Milko Šparemblek abandona a direção artística do Grupo Gulbenkian de Bailado
Milko Šparemblek abandona a direção artística do Grupo Gulbenkian de Bailado, acusado de autoritarismo em Abril de 1975. Durante a sua vigência no cargo, o grupo apresentou quarenta e quatro novos trabalhos, dos quais um do reportório tradicional; doze de Sparemblek; onze de autores portugueses (Águeda Sena, Carlos Trincheiras, Armando Jorge, Fernando Lima e António Rodrigues); e vinte de outros coreógrafos (os norte-americanos Lar Lubovitch, John Butler, Richard Kuch, Norman Walker, Lynn Taylor e Paul Sanasardo, Denis Carey, John Chesworth, Milenko Banovitch e Miguel Descombey, Jorge Garcia, Jim Hughes e Patrick Hurde). Com a partida de Šparemblek, a direção artística é assumida por um comité eleito pelos bailarinos, composto pelo maître de ballet Jorge Garcia, o coreógrafo e ensaiador Carlos Trincheiras, e Ger Thomas.
Com a vontade de maior popularização do seu repertório (um “aproximar do povo”), o grupo colabora em diversas acções de dinamização cultural do Movimento das Forças Armadas em fábricas como a Lisnave, em Almada.
Grupo Gulbenkian de Bailado passa a Ballet Gulbenkian
A partir da temporada 1975/76, o Grupo Gulbenkian de Bailado passa a denominar-se Ballet Gulbenkian. Reduz a sua programação e o repertório torna-se mais híbrido, revelando alguma indefinição estilística: “‘Grand-Pas-de-Quatre’, na versão de Jorge García, cabia no mesmo programa que ‘Lamentos’, de Carlos Trincheiras, e ‘Petruchka’, de Fokine, era dançada imediatamente antes de ‘Whirlogs’, de Lar Lubovitch ".
Vasco Wellenkamp é nomeado professor de Dança na Escola de Dança do Conservatório Nacional
Vasco Wellenkamp é nomeado professor de Dança na Escola de Dança do Conservatório Nacional, introduzindo, no currículo da escola, pela primeira vez, a disciplina de Dança Contemporânea.
Wellenkamp fora bolseiro do Ministério da Educação (1973 a 1975), em Nova Iorque, na Escola de Dança Contemporânea de Martha Graham.
O VI Governo Provisório cria a Secretaria de Estado da Cultura
O VI Governo Provisório, liderado por Pinheiro de Azevedo cria a Secretaria de Estado da Cultura sob a tutela do Ministério da Comunicação Social. O primeiro secretário de Estado é o escritor David Mourão-Ferreira. O pintor João Vieira torna-se funcionário da Secretaria de Estado da Cultura, como diretor do Gabinete de Animação Cultural da Direção-Geral de Ação Cultural.
É instituído o Serviço Cívico
Desencadeado pela impossibilidade física de acolher o dobro dos candidatos ao Ensino Superior, é instituído o Serviço Cívico em que estudantes são incentivados a trabalhar com (e ajudar) as populações.
O Grupo ACRE ocupa o Palacete Mendonça para a instalação de um Museu de Arte Contemporânea
O Grupo ACRE, constituído pelos artistas Lima Carvalho, Clara Menéres e Queiroz Ribeiro, ocupa o Palacete Mendonça em Lisboa, numa ação que visava a instalação de um Museu de Arte Contemporânea, então inexistente no país, a partir de uma coleção a criar através de doações de artistas.
Abre as portas a primeira casa de transformismo em Portugal, o Scarllaty Club
Abre as portas a primeira casa de transformismo em Portugal, o Scarllaty Club, na Rua de São Marçal. Segundo as palavras de Carlos Ferreira (Guida Scarllaty), citadas por Marco Roque de Freitas para a revista ‘Umbigo’ (n.57, 2014):
“Após o 25 de Abril deixei a empresa onde trabalhava e fiquei sem saber o que fazer. Foi aí que tive a ideia de abrir um bar onde pudesse fazer um espectáculo travesti – o Scarllaty Club. Fez história porque foi o primeiro a abrir logo após 1974. Marcou muito as noites de Lisboa; foram onze anos de trabalho intensivo do qual eu saí exausto. Numa fase inicial os espectáculos eram apenas protagonizados por actores de travesti que, até à altura, não existiam [...]. Eu tinha visto muitos espectáculos no estrangeiro [...]. Quando fui a Paris conheci um conjunto de casas que se dedicavam exclusivamente ao transformismo. O Scarllaty Club, cá em Portugal, foi a soma de tudo o que vi em todos esses espaços.”
Segundo Marco Roque, “foi no seguimento deste sucesso que os estabelecimentos vizinhos incorporaram o já testado modelo de Scarllaty, enquanto outros foram criados com esse propósito – o Memorial, o Travelou (posteriormente Rocambole, Alcazar e Drop’s) e o Finalmente Club, em 1976. A abertura de todos estes espaços contribuiu, ainda no decorrer da década de 1970, para a institucionalização do transformismo – que estivera até então confinado ao Carnaval, ao teatro, a festas em casas particulares ou em clubes privados – enquanto espectáculo público”.
O Finalmente Club abre portas junto à Praça das Flores
O Finalmente Club abre portas junto à Praça das Flores, no rés-do-chão de um prédio de dois andares. “É possível que a data seja esta, mas não há certezas. Em rigor, sabe-se que o bar aparece meses depois da inauguração da primeira casa de transformismo em Portugal, o Scarllaty Club, na Rua de São Marçal.”
São fundados os Arquivos de Dança Derra de Moroda em Salzburgo
São fundados os Arquivos de Dança Derra de Moroda (DdMDA), em Salzburgo, quando a coreógrafa bibliófila doa a sua colecção de livros sobre dança ao Instituto de Musicologia da universidade de Salzburgo, hoje Departamento de Musicologia e Estudos de Dança.
O Movimento de Libertação das Mulheres convoca a primeira manifestação feminista em Portugal
A primeira manifestação feminista contra os símbolos de opressão feminina que simbolizam a desigualdade legal e social das mulheres em Portugal é convocada pelo Movimento de Libertação das Mulheres (MLM) no parque Eduardo VII, mas é impedida por uma multidão hostil de homens e mulheres.
Portugal é readmitido na UNESCO.
As colónias africanas portuguesas tornam-se países independentes
Depois do reconhecimento da independência da Guiné-Bissau por parte do novo poder em Portugal, as restantes colónias africanas portuguesas, Angola, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Cabo-Verde, tornam-se países independentes.
Nas eleições para a Assembleia Constituinte não há, pela primeira vez, restrições socialmente significativas
Nas eleições para a Assembleia Constituinte, realizadas a 25 de abril, não há, pela primeira vez, restrições socialmente significativas, sendo o sufrágio universal para todos os cidadãos adultos do sexo feminino e masculino.
Islandesas protestam contra a desigualdade salarial
A 24 de outubro do ano declarado pela ONU como Internacional da Mulher, num protesto contra a desigualdade salarial, 90% das islandesas abandonam os postos de trabalho às 14h30, a 65% da jornada laboral, percentagem correspondente ao salário feminino, relativamente ao masculino, para o mesmo posto de trabalho à época.
1974
Ernesto de Sousa organiza o "1.000.011.º Aniversário da Arte"
A partir de uma ideia de Robert Filliou, de 1963, Ernesto de Sousa organiza o "1.000.011.º Aniversário da Arte", operação estética coletiva no CAPC. Participaram, entre outros, A. Mendes, A. Carneiro, A. Azevedo, J. Dixo, Jorge Peixinho, E. de Sousa, Isabel Alves, Teresa Loff e T. Saldanha (17/1/1974).
A AAC sugere que deve fazer parte dos órgãos do Teatro de Gil Vicente (TGV).
Bailarinos do Grupo Gulbenkian de Bailado juntam-se à greve dos trabalhadores da Fundação Calouste Gulbenkian
Bailarinos do Grupo Gulbenkian de Bailado juntam-se à greve dos trabalhadores da Fundação Calouste Gulbenkian durante uma digressão pela Jugoslávia. Face a este evento, e no agudizar de um conflito iniciado em Agosto de 1973, radicalizado com o 25 de Abril, Milko Šparemblek redige, em Agosto de 1974, o “Relatório da Jugoslávia”, no qual traça retrospectivamente a sua avaliação do grupo sobre quando o começou a dirigir.
Nele declara, entre outras considerações, ter com a sua acção pretendido: “aproximar os bailarinos portugueses do panorama internacional da dança, fornecendo-lhes informação actualizada e pondo-os a trabalhar com coreógrafos de elevado nível”; estimular o aparecimento de uma coreografia portuguesa, através de experiências de internacionalização dos coreógrafos nacionais que, na perspectiva do director artístico, sofriam de um enorme "provincianismo”; eliminar a pouco e pouco o repertório clássico, tendo em consideração a formação inadequada dos bailarinos do Grupo, o espaço de vocação moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, e fundamentalmente "porque se pretendia formar uma Companhia vocacionada para a criação e não para a reposição de obras que foram feitas para outros lugares, com outros artistas e em circunstâncias sociais e históricas completamente diferentes".
Pirmin Treku funda o Grupo de Bailado do Porto
Pirmin Treku funda o Grupo de Bailado do Porto, precursor da Companhia de Bailado do Porto, que apresentaria, sobretudo no norte do país, repertório de bailado clássico como “o ‘Quebra-Nozes’, a ‘Coppelia’, o ‘Concerto de Aranjuez’, as ‘Memórias do Passado’, o ‘Gymnopédie’, ‘Les Sylphides’, ‘Foz 1900’, os ‘Estudos Sinfónicos’, o ‘Pas-de-Quatre’, ‘Footlose’ e excertos dos bailados ‘Giselle’ e ‘Lago dos Cisnes’, entre muitos outros”. Deste grupo fazia parte Luísa Taveira, futura bailarina da Companhia Nacional de Bailado.
Tem lugar o III Estúdio Experimental de Coreografia do grupo Gulbenkian de Bailado
Tem lugar o III Estúdio Experimental de Coreografia do grupo Gulbenkian de Bailado no qual se apresentam: “Ensaio, acompanhado por um arranjo de Música Antiga” de Elisa Worm; “Duo” de Carlos Fernandes; “Segundo Movimento de um Bailado Incompleto” de Patrick Hurde; “O Fluir do Encontro Casual” de Vasco Wellenkamp; “Fox-Trot 5 Horas” de Carlos Fernandes e “Circuitos” de Isabel Santa Rosa, entre outros.
A Fundação Calouste Gulbenkian inicia um curso de formação profissional de bailado.
Por proposta de Milko Šparemblek, a Fundação Calouste Gulbenkian inicia um curso de formação profissional de bailado.
O Conservatório organizou um concurso para professores
Por não existirem diplomas para ensinar dança em Portugal, Anna Mascolo, no início dos anos 1970, propôs ao Ministério da Educação Nacional a realização de um concurso de provas públicas para preenchimento de lugares docentes na Escola de Dança do Conservatório Nacional e de outras.
Será em 1974 que o Conservatório, por incumbência do Ministério da Educação, organizará um concurso para professores presidido por Ludmilla Chiriaeff, dos Grands Ballets Canadiens. Dos 26 concorrentes, apenas dois, Elisa Worm e Anna Mascolo, são plenamente aprovados.
Por directa consequência, em 1975 Mascolo é indigitada Directora nova directora do Conservatório.
É fundado o Centro de Estudos de Fotografia da Associação Académica
É fundado o Centro de Estudos de Fotografia da Associação Académica, que passa a ter galeria própria em 1979.
O Conservatório Regional de Música de Coimbra é ocupado pela LUAR. A delegação de Coimbra da Juventude Musical Portuguesa que aí tinha sede é dissolvida por inatividade.
“O Último Tango em Paris” estreia com lotação esgotada no São Jorge
“O Último Tango em Paris”, filme de Bernardo Bertolucci proibido em vários países, estreia com lotação esgotada no São Jorge e com o aviso “este filme contém cenas eventualmente chocantes”. Esta classificação, criada especificamente para ele a par da frase “interdito a menores de 18 anos”, foi conferida pela Comissão Ad Hoc que se criou em substituição da censura. O filme permaneceu em cartaz 14 semanas, ao longo as quais grupos de pessoas vindas de Espanha se mobilizam para vir a Portugal ver um filme que só aí chegaria no final de 1977, após a morte de Franco.
No Diário Lisboa é publicado um manifesto do Movimento de Acção dos Homossexuais Revolucionários
No Diário Lisboa é publicado um manifesto do Movimento de Acção dos Homossexuais Revolucionários (MAHR), ao qual Galvão de Melo, membro da Junta de Salvação Nacional, reage afirmando que “o 25 de abril não se fez para putas e paneleiros”. No Porto e em Olhão manifestações de homossexuais reclamavam liberdade. Nas comemorações do Dia do Trabalhador, 1 de Maio de 1974, no Porto, surge um cartaz que reivindicava “Liberdade para os Homossexuais”.
Têm lugar os Encontros Internacionais de Arte em Portugal
Promovidos por Egídio Álvaro e Jaime Isidoro, têm lugar os Encontros Internacionais de Arte em Portugal na Casa da Carruagem, em Valadares, Porto.
É fundado o Citemor, o mais antigo festival de teatro do país.
Os artistas mobilizam-se com o intuito de reanimar a vida artística de Portugal
Em diversos pontos do país, os artistas mobilizam-se com o intuito de reanimar a vida artística do país. A “comissão para uma cultura dinâmica” formada por artistas plásticos, escritores e poetas realiza no Porto o “funeral” do Museu Soares dos Reis, acusado de estar moribundo. Em Lisboa, 48 artistas, organizados pelo Movimento Democrático dos Artistas Plásticos, juntam-se para pintar em frente ao público e à RTP um painel sobre a Liberdade.
O CITAC renasce e faz teatro de rua e de intervenção.
Criação do Serviço Cívico Estudantil.
Demandas de um modelo de autogestão por parte dos trabalhadores da Fundação Calouste de Gulbenkian
"Que Gulbenkian temos? Que Gulbenkian Queremos?"
Os meses que se seguiram ao 25 de Abril de 1974 foram de intensa actividade política e radicalização tanto do discurso como das exigências sociais. Uma estrutura com as dimensões da Fundação Calouste Gulbenkian não podia deixar de viver essas consequências, registando-se o agudizar de um conflito laboral que haveria de levar ao afastamento de vários administradores e entrada de novos, eleitos pelos trabalhadores. Neste contexto, Madalena Perdigão será forçada a demitir-se a 30 de Setembro de 1974, acusada de autoritarismo e elitismo. A Fundação conhecerá então uma crise a vários níveis, de autoridade, de organização interna, de reconhecimento nacional e de orientação programática, a par de demandas de um modelo mais autogestionário por parte dos trabalhadores, espelhado na série de artigos publicados pelo ‘Expresso’ em Março de 1975, sob o título "Que Gulbenkian temos? Que Gulbenkian Queremos?" na qual intervêm uma série de intelectuais de vários quadrantes da vida cultural portuguesa. É criada uma comissão de reestruturação da Fundação.
Também o Grupo de Gulbenkian de Bailado avançou para a autogestão artística, elegendo uma comissão composta por Carlos Trincheiras, Ger Thomas e Vasco Wallemkamp. Com a vontade de maior popularização do seu repertório (um “aproximar do povo”), o grupo colabora em diversas acções de dinamização cultural do Movimento das
José-Augusto França publica “A Arte em Portugal no Século XX”.
Surge um cartaz que reivindica “Liberdade para os Homossexuais” nas celebrações do Dia do Trabalhador
Nas comemorações do Dia do Trabalhador, 1 de Maio de 1974, no Porto surge um cartaz que reivindicava “Liberdade para os Homossexuais”.
São criadas as ‘Media Dances’ por Merce Cunningham e Charles Atlas
As ‘Media Dances’, criadas por Merce Cunningham e Charles Atlas, são peças pensadas expressamente para a câmara, combinando dança, filme e vídeo. Entre os trabalhos produzidos contam-se Westbeth e Blue Studio: Five Segments (ambos de 1975) e Locale (1980). Mais tarde, Cunningham colabora também com Nam June Paik, em “Merce and Marcel” (1978), e com Elliot Caplan, com quem produz “Beach Birds for Camera” (1992).
Revolução de 25 de Abril
25 DE ABRIL. Numa questão de horas, 48 anos de regime autoritário em Portugal colapsam, resultado de um golpe de estado levado a cabo pelos militares de baixa patente das forças armadas portuguesas, com o intuito de pôr fim a 13 anos de guerra colonial. A desobediência, por parte das populações, às ordens militares de recolhimento, transforma o golpe numa revolução.
Dá-se um processo de conflito político e social em Portugal conhecido como PREC
Durante cerca de 19 meses as estruturas legais, económicas, sociais e políticas portuguesas são alteradas de forma significativa num processo de conflito político e social conhecido como PREC.
1973
Armando Azevedo apresenta a performance "A Minha Coimbra Deles"
Armando Azevedo apresenta a performance "A Minha Coimbra Deles", no CAPC, com a participação de A. Carneiro, A. Azevedo, J. Dixo, José Casimiro e T. Saldanha.
The Paul Taylor Dance Company apresenta-se no TGV
The Paul Taylor Dance Company apresenta-se no TGV, em espectáculo promovido pelo Serviço de Música da FCG (29/5/73).
Tem lugar o II Estúdio Coreográfico do Grupo Gulbenkian de Bailado. Vasco Wellenkamp apresenta “Haendel, op. I Nº 15”.
II Estúdio Coreográfico do Grupo Gulbenkian de Bailado
Vasco Wellenkamp (ex-bailarino da companhia Verde-Gaio) apresenta a sua primeira coreografia, ‘Haendel, op. I N.º 15’.
Introduz-se a Coreologia como disciplina no Curso de Dança do Conservatório Nacional
A Coreologia como disciplina foi introduzida no Curso de Dança do Conservatório Nacional, na sequência da Reforma do Conservatório de 1973, por Maria Bessa. Eu próprio tornei-me professor de Coreologia da Escola de Dança do Conservatório Nacional no ano lectivo de 1975/1976, após conclusão do curso do Benesh Institute of Choreology, e mais tarde ensinei notação Benesh na Escola Superior de Dança (ESD), até à minha aposentação. Nos meus primeiros anos de ensino deste sistema de notação, com Maria Bessa, contribuímos para a graduação de alguns estudantes, e alguns professores, em Portugal, em colaboração com o Benesh Institute, o Conservatório Nacional e a Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. O ensino da Benesh Movement Notation mantém-se hoje, penso, com caracter regular, apenas na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Mas outras instituições (nomeadamente a ESD) mantêm o ensino da Labanotation (pelo menos em ligação com a análise de movimento baseada na teoria Laban). Hoje podemos, penso, considerar a coreologia uma disciplina mais ampla do que o estudo de um dos sistemas universais de notação de movimento, até porque se continua a pesquisar no campo da preservação das obras e matérias dos processos coreográficos, com os muitos meios tecnológicos hoje disponíveis. Mas continuo a pensar que o estudo de uma notação (uma escrita) é um contributo importante para a criação de hábitos de organização, visualização, concepção e memorização do movimento. —Gil Mendo
O ensino da técnica de dança moderna, nomeadamente Graham, é introduzido no Conservatório Nacional.
É fundado o semanário “Expresso" que inaugura um novo tipo de jornalismo.
Abre a escola Ar.Co, Centro de Arte e Comunicação Visual
Abre a escola Ar.Co, Centro de Arte e Comunicação Visual, onde se ensaia uma noção mais contemporânea de criação artística.
É lançado o primeiro número da Revista de Artes Plásticas
É lançado o primeiro número da Revista de Artes Plásticas, criada por Egídio Álvaro e Jaime Isidoro, nomes centrais na promoção da performance arte em Portugal.
A Associação Americana de Psiquiatria retira a homossexualidade da lista de transtornos mentais
A Associação Americana de Psiquiatria retira a homossexualidade da lista de transtornos mentais, onde tinha entrado em 1952, e dois anos depois, em 1975, a Associação Americana de Psicologia toma a mesma decisão.
O PAIGC proclama a independência unilateral da Guiné-Bissau.
O PARTIDO AFRICANO PARA A INDEPENDÊNCIA DA GUINÉ E DE CABO VERDE PROCLAMA A INDEPENDÊNCIA UNILATERAL DA GUINÉ-BISSAU
O aborto é legalizado nos Estados Unidos depois de acórdão “Roe versus Wade” do Supremo Tribunal.
É feita a primeira chamada num telemóvel da Motorola em Nova Iorque.
1972
Milko Šparemblek cria os Estúdios Coreográficos do Grupo Gulbenkian de Bailado
Destinados aos próprios bailarinos, serviam para «estimular a revelação de novos valores no domínio da criação coreográfica em Portugal». Até 1997 realizam-se 16 estúdios, onde serão apresentados 105 trabalhos. Na primeira edição apresentam-se “Ritual Um” de Jim Hughes com música de Constança Capdeville, “Madrigal de Amor” de Elisa Worm; “Happening” de António Rodrigues; “Evocações” de Patrick Hurde com música de Álvaro Cassuto, “Estúdio A” de Sean Cunningham. “Sabat das Bruxas” de Jim Hughes.
Ernesto de Sousa realiza a primeira sessão de divulgação da sua visita à Documenta 5
Ernesto de Sousa realiza no ateliê do pintor Eduardo Nery a primeira sessão de divulgação da sua visita à Documenta 5, em kassel, na Alemanha. Seguir-se-ão outras na Cooperativa Árvore (Porto), Clube 1º Ato (Algés), Galeria Ógiva (Óbidos) e Ar.Co (Lisboa).
Abre "9 Temas à Imaginação" no CAPC, com trabalhos de Armando Azevedo, Celeste Silva, Garcia Martins, Goiana Mesquita, João Dixo, Jorge Reis, Fernando Pinto Coelho e Túlia Saldanha. No convite pode ler-se: “Com base nos nove ‘temas à imaginação’ que lhe propomos, crie o seu próprio espectáculo.”
Blue Marble Earth. É tirada e publicada a primeira imagem da totalidade da terra redonda.
Acontece a I Semana Internacional de Cinema, organizada pelo Círculo Juvenil de Cinema da Figueira, mais tarde Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz.
1971
A Alwin Nikolais Dance Theatre apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian
A Alwin Nikolais Dance Theatre apresenta-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa com repertório dos anos 1950 e 1960. Numa crítica de José Sasportes no ‘Diário Popular’, este considera que “Alwin Nikolais insiste em que a dança é mais do que um espectáculo cinético; é também, um espectáculo visual” e que estes em Nikolais “surgem como um produto de criação simultânea”. A companhia voltaria, em 1982, a apresentar-se em Lisboa.
O ensino artístico e o papel do Conservatório Nacional são repensados
No quadro mais vasto da reforma do ensino planeada pelo ministro Veiga Simão, também o ensino artístico e o papel do Conservatório Nacional são repensados, sendo nomeada uma Comissão Orientadora da Reforma do Conservatório Nacional, presidida por Madalena Perdigão. Esta visava rever e reestruturar o ensino desactualizado face aos programas de 1930. Irão surgir nesse âmbito novos projectos de reforma que se traduziram, por exemplo, na introdução de um novo plano de estudos provisório, conhecido como Experiência Pedagógica. Essas reformas, porém, não chegarão a ser homologadas, mas tiverão aplicação prática dado o grau de desactualização da anterior. Relativamente ao ensino da dança até aí ministrado na secção de teatro [do Conservatório] é considerado que: o ensino da dança com vistas à formação de bailarinos profissionais é um ensino «sui generis» com difícil enquadramento (mas não difícil ajustamento) no Organograma Geral do “Projecto do Sistema de Ensino”, de forma a que deve passar a ser “constituído por 8 anos [de ensino acrescidos de mais dois]”.
Maria Helena Coelho funda e dirige a Academia de Bailado de Angola
Maria Helena Coelho funda e dirige a Academia de Bailado de Angola, que tem objectivos de formação profissional em Luanda. A Academia durará até 1975, ano da independência.
A Fundação Calouste Gulbenkian acolhe um grande encontro sobre Educação Artística
A Fundação Calouste Gulbenkian acolhe um grande encontro sobre Educação Artística, organizado por Madalena Perdigão. Este encontro lança as bases para o que haveria de ser a reforma do conservatório.
Os grupos que darão origem ao “teatro independente” começam a reunir-se e apresentar espectáculos
Os grupos que darão origem ao chamado “teatro independente”, um conjunto heterogéneo de companhias não comerciais que começam a sua actividade por volta do 25 de Abril e se estabelecem já em liberdade, começam a reunir-se e a apresentar espectáculos. Mais tarde serão conhecidos como A Comuna, O Bando, o Grupo4/Novo Grupo ou o Teatro da Cornucópia, entre outros.
Encerramento do CADC pelas autoridades eclesiásticas (outubro), na sequência de um processo de aproximação às posições contestatárias, sendo substituído pelo Instituto Universitário Justiça e Paz.
A crítica de arte Jill Johnston publica “Marmalade Me”
A crítica de arte Jill Johnston publica “Marmalade Me”. Desde os anos 60, Johnston dá conta, no Village Voice, dos movimentos da geração emergente de bailarinos pós-modernos com incomparável discernimento e um forte sentido da própria crítica de arte como gesto experimental. “Marmalade Me” reúne grande parte desses artigos, cujo estilo de crítica performativa entrelaça aspectos triviais, afectivos e/ou autobiográficos com dimensões poéticas e históricas.
Fim da divisão de género nas escolas primárias e preparatórias públicas em Portugal
A reforma educativa (1970-1974) de Veiga Simão restabelece a co-educação no ensino primário, que havia sido cessada com a ditadura militar e ao longo do Estado Novo, e institui-a no ensino preparatório e secundário. Seria o fim da divisão de género nas escolas primárias e preparatórias públicas em Portugal.
Os EUA acabam unilateralmente com a conversibilidade do dólar em ouro
Os EUA acabam unilateralmente com a conversibilidade do dólar em ouro, acabando por colapsar o sistema instaurado nos acordos de Bretton Woods.
Em Londres acontece a primeira manifestação pela libertação da mulher
Em Londres acontece a primeira manifestação pela libertação da mulher - pela igualdade salarial, pela igualdade no acesso à educação e às oportunidades de emprego, por medidas de contracepção gratuitas e por creches financiadas pelo estado abertas 24 horas - reune cerca de 4000 pessoas.
O Kenbak-1, um computador pessoal sem CPU, começa a ser comercializado nos EUA.
1970
Milko Šparemblek é convidado a assumir a Direcção Artística do Grupo Gulbenkian de Bailado
O croata Milko Šparemblek, que havia já coreografado o Grupo Gulbenkian de Bailado, é convidado a assumir a Direcção Artística da companhia que considera ter “deficiente preparação técnica”, apresentando por isso um projecto de profissionalização.
Durante a sua permanência no cargo (até 1975), o grupo apresentará 44 novos trabalhos, dos quais um de repertório clássico, 12 de Šparemblek, 11 de autores portugueses (de Águeda Sena, Carlos Trincheiras, Armando Jorge, Fernando Lima e António Rodrigues) e 20 de outros coreógrafos (os norte-americanos Lar Lubovitch, John Butler, Richard Kuch, Norman Walker, Lynn Taylor e Paul Sanasardo, Denis Carey, John Chesworth, Milenko Banovitch e Miguel Descombey, Jorge García, Jim Hughes e Patrick Hurde).
Apresenta-se no TGV o Grupo Gulbenkian de Bailado sob a direcção de Milko Sparemblek
No âmbito do XIV Festival Gulbenkian de Música, apresenta-se no TGV o Grupo Gulbenkian de Bailado sob a direcção de Milko Sparemblek, com "Gravitação", "Suite de Bach" (cor. Michel Descombey) e "Máscaras de Ostende" (cor. Juan Corelli) (3/6/1970).
José Sasportes publica História da Dança em Portugal
José Sasportes publica História da Dança em Portugal, primeira monografia de fôlego sobre esta arte no país - o livro é apoiado pelo Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian, com o horizonte de potenciar “novas investigações sobre (…) a presença da dança na vida portuguesa”.
Estudantes concentram-se à porta do TAGV numa ação de boicote
Durante a apresentação da peça O Livro de Cristóvão Colombo de Paul Claudel, pela OTUC, estudantes concentram-se à porta do TAGV numa ação de boicote. A polícia carrega sobre os estudantes, tenta dispersá-los com gás lacrimogénio e dispara atingindo o estudante Fernando Seiça.
O Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra é encerrado pela PIDE-DGS
O Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra é encerrado pela PIDE-DGS após a apresentação no Porto de “Macbeth – que se passa na tua cabeça?”. Os seus arquivos e instalações são vandalizados e é acusado de “escola de perversão”.
A RTP começa a emitir à hora de almoço, deixando de transmitir apenas à noite.
Jorge Peixinho funda o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa
Jorge Peixinho, que na década anterior houvera divulgado, com grande escândalo a música de John Cage e participado numa série de happenings, o funda o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa.
Nasce a “Nouvelle danse française”
Nasce a “Nouvelle danse française” numa altura em que os bailarinos formados na Alemanha e nos EUA difundem novos estilos de composição. Por essa altura, a criação coreográfica sai das instituições tradicionalmente reservadas à dança. A partir de 1981 o estado decide apoiar a nova dança criando centros coreográficos nacionais. Coreógrafos e políticos dessa época implicam-se então activamente na descentralização do poder instituindo por esses centros, adoptando funcionamentos comunitários e valorizando a singularidade de criadores e intérpretes (Dominique Bagouet, Odile Duboc, François Verret, etc).
Maurice Béjart abre a escola de dança Mudra em Bruxelas
Maurice Béjart abre a escola de dança Mudra, em Bruxelas, que haveria de durar até 1988, para concretizar a sua filosofia pessoal do ballet moderno. Na Mudra formam-se coreógrafas de renome na ‘dança contemporânea’ belga e francesa: Maguy Marin, Mats Ek e Anne Teresa de Keersmaker. A abertura da escola tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, embaraçada com o escândalo da vinda a Lisboa de Béjart, em 1968.
Trisha Brown apresenta “Man Walking Down the Side of a Building” em Nova Iorque
Trisha Brown apresenta “Man Walking Down the Side of a Building” em Nova Iorque. Paradoxalmente, a investigação de Trisha Brown em torno da questão “o que é a coreografia?” conduz o seu trabalho a uma proximidade com as artes visuais suas contemporâneas, sem que haja intenção de as imitar. Ainda que a peça pareça manifestar uma filiação com práticas de escultura site-specific, o que move Brown são problemas que considera essencialmente coreográficos: onde começar, o que fazer, onde acabar, rejeitando qualquer critério subjectivo de composição.
1969
Construção do edifício sede da Fundação Calouste Gulbenkian
O culminar de muitas das discussões arquitectónicas da época aconteceu com a construção do edifício sede da Fundação Calouste Gulbenkian, em área espaçosa e estratégica no coração de Lisboa. No seu estilo sóbrio, discreto e funcional mas monumental, a nova sede funcionará na perfeição como um verdadeiro espaço público cosmopolita, porta de contacto com a cultura internacional no Portugal Salazarista. A inauguração do Complexo Gulbenkian em plena Primavera Marcelista, vem confirmar não só o poder da Fundação, como a institucionalização de um novo espaço-tempo: a existência oficial e permitida de um território de modernidade no país – coisa que vinha igualmente de encontro aos desejos da população e era, justamente, a promessa do Marcelismo.
É fundado o Movimento de Jovens da Branca
É fundado o Movimento de Jovens da Branca, Jobra, com o fim de ocupação dos tempos livres dos jovens mediante a promoção de atividades de índole sociocultural, recreativa e desportiva como Teatro, Dança, Jornalismo, Música, Coral, Andebol, Futsal, Badminton e Atletismo.
Ricard Salvat encena "A Excepção e a Regra", de Bertolt Brecht, autor visado pela Censura, no CITAC
Ricard Salvat encena "A Excepção e a Regra", de Bertolt Brecht, autor visado pela Censura, no CITAC. No mesmo ano, a PIDE proíbe o CITAC de representar a peça "Castelao e a sua época". Salvat é preso pela PIDE e deportado. É substituído pelo argentino Juan Carlos Uviedo, cujo trabalho ecoa tendências do teatro experimental de vanguarda dos anos sessenta nos EUA.
É fundado o Movimento de Oposição Democrática.
Foucault apresenta a comunicação « O que é um autor »
Foucault apresenta na Sociedade Francesa de Filosofia a comunicação ‘O que é um autor?’, na qual considera que a importância das obras não está directamente ligada à presença do autor ou ao seu controlo, visão equiparável aos postulados presentes no trabalho do Judson Theater: “Em suma, trata-se de retirar ao sujeito (ou ao seu substituto) o papel de fundamento originário e de o analisar como uma função variável e complexa do discurso” (Foucault 1992: 70).
Charles Atlas começa a colaborar com Merce Cunningham
Charles Atlas, artista norte-americano que vem a desenvolver a arte da vídeo-dança, instala-se em Nova Iorque e começa a colaborar com Merce Cunningham. Ao longo de várias décadas, Atlas entrelaça a dança com a câmara e o ecrã de maneiras que transformam a forma de documentar e representar a performance.
Lawrence Halprin escreve o livro “The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment”
Lawrence Halprin escreve, com a sua esposa Anna Halprin, o livro ‘The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment’, no qual desenvolvem uma série de operações inspiradas na noção de partitura, com o intuito de facilitar a colaboração entre artistas de diferentes disciplinas.
O Concurso de Dança de Bagnolet serve de catalisador à expansão da Nova Dança Francesa
É criado, por Jaque Chaurand, o Concurso Coreográfico Internacional de Bagnolet, que servirá de catalisador à expansão da Nova Dança Francesa, consagrando a maioria dos coreógrafos conhecidos das duas décadas seguintes: Dominique Bagouet, Claude Brumachon, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, Daniel Larrieu, Angelin Preljocac.
A maior organização feminista estadunidense convoca um congresso em Nova York
A maior organização feminista estadunidense, NOW, convoca um congresso em Nova York onde se reunem cerca de 500 mulheres com o objectivo de chegar a um entendimento, que se revela impossível, entre posições reformistas que apostam no lobbying junto do poder e posições radicais de colectivos como as Redstocking, de mulheres politizadas pela sua experiência na new left e nos protestos anti-guerra, interessadas numa acção política disruptiva.
O astronauta norte-americano Neil Armstrong torna-se a primeira pessoa a pisar a superfície lunar.
Uma série de motins e manifestações marcam o início do movimento LGBT
Cansados do assédio policial, os frequentadores do bar Stonewall inn, em Nova York, reagem contra a invasão da polícia numa série de motins e manifestações que marcam o início do movimento LGBT.
Dá-se uma das crises mais dramáticas para o Estado Novo que culmina na demissão do ministro da Educação
Ao ser negada a palavra aos representantes dos estudantes numa inauguração em Coimbra, tem início uma das crises mais dramáticas para o Estado Novo, que culmina na demissão do ministro da Educação.
Os estudantes manifestam-se e são perseguidos. A cidade de Coimbra é sitiada pelo exército e GNR. Todos os dias se fazem Assembleias Magnas no jardim da AAC com a participação de milhares de alunos, onde atuam os elementos dos inter-organismos, cantam José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, e toca Carlos Paredes.
1968
Os Ballets du XX Siècle apresentam em Lisboa o seu bailado Romeu e Julieta
Em 1968, no âmbito do Festival Gulbenkian de Música, os Ballets du XX Siècle, dirigidos pelo Maurice Béjart, apresentaram, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, o seu Romeu e Julieta. O bailado era um libelo contra a tirania e continha, a certa altura, uma gravação fictícia de notícias radiofónicas, nas várias línguas dos intérpretes, e que incluía um excerto em português, que mencionava uma revolta de estudantes em Coimbra e a brutalidade da repressão.
O Coliseu estava à cunha e no final do espectáculo houve uma enorme apoteose. Aconteceu que, nesse mesmo dia, o Robert Kennedy (irmão de Presidente John Kennnedy e candidato à Presidência dos EUA) tinha sido assassinado. O Maurice Béjart veio ao palco, disse “Mesdames et Messieurs, Robert Kennedy est mort victime du fascisme et de la violence” (senhoras e senhores, o Robert Kennedy morreu vítima do fascismo e da violência) e pediu um minuto de silêncio, após o que disse “Les jeunes, batez-vous contre toute forme de dictature” (jovens, combatam todas as formas de ditadura). Foi um pandemónio, e um numeroso grupo de estudantes que estava nas galerias cantou A Internacional.
No dia seguinte, de manhã, a PIDE foi ao Hotel Borges, no Chiado, para prender o Maurice Béjart. Algumas bailarinas rodearam-no e ele conseguiu aceder ao telefone da recepção e telefonar ao Embaixador de França (o Béjart era de nacionalidade francesa). O Béjart acabou por saír do hotel acompanhado do Embaixador e da polícia (veio depois a saber-se que o tinham conduzido à fronteira e aí deixado). A polícia política apagou também a parte da gravação em português. O Embaixador da Bélgica (a companhia era belga), mandou cancelar o segundo espectáculo e pediu que toda a companhia abandonasse o Coliseu antes da chegada do público.
O Maurice Béjart só voltou a Portugal cerca de duas décadas depois para ser condecorado pelo Presidente Jorge Sampaio, numa cerimónia no Palácio de Belém em que lhe pediu publicamente desculpa pelo sucedido. (Uma curiosidade: por esses dias, salvo erro mesmo o dia que deveria ter sido o da segunda representação do Romeu e Julieta, era também a primeira apresentação, no Teatro Nacional de São Carlos, da Giselle dançada pela Margot Fonteyn e pelo Rudolf Nureyev. Correu o boato, mas não sei se é verdade, que o Rudolf Nureyev queria vir à boca de cena, perante o então presidente Américo Tomás, declarar que não dançava por solidariedade com o Maurice Béjart, e que terá sido a Margot Fonteyn a conseguir demovê-lo). Em qualquer caso, este incidente terá porventura ditado o fim do Festival Gulbenkian de Música, que foi uma das muitas iniciativas de Madalena Perdigão que permitiram ao público português o contacto com figuras cimeiras das artes (como o Igor Stravinsky, entre muitos outros). — Gil Mendo
Francis Graça apresenta o seu último bailado
Francis Graça apresenta o seu último bailado, ‘Encruzilhada’, para o recém-formado Grupo Gulbenkian de Bailado, dançado por Isabel Santa Rosa e Carlos Trincheiras, com música de Joly Braga Santos.
O Royal Ballet apresenta Rudolf Nureyev com Margot Fonteyn no Teatro de São Carlos
The Royal Ballet apresenta-se no Teatro S. Carlos com Rudolf Nureyev (no auge da sua carreira) e Margot Fonteyn (bailarina estrela de várias companhias), dançando ‘Giselle’ e ‘Marguerite et Armand’, com coreografia de Frederick Ashton, para grande aclamação pelo público lisboeta. Esta apresentação também seria histórica por ter sido a primeira vez que um bailado romântico foi apresentado em Lisboa na sua versão completa.
Na ocasião da sua vinda, Margot Fonteyn inaugura na Academia Primin Treku, no Porto, uma sala a si dedicada.
Anna Mascolo cria o seu próprio Grupo de Bailado com os alunos que forma na sua escola.
Anna Mascolo cria o seu próprio Grupo de Bailado com os alunos que forma na sua escola. O grupo durará até 1973 e promoverá vários recitais de dança clássica em vários espaços em Lisboa, participando com frequência nas temporadas de Ópera do Teatro da Trindade.
O Royal Ballet apresenta-se no TGV com os bailarinos estrela Margot Fontaine e Rudolf Nureyev, que dançam "Sylphides", em espectáculo promovido pelo Centro Universitário de Coimbra da Mocidade Portuguesa (20/6/1968).
O CITAC contrata, com o apoio da FCG, o encenador catalão Ricard Salvat.
António Pinto Machado realiza uma conferência sobre o ballet em Portugal, seguida da projecção do documentário "Dançar"
António Pinto Machado realiza uma conferência sobre o ballet em Portugal, seguida da projecção do documentário "Dançar", de José Sasportes e Jorge Guerra, e demonstração de dança com dois bailarinos do Grupo Gulbenkian de Bailado.
Cooperativa cultural Clepsidra fundada em Coimbra por estudantes universitários, maioria ligados às Repúblicas.
Estreia o filme “Dançar” de Jorge Guerra e José Sasportes
Estreia o filme ‘Dançar’, de Jorge Guerra e José Sasportes para a RTP, um documentário-manifesto sobre a necessidade de um ensino de dança de qualidade em Portugal.
Paula Gayera, bailarina principal nos Verde Gaio, passa a dar aulas regularmente na companhia
A bailarina, professora e ensaiadora inglesa Paula Gayera, que viera para Portugal em 1957 para dançar numa revista coreografada por Fernando Lima e que entretanto se tornara bailarina-principal da companhia Verde-Gaio, passa a dar aulas regularmente na companhia. Virá em 1977 a transitar para a Companhia Nacional de Bailado como mestra de bailado e ensaiadora, permanecendo como docente em escolas particulares.
Sasportes escreve "Portugal tem história da dança mas não tem tradição continuada".
The Beatles editam o seu primeiro álbum-duplo
The Beatles editam o seu primeiro álbum-duplo, conhecido como ‘The White Album’, que apesar de ser o disco mais vendido de sempre da banda só terá edição em Portugal em 1976, circulando a partir de 1969 algumas das canções como ‘While my guitar gently weeps’, ‘Ob-La-Di Ob-LA-Da’, ‘Julia’ ou ‘Back in the USSR’, num EP editado pela EMI.
Maurice Béjart é preso pela PIDE em Lisboa e expulso do país, após discursar a favor da liberdade, em protesto contra o assassinato de Robert Kennedy.
É criado em Goa o Mandó Festival, uma celebração anual desta dança-música luso-goesa
É criado em Goa o Mandó Festival, uma celebração anual desta dança-música luso-goesa
Género de música-dança surgido em Goa no século XIX, durante o período colonial, mandó resulta da miscigenação de formas musicais e de danças sociais europeias e indianas, resultado de tensões e negociações entre distintas culturas expressivas.
A criação do Mandó Festival, que seria instrumental para a afirmação de Goa na cena cultural, na Índia e na diáspora, reflecte o interesse que esta música-dança ganhou em sectores da sociedade goesa desde a integração do território na Índia (1961). Tal como adopção do konkani como língua oficial do Estado de Goa, o mandó (cantado em konkani) assume-se ainda como parte de um processo de autonomização e diferenciação identitária face à Índia. — Luísa Roubaud
Em França, Gilles Deleuze publica ‘Diferença e Repetição’.
Salazar cai da cadeira
António Salazar sofre uma queda que lhe provocará um acidente vascular. É substituído por Marcello Caetano na Presidência do Conselho, que inicia um tímido movimento de abertura política, mas até à sua morte, a 27 de Julho de 1970, ainda acredita ser chefe de governo.
Dá-se a primeira greve geral da História em França
MAIO DE 68
“A maior greve geral que paralisou a economia dum país industrial avançado, a primeira greve geral e selvagem da História; as ocupações revolucionárias e os esboços de democracia directa; o apagamento cada vez mais completo do poder estatal durante quase duas semanas; a verificação de toda a teoria revolucionária do nosso tempo, e até, aqui e ali, o começo da sua realização parcial; a mais importante experiência do movimento proletário moderno em vias de se construir em todos os países na sua forma acabada, bem como o modelo que este doravante tem de superar – eis o que essencialmente foi o movimento francês de Maio de 1968, sendo este desde já a sua vitória.” Internationale Situationniste, 1969
1967
A Martha Graham Dance Company apresenta-se pela primeira vez em Portugal
A Martha Graham Dance Company apresenta-se pela primeira vez em Portugal, em dois programas distribuídos pelo Teatro S. Carlos e pelo Coliseu dos Recreios. Apresenta repertórios dos anos 1940 a 1960, incluindo ‘Clytemnestra’ (1958). Com uma recensão crítica extensível a muitas das publicações da época, a artista Ana Hatherly escreveria para o ‘Diário Popular’: “Se, entretanto, com apurado sentido crítico, pudéssemos dizer que esta linguagem, com toda a sua transcendência, foi já em alguns aspectos ultrapassada e estes espectáculos que agora vemos, deveríamos ter visto anos atrás, antes de Béjart e Cunningham, podemos também a nós próprios afirmar que, para além de tudo que entretanto surgiu e surgirá como expressão balética, Martha Graham tem o seu lugar inegável e insubstituível, extraordinariamente significante na história do bailado” (29.4.67).
O Grupo Gulbenkian de Bailado apresenta no TGV coreografias de Walter Gore ("Simple Symphony" e "Suite de Verdi") e Milko Sparemblek ("Sinfonia do Requiem") no contexto do XI Festival Gulbenkian de Música.
A Alvin Ailey American Dance Theater apresenta-se no Teatro Tivoli com um trabalho de carácter social
A Alvin Ailey American Dance Theater apresenta-se no Teatro Tivoli, com um trabalho de carácter social, marcado pelos movimentos discriminatórios e violentos contra os direitos dos afroamericanos que o coreógrafo também era alvo nos EUA. Escreve a crítica Manuela de Azevedo para o ‘Diário de Notícias’ que “se a inovação e a pesquisa não estão nos propósitos da Alvin Ailey, há em toda a criação artística deste grupo uma dádiva de raça e um conceito humano que comovem” (25.5.67).
Anna Mascolo promove no Teatro Tivoli duas conferências-recital
Anna Mascolo, então presidente da direcção do Centro Português de Bailado, promove no Teatro Tivoli duas conferências-recitais, sendo a primeira dada por Serge Lifar, tido como o coreógrafo mais dançado em Lisboa, com o título ’Des Ballets Russes à nos jours’ (‘Dos Ballets Russos aos nossos dias’), e a segunda por Anton Dolin, sobre o tema ‘Ballet, Théâtre et Style’ (‘Ballet, Teatro e Estilo’), no qual apresenta a sua coreografia “Pas-de-Quatre” interpretada por Maina Gielgud, Carmen Mathé, Beatriz Consuelo e Mascolo.
Maria Madalena de Mello cria o Centro de Amadores de Ballet
A 1 de Março, a bailarina e coreógrafa Maria Magdalena de Mello, juntamente com o seu marido, Manuel Machado Macedo, inaugura, na Rua Tenente Raúl Cascais 1A, o Centro de Amadores de Ballet, estúdio e escola de dança, onde mais tarde se instalará o Teatro da Cornucópia. Segundo o ‘Diário de Notícias’, era “um edifício de linhas sóbrias que esconde lá dentro uma sala de espetáculos alegre e funcional, um santuário do bailado que foi erguido com muito amor e é capaz de corresponder às necessidades e objetivos de uma grande escola de dança”. O Centro terá como objectivo dar a “compreender a todas as alunas que o ballet é uma maravilhosa forma de arte e que a Arte exige, acima de tudo, essa serenidade e transparência de alma que vem de uma vida estruturalmente nobre, digna, sã” (entrevista ao ‘Diário de Notícias’, de 23-2-67).
Maria Magdalena de Mello morre poucos meses depois da inauguração, sendo o seu trabalho continuado por antigas alunas.
Incêndio deixa o Teatro Avenida completamente destruído.
Steve Paxton cria “Satisfyin’ Lover”
Steve Paxton cria ‘Satisfyin’ Lover’, explorando a ‘dança’ do movimento pedestre do ser humano comum.
Guy Debord publica “A Sociedade do Espetáculo”
Guy Debord publica ‘A Sociedade do Espetáculo’, livro no qual delineia uma crítica teórica sobre a sociedade do consumo e o capitalismo.
1966
O primeiro elenco da Merce Cunningham Dance Company apresenta-se no Teatro Tivoli
A Fundação Calouste Gulbenkian passa a integrar espectáculos de dança nos seus Festivais Gulbenkian de Música, organizados por Madalena Perdigão em vários pontos do país. Nesse contexto, apresenta-se o primeiro elenco da Merce Cunningham Dance Company no Teatro Gil Vicente, em Coimbra; no Cine Teatro Vale-Formoso (actual propriedade da Igreja Universal do Reino de Deus), no Porto; e no Teatro Tivoli, em Lisboa, num programa de dois dias marcado pela não utilização de pano de boca de cena. O primeiro programa é recebido com uma pateada. Apresenta "Suite for V" (m. John Cage, f. Robert Rauchenberg); "Winterbranch" (m. La Monte Young, f. Robert Rauchenberg); e "How to Pass, Kick, Fall and Run" (m. John Cage) (15/11/1966).
No segundo, Maria Filomena Molder (então aluna de liceu) tem uma pequena participação especial no espectáculo que esta relata no texto ‘Slides e cabelo cor de prata’, de 2013:
“Seguindo a indicação de David Tudor, entrei na peça e projectei os slides inseridos e seleccionados com prazer e acaso (lembro-me de reconhecer cidades, paisagens). Alguns estavam de pernas para o ar ou de lado, poucos. […] Apesar de estar no fosso e porque estava no fosso, não vi nada, e percebi que as relações dentro/fora não conhecem simetria e também não obedecem ao princípio do terceiro excluído. Nesse dia não houve pateada.”
Sasportes descreve as apresentações em Portugal como “o maior banho de modernidade, e recebido na altura própria, sofrido pelo público ‘livre’ de Lisboa”, cuja recensão crítica teve ovações de Mário de Cesariny e de Ana Hatherly que à época escreviam para o ‘Jornal de Letras e Artes’ (1967).
O Grupo de Bailados Portugueses Verde-Gaio faz uma tournée internacional
O Grupo de Bailados Verde-Gaio realiza uma digressão que passa por Lourenço Marques (Maputo), Joanesburgo, Nova Lisboa (Huambo) e Luanda
Desde 1960 sob direcção de Margarida de Abreu e Fernando Lima, em 1966 a companhia Verde-Gaio tem a sua primeira digressão a África. Em Lourenço Marques, no Teatro Manuel Rodrigues, actuam no âmbito do II Congresso de Turismo e para as Forças Armadas. Os excertos de dança filmados (RTP, Noticiário Nacional, 22.10.1966) sugerem a uma remontagem da coreografia ‘Ribatejo’ (Francis Graça, 1940). Sobre o espectáculo em Luanda, a imprensa afirmava: “Em plena marcha triunfal pelas nossas terras de Angola, o Verde-Gaio continua a exibir-se com a sua originalidade, a sua característica regionalista, o seu ritmo e a sua beleza folclórica, eminentemente portuguesa, traduzindo uma das mais expressivas mensagens de espiritualidade que a Metrópole enviou para propagar e expandir a cultura popular entre os portugueses ali fixados” (Recorte de jornal s.n. e s.d., Pasta Francis, 1ª fase, Recortes de Imprensa, Biblioteca do MNT; e em Nunes 2014). —Luísa Roubaud
O Teatro del Balleto di Roma apresenta-se no TGV
O Teatro del Balleto di Roma apresenta-se no TGV, em visita promovida pelo Círculo de Estudos Musicais da AAC, com o apoio do Ministério do Turismo e do Espectáculo italiano (24/11/1966).
O CADC, CITAC, Coral de Estudantes de Letras, Coro Misto e TEUC propõem ao reitor da UC uma utilização conjunta do TGV.
José Sasportes publica na revista “O Tempo e o Modo” o artigo “Crítica e Bailado”
José Sasportes publica na revista “O Tempo e o Modo” o artigo “Crítica e Bailado”, em que escreve: “em Portugal, nunca houve crítica ou críticos [de dança]”.
Nacy Hanley torna-se mestra e directora pedagógica do Centro de Estudos de Bailado no Teatro de S. Carlos
A bailarina inglesa Nancy Hanley, de nome artístico Anna Ivanova, torna-se mestra e directora pedagógica do Centro de Estudos de Bailado do Teatro de S. Carlos até à extinção daquela unidade de ensino, em 1971.
Preconceito social enfrentado por jovens do sexo masculino para prosseguir educação em dança
O ‘Diário de Lisboa’ noticia o episódio de um ex-aluno de Pirmin Treku na academia de música O Parnaso, no Porto, que denota o preconceito social enfrentado por jovens do sexo masculino para prosseguir educação em dança: “Foi há quatro anos e éramos doze rapazes. Depois, a certa altura tivemos todos de desistir. Quando terminavam as aulas, ao fim do dia e saíamos do estúdio, os jovens das redondezas punham-se à porta e insultavam-nos” (5-7-66).
As mocidade portuguesas perdem a sua influência e âmbito de actuação
As Mocidades Portuguesas, reestruturadas pelo ministro Inocêncio Galvão Teles, perdem a sua influência e âmbito de actuação, transformando-se em actividades circum-escolares.
É fundado o GEFAC
É fundado o GEFAC — Grupo de Etnografia e Folclore da Academia de Coimbra, procurando renovar a imagem das manifestações populares.
Yvonne Rainer cria a coreografia “Trio A”
Yvonne Rainer cria ‘Trio A’, coreografia escrita para uma única performer mas executada em trio na peça ‘The Mind is a Muscle’, na qual percorre uma sequência de movimentos ordinários (caminhar, ajoelhar, bater o pé, etc.), sem picos dramáticos, sem música e sem repetição de movimentos, que permanece relevante através da sua re-performance recorrente, reinventando-se de geração em geração.
Mao Tsé Tung lidera a revolução cultural chinesa
Mao Tsé Tung lidera a revolução cultural chinesa, uma acção político-ideológica que tem o objectivo de aprofundar o processo político em curso e fazer face às dificuldades económicas que o programa de estruturação agrícola – denominado Grande Salto em Frente – não conseguiu resolver.
1965
Grupo Experimental de Ballet apresenta-se no Teatro Avenida
O Grupo Experimental de Ballet apresenta-se no Teatro Avenida no contexto do IX Festival Gulbenkian de Bailado com "La Fille Mal Gardée" e "O Cisne Negro", entre outros (25/5/1965).
"Concerto e Audição Pictórica" — Happening realizado na sala de exposições da Galeria Divulgação. Participaram: Jorge Peixinho, António Aragão, Salette Tavares, E. M. de Melo e Castro, Clotilde Rosa, Mário Falcão e Manuel Baptista (7/11/1965).
O Ballet du XXème Siécle apresenta pela primeira vez em Portugal o bailado “Le Sacre du Printemps”
Apresenta-se no Tivoli o Ballet du XXème Siècle, sob a direcção de Maurice Béjart, com coreografias suas, mas também de Milko Sparemblek, André Leclair e Paolo Bortoluzzi. É neste contexto que se apresenta pela primeira vez em Portugal a composição de Stravinsky ‘A Sagração da Primavera’ (1913), segundo a versão dionisíaca de Maurice Béjart, de 1959. Escreve Francine Benoit para o Diário de Lisboa que "não restam dúvidas que pela sua cultura, personalidade, consciência moderna — e pelos seus profundos conhecimentos clássicos da arte do bailado, evidentemente— Maurice Béjart dá-nos uma arte rejuvenescida” (29.5.1965).
Criação do Grupo Gulbenkian de Bailado
GRUPO GULBENKIAN DE BAILADO
Anna Mascolo, feita directora artística do Grupo Experimental de Ballet em 1964, apresenta em Assembleia-geral uma moção em que reconhece as potencialidades deste grupo formar uma futura companhia profissional. Por consequência, em Outubro de 1965, por proposta de Madalena Perdigão, o Conselho de Administração da Fundação Calouste Gulbenkian integra o Grupo Experimental de Ballet do Centro Português de Bailado no seu Serviço de Música, criando assim o Grupo Gulbenkian de Bailado. O escocês Walter Gore – que fora mestre de bailado da Ópera de Frankfurt e director artístico do London Ballet e do Australian Theatre Ballet – é então convidado para dirigir o grupo, acompanhado do australiano John Auld.
O Grupo Gulbenkian de Bailado dá o seu primeiro espectáculo a 23 de Dezembro de 1965, no Teatro Vasco Santana, em Entrecampos, integrado na festa de Natal da Fundação. A primeira temporada começaria no mês seguinte, no Teatro Tivoli. No programa de intenções de Gore, publicado na documentação distribuída nesse primeiro espectáculo, anunciava-se que o GGB pretendia formar coreógrafos portugueses, criar uma escola para formar bailarinos e levar o grupo em digressão.
Nos quatro anos de direcção de Gore, o grupo apresentará 52 obras, sete das quais de coreógrafos portugueses (incluindo Águeda Sena, Francis Graça e Carlos Trincheiras).
A Gulbenkian passa a integrar espectáculos de dança nos seus Festivais
A Fundação Calouste Gulbenkian passa a integrar espectáculos de dança nos seus Festivais Gulbenkian de Música, organizados por Madalena Perdigão.
Fernanda Canossa é convidada a leccionar no Conservatório Regional de Braga
Fernanda Canossa, que estudara ballet com Margarida de Abreu em Lisboa e com Monique Solal no primeiro e único curso de ballet a ter lugar no Conservatório de Música do Porto, é convidada a leccionar no Conservatório Regional de Braga, no qual se mantém até 1985. Viria ainda a criar escolas privadas em Braga, Viana do Castelo, Guimarães e Porto — Grupo Experimental de Bailado do Porto (1981) —, e também a Academia Fernanda Canossa.
FCG inicia as actividades do Centro de Investigação Pedagógica
Na FCG iniciam-se as actividades do Centro de Investigação Pedagógica, que visa repensar a aprendizagem no país. No ensino artístico colaborará com o Serviço de Música na introdução de métodos de didáctica musical como Orff ou Willems.
Escola de Bailado Clássico passa a Centro de Estudos de Bailado
ESCOLA DE BAILADO CLÁSSICO PASSA A CENTRO DE ESTUDOS DE BAILADO
Depois de acesas críticas ao seu funcionamento, é refundada a Escola de Bailado Clássico do Teatro de São Carlos, com uma estrutura diretiva diferente e sem dependência do próprio teatro. Margarida de Abreu e o Director do Conservatório, Ivo Cruz, estavam entre os seus dirigentes. Seriam professores Margarida de Abreu, Manuela Varela Cid, Tomaz Ribas e um professor estrangeiro com funções de mestre de bailado, que viria a ser Anna Ivanova (ex-professora nas escolas do Royal Ballet e maîtresse da companhia de Béjart). Um dos aspectos mais importantes deste Centro é a presença de rapazes que eram recrutados entre os alunos da Casa Pia e da Mitra, porque não havia pais que inscrevessem livremente os seus filhos. Acerca disto, contou mais tarde o ‘Diário de Lisboa’ em reportagem: “A velha ideia de um internato ligado à escola é agora quase uma realidade, e pela mesma necessidade de iludir e vencer os preconceitos sociais contra a presença de elementos masculinos nas escolas de dança” (5-7-66).
Ao CEB ficou a dever-se a formação dos primeiros bailarinos profissionais portugueses.
CITAC contrata Victor Garcia
O CITAC contrata, com o apoio da FCG, o encenador argentino Victor Garcia (até 1968).
Trisha Brown apresenta a série “Equipment Pieces”
Trisha Brown apresenta a série ‘Equipment Pieces’, assente no estudo dos jogos de gravidade, movimento fluido, contínuo, dando a ver os fluxos mais do que as formas. Investiga ainda várias formas de movimento em que se sente “o corpo a pensar” (tais como estratégias de acumulação e desacumulação, serialidade, linguagem e números), em diálogo com os seus contemporâneos das artes visuais.
Abre o Mickery Theatre, em Amsterdão, a primeira ‘black box’ na Europa.
Yvonne Rainer opõe-se às formas de dança predominantes
Yvonne Rainer publica o seu ‘No Manifesto’ no qual declara oposição às formas de dança então predominantes (confluindo em Martha Graham) e elenca os aspectos essenciais da sua abordagem radical:
“Não ao espectáculo
Não ao virtuosismo
Não às transformações, à magia e ao faz-de-conta
Não ao glamour e à transcendência da imagem da vedeta
Não ao heroico
Não ao anti-heroico
Não à imagética trash
Não ao envolvimento do performer ou espectador
Não ao estilo
Não ao camp
Não à sedução do espectador pela astúcia do performer
Não à excentricidade
Não à comoção ou ao deixar-se comover”
Humberto Delgado é assassinado por um grupo de agentes da PIDE, em Espanha.
Os EUA aumentam o apoio militar à luta do Vietname do Sul contra o Viet Cong.
1964
O Ateneu de Coimbra organiza o Festival de Teatro Amador
O Ateneu de Coimbra organiza o Festival de Teatro Amador com a participação de três grupos de fora de Coimbra e dois de estudantes: TEUC e CITAC. Com ele marcava-se e reforçava-se um ciclo de entendimento e colaboração entre estudantes e não estudantes em temas culturais.
É fundada a Academia de Música de Santa Cecília
É fundada a Academia de Música de Santa Cecília, em Lisboa, na qual Anna Mascolo dirige a secção de dança até 1971, data da extinção desta secção.
A RTP passa a fazer uso da videotape
A Rádio e Televisão Portuguesa passa a fazer uso da videotape, ganhando a possibilidade de gravar e retransmitir programas mais facilmente, aumentando o número de horas de emissão.
As salas do novo edifício da AAC são distribuídas pelos organismos autónomos
As salas do novo edifício da AAC são distribuídas pelos organismos autónomos (CITAC, CELUC, ORFEON, TUNA, TEUC, COROMISTO) e as restantes secções. O CITAC corta relações com o Orfeon Académico (30/5/1964) acusando-o de "falta de honestidade" e de "sentido de solidariedade académica". O CITAC contrata Carlos Avilez.
Cooperativa Cultural Unitas fundada em Coimbra (maio).
Na Galeria Divulgação, em Lisboa, acontece o Happening Concerto e Audição Pictórica, que inclui Cartridge Music, de John Cage, e no qual participam Jorge Peixinho, António Aragão, Salette Tavares, E. M. de Melo e Castro, Clotilde Rosa, Mário Falcão e Manuel Baptista.
Carolee Schneemann apresenta em Nova York “Meat Joy”
Carolee Schneemann, co-fundadora do Judson Dance Theater e pioneira dos questionamentos de género e da performance feminista, apresenta em Nova Iorque ‘Meat Joy’, performance que incorpora o conceito de ‘teatro cinético’: oito perfomers nus cobertos de tinta, papel e pincéis mexendo em peixe cru, carne e aves, a improvisarem sobre uma partitura de movimentos.
1963
No âmbito do VII Festival Gulbenkian de Música, o Grupo Experimental de Ballet apresenta, no Jardim Botânico de Coimbra, "As Silfídes" (cor. Norman Dixon), "A Péri", "O Crime da Aldeia Velha" (cor. Águeda Sena) e "Divertimento" (26.05.1963).
A FCG organiza o 1.º Ciclo Gulbenkian de Teatro em Lisboa, no qual participa o CITAC.
O Grupo Experimental de Ballet apresenta as coreografias “Perfis” e “La Péri”
O Grupo Experimental de Ballet apresenta no Teatro Nacional de São Carlos as coreografias ‘Perfis’, de Anna Mascolo (com música de Paul Hindemith, cenário e figurinos de José Luís Tinoco), e ‘La Péri’, de Carlos Trincheiras (com música de Paul Dukas, cenário e figurinos de Manuel Trindade d’Assumpção).
Tomaz Ribas publica “Notas para uma introdução ao estudo das danças da África Portuguesa”
Numa tentativa de compreensão de um fenómeno de cultura luso-tropical, Tomaz Ribas publica em edição de autor “Notas para uma introdução ao estudo das danças da África Portuguesa”.
Francis Graça torna-se professor de bailado na Academia O Parnaso.
A prostituição é ilegalizada em Portugal
Em Portugal, a prostituição é ilegalizada, as prostitutas são equiparadas a vadios e os bordéis são encerrados, passando-se de um sistema regulamentarista para um abolicionista, acompanhando neste sentido países como França (1946), Bélgica (1948), Roménia (1949), Hungria (1950), Itália (1955) e Espanha (1956).
Na Holanda, a Philips inventa a k7 (cassete).
Durante a Marcha pelo Trabalho e pela Liberdade, em Washington, Martin Luther King faz o discurso “I have a dream”.
O PAIGC inicia a luta armada contra o domínio colonial português na Guiné-Bissau.
O Partido Africano para a Independência da Guiné e de Cabo Verde (PAIGC) inicia a luta armada contra o domínio colonial português na Guiné-Bissau.
O presidente dos EUA, John F. Kennedy, é assassinado a tiro em Dallas.
Começa a guerra na Guiné e regressam a Portugal os 1os oficiais feridos.
1962
A companhia de dança Robert Joffrey Ballet inicia a digressão pela Europa
A companhia estadunidense Robert Joffrey Ballet inicia uma digressão pela Europa no Teatro Tivoli, com uma série de récitas de coreógrafos norte-americanos, entre eles Alvin Ailey, que voltaria a Lisboa em 1967 com a sua própria companhia, a Alvin Ailey American Dance Theatre.
O CITAC organiza o IV Ciclo de Teatro com apoio da FCG
O CITAC organiza o IV Ciclo de Teatro com apoio da FCG, no qual se apresenta pela primeira vez em Coimbra, no Teatro Avenida, o Grupo Experimental de Ballet com: "Les Sylphides" (cor. Michael Fokine); "O Quebra Nozes" (cor. Leu Ivanov), "Valse-Cotillon" (cor. Norman Dixon); "Homenagem a Florbela" (cor. de Norman Dixon) (02.05.1962). O CITAC apresenta-se com Tartufo, encenado por Luís de Lima.
Instala-se no Ateneu de Coimbra uma Escola de Ballet.
Rapazes que frequentavam as aulas de ballet de Pirmin Treku vêem-se obrigados a desistir
Noticía o Diário de Lisboa que os cerca de 12 rapazes que frequentavam as aulas de ballet de Pirmin Treku (que iniciara na academia de dança “O Parnaso” em 61) no Porto viram-se obrigados a desistir do curso de dança, por serem constantemente insultados pelos jovens das redondezas.
É publicado o "Dicionário de Ballet Moderno” traduzido do francês
É publicado numa edição luxuosa o ‘Dicionário de Ballet Moderno’, traduzido do francês por Tomaz Ribas, que lhe adiciona referências sobre a dança em Portugal.
Em Coimbra é proibida a realização do I Encontro Nacional de Estudantes
Em Coimbra é proibida a realização do I Encontro Nacional de Estudantes. Os organizadores publicam um comunicado final no qual exigem, entre outras medidas, a "urgente democratização do ensino". Em Maio, os estudantes da AAC invadem e ocupam a Associação Académica (ainda no Palácio dos Grilos) que havia sido fechada pela polícia, impondo uma comissão administrativa. Como resultado, 40 rapazes foram para Caxias, e 4 raparigas ficaram presas na PIDE em Coimbra, alguns deles pertencentes ao CITAC.
São publicadas uma série de edições de dança
São publicadas uma série de edições de dança: "Dicionário do Ballet Moderno" e "História da Dança e do Ballet", de Adolfo Salazar, com tradução de Tomaz Ribas. J. Sasportes publica "Situação e Problemas da Dança Contemporânea" e Luís Oliveira "Problemas do Ballet em Portugal".
A Fundação Calouste Gulbenkian funda a Orquestra de Câmara Gulbenkian
O Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian funda a Orquestra de Câmara Gulbenkian.
Acontece a Exposição Itinerante de Arte Moderna Portuguesa no Museu Machado de Castro, patrocionada pelo CAPC.
Dança Pós-Moderna: Disseminação da dança dos ténis
DANÇA PÓS-MODERNA: DISSEMINAÇÃO DA DANÇA DOS TÉNIS
O pastor Al Carmines é contratado pela Judson Church, uma congregação protestante com uma agenda social em Greenwich Village, para lidar com as artes, data a partir da qual esta igreja se torna um dos pontos de encontro do teatro Off-Off Broadway, vindo também a acolher o colectivo Judson Dance Theater (1962-64), cujos membros são hoje conhecidos como fundadores da dança pós-moderna americana. Um grupo de coreógrafos, artistas visuais, compositores e realizadores que se juntam para uma série de workshops e performances que viriam a redefinir o que se considera dança, com a incorporação de movimentos quotidianos, gestos observados na rua e/ou em casa, estruturas de jogos, tarefas simples e danças sociais, métodos de composição não convencionais e a espontaneidade. A pesquisa dos artistas do Judson Theater questiona os próprios fundamentos da coreografia, arrancando a dança às convenções teatrais. Segundo Jill Johnston, então crítica de dança no jornal ‘Village Voice’, o resultado é a dança mais estimulante de toda uma geração.
Popularizam-se no bairro de Harlem em Nova Iorque os bailes voguing
Paralelamente ao movimento da Judson, popularizam-se no bairro de Harlem, em Nova Iorque, os bailes de voguing, organizados pela comunidade afro-americana LGBTQ+. As apresentações são caracterizadas pela performance de estereótipos da ‘haute-couture’.
Nelson Mandela é preso pelo governo sul-africano.
Primeiro grande momento de crise no ensino superior, após a proibição dos festejos do Dia do Estudante.
CRISE ACADÉMICA DE 1962
Após a proibição dos festejos do Dia do Estudante pelo Governo de Salazar, é organizada uma greve de protesto na Cidade Universitária de Coimbra que viria ser violentamente reprimida pela polícia de choque, levando as Academias de Lisboa e de Coimbra a decretarem conjuntamente o luto académico.
Agitação estudantil em Coimbra e nova sede da AAC
1961
É fundada a Companhia Portuguesa de Bailado
É fundada a Companhia Portuguesa de Bailado, com direcção artística de Braz de Oliveira, com Tomaz Ribas como secretário-geral, fruto directo da Escola de Bailado Clássico do Teatro Nacional de S. Carlos. O espectáculo inaugural, com o patrocínio do Instituto de Alta Cultura e do SNI, apresenta ‘Sílfides’, com arranjo coreográfico de Luna Andermatt segundo a coreografia de Petipa; ‘O Pássaro Azul’, de Petipa; ‘O Festim da Aranha’, com arranjo coreográfico de Violette Quenolle segundo o original de Aveline; ‘Vodka’, com coreografia de Fenonjois; ‘A Esquina do Tempo’, com coreografia original de Vera Varela Cid; ‘Dança Caucasiana’, com arranjo de Daniel Siellier (maître de ballet da Escola de Bailado).
Grupo Experimental de Ballet do Centro Português de Bailado
GRUPO EXPERIMENTAL DE BALLET DO CENTRO PORTUGUÊS DE BAILADO
Como forma de cativar bailarinos com oportunidades profissionais, o Centro Português de Bailado inicia o Grupo Experimental de Ballet com bailarinos vindos sobretudo da companhia Verde-Gaio e do CIC: Isabel Santa Rosa (ex-Verde-Gaio), Wanda Ribeiro da Silva (ex-Ballets de Lisboa), Bernardette Pessanha (ex-CIC e ex-Verde-Gaio), Antonieta Ribeiro (ex-Verde-Gaio), Isabel Ruth (ex-Ballets de Lisboa), Carlos Trincheiras (ex-CIC e ex-Ballets de Lisboa), Albino de Morais (ex-Verde-Gaio e ex-Ballets de Lisboa), Fernando Lima e Jorge Trincheiras (ex-CIC e ex-Verde-Gaio). O GEB estreia-se em Maio, no Porto, num espectáculo para a Juventude Musical Portuguesa com os bailados ‘Suite Romântica’ (com música de Messager e coreografia de Norman Dixon), ‘Pastoral’ (Stravinsky—Águeda Sena), ‘Ritmo Violento’ (Dixon) e ‘Divertimento’ (Ibert—Dixon).
A JMP apresenta na Sociedade Nacional de Belas-Artes, em Lisboa, um recital de música contemporânea pelo pianista
A JMP apresenta na Sociedade Nacional de Belas-Artes, em Lisboa, um recital de música contemporânea pelo pianista David Tudor, que toca repertório de Morton Feldman, Bussoti, Hidalgo, Ichiyanagé e John Cage, por ocasião da vinda de Stockhausen. Jorge Peixinho faz a introdução.
Manuela de Azevedo dirige a edição do Boletim “Bailado”
Manuela de Azevedo foi membro fundador do Centro Português de Bailado (1960) e dirigiu a edição do seu Boletim “Bailado”, do qual se publicaram oito números. Azevedo foi também colaboradora da revista “O Ballet”, tendo entrevistado grandes personalidades das artes como Rudolfo Nureyev, Calouste Gulbenkian e Ernest Hemingway. (…)
Wanda Ribeiro da Silva escreve num Boletim da Escola Superior de Dança de 1987 que: “Quando em 1961 surgiu, em Portugal, a primeira revista sobre dança chamada "Bailado", sendo também ela um boletim do Centro Português de Bailado, associação da qual fui sócia fundadora, foram grandes as esperanças de avançar com diversos projectos, entre os quais se contava a criação duma Escola de Dança e a formação duma Compa
Tomaz Ribaz publica ‘Introdução ao Estudo das Danças Populares de Cabo Verde’
Tomaz Ribaz publica ‘Introdução ao Estudo das Danças Populares de Cabo Verde: tentativa de compreensão de um fenómeno de cultura luso-tropical’.
Abre o Teatro de Gil Vicente com as VIII Delfíadas
Abre o Teatro de Gil Vicente com as VIII Delfíadas, festival internacional de teatro que tinha então a sua edição em Coimbra, organizado pelo TEUC de Paulo Quintela.
Maria Fernanda Rovira funda o Conservatório Regional de Coimbra.
A Censura proíbe a apresentação de "Auto das Índias"
A Censura proíbe a apresentação, pelo CITAC, de "Auto das Índias", de Gil Vicente, encenado por Luís de Lima.
Movimento de estudantes em Coimbra após eleições da AAC
Golpe de Botelho Moniz (Abrilada) e assalto ao Santa Maria/Santa Liberdade. Movimento de estudantes em Coimbra após eleições da AAC (C. Candal) e Carta a uma Jovem Portuguesa.
Álvaro Cassuto escreve na "Arte Musical" (n.º 15) um artigo sobre o espectáculo de Merce Cunningham com música de John Cage e David Tudor a que assiste em Darmstad.
Simone Forti coreografa “Dance Constructions”
Em Nova Iorque, Simone Forti coreografa ‘Dance Constructions’, peça-concerto que vem a ser referida por Steve Paxton e Yvonne Rainer como influência central, tendo encorajado a formação do colectivo Judson Dance Theater.
Os Protesto de Anpo em Ginza no Japão e o butô.
OS PROTESTOS DE ANPO, EM GINZA (JAPÃO), E O BUTÔ
Na década de 1960, as ruas de Ginza, em Tóquio, foram consecutivamente invadidas por estudantes (mas não só) que se rebelavam contra o Tratado de Segurança entre os Estados Unidos e o Japão, que permitia a permanência de forças militares norte-americanas no Japão. Estes protestos ficaram conhecidos como os Protestos de Anpo. Os artistas bailarinos Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Yoshito Ohno aproveitaram a ocasião para sair à rua e manifestar-se igualmente através da sua dança. A palavra butô já andava na boca destes artistas, mas a palavra ainda não fazia ‘fortunas’. Kazuo expressa desde logo o seu desejo de dança: travestir, transgredir, tirar os pés do chão (e dos pedais), vaguear, desequilibrar, ser torto, ter rodas. Os jovens Tatsumi e Yoshito estavam interessados em marcar uma posição: com a assertividade dos seus gestos, das suas formas em contracção e em equilíbrio. A dança butô nasce do movimento artístico da década de 1960 em Tóquio, onde os japoneses questionavam a sua posição face ao mundo. Tornando este evento marcante para o início da dança Butô. Uma dança que quis discursar, manifestar, sair para a rua. Uma dança que juntou a errância de Kazuo aos corpos em equilíbrio de Yoshito e de Tatsumi. — Ana Rita Teodoro
Susan Sontag publica o influente ensaio ‘Against Interpretation’.
Rudolf Nureyev quebra a barreira soviética e pede asilo político
Rudolf Nureyev, em tournée com o Ballet Kirov em Paris quebra a barreira soviética e pede asilo político. Os seus duetos com Margot Fonteyn, em que os dois lados da cortina de ferro se haveriam de encontrar, a ocidente, na linguagem transnacional do ballet haveriam de ficar famosos, sendo muitas vezes apresentados pela imprensa ocidental como prova do triunfo da liberdade de expressão.
Contrução do Muro de Berlim
Na madrugada de 13 de agosto é construído um muro de 66 km que divide a cidade de Berlim em duas.
Início da guerra de libertação nacional em Angola
INÍCIO DA GUERRA DE LIBERTAÇÃO NACIONAL EM ANGOLA
Aos ataques de 4 de Fevereiro a representações do poder colonial português em Luanda seguem-se, a 15 de Março, os massacres perpetrados pela União das Populações de Angola (UPA) no norte do país, cujas fotografias são exibidas no conselho de segurança da ONU (a 7 de junho) e marcam um ponto de viragem na estratégia diplomática portuguesa, que passa a basear-se na exibição fotográfica do horror como forma de deslegitimação internacional dos movimentos de libertação em Angola.
A U.R.S.S. coloca pela primeira vez um corpo humano a viajar pelo espaço
A URSS coloca, pela primeira vez, um pequeno corpo humano de 1,57 m e 69 kg, o do cosmonauta Iuri Gagarin, a viajar pelo espaço.
União Indiana acaba com o domínio colonial português
A invasão de Goa, Damão e Diu pela União Indiana acaba com o domínio colonial português nestes territórios, testando a liderança de António Salazar.
1960
Margarida de Abreu e Fernando Lima substituem Francis Graça na direcção artística dos Verde Gaio
Margarida de Abreu e Fernando Lima substituem Francis Graça na direcção artística da companhia Verde-Gaio. Francis é integrado nos quadros de pessoal do Secretariado Nacional de Informação (SNI) com a categoria de reformado e um ordenado de três contos de réis. Ruth Walden aceita ser integrada no SNI com a categoria de dactilógrafa.
Com esta alteração, elementos dos grupos de Fernando Lima e do Círculo de Iniciação Coreográfica ingressam progressivamente na companhia Verde-Gaio, como Águeda Sena, Armando Jorge, Fernando Mateus e Paula Gareya, bailarina inglesa que será principal até 75. Fernando Lima e Margarida de Abreu começam por demonstrar uma tal identidade de princípios que assinam em comum as coreografias apresentadas. A estreia em 1961 seria desastrosa, o que leva Margarida Abreu a declarar em 63 que:
“A melhor compensação seria a constituição de uma companhia nacional e oficial de vasta projecção, onde todos os elementos portugueses tivessem a sua atividade e onde, a par do repertório nacional, se pudessem convidar coreógrafos estrangeiros para a montagem de bailados do grande repertório internacional.”
II CICLO DE TEATRO organizado pelo CITAC no Teatro Avenida
II CICLO DE TEATRO organizado pelo CITAC no Teatro Avenida, inaugurado com a presença do presidente da FCG, Azeredo Perdigão e a sua recém-esposa Madalena Biscaia Perdigão.
O CITAC inicia a sua primeira publicação, "CADERNO DE TEATRO: PRIMEIRO ACTO"
O CITAC inicia a sua primeira publicação, "CADERNO DE TEATRO: PRIMEIRO ACTO", com artigos originais, peças e traduções de textos sobre teatro.
Rui Vilar preside ao CITAC e nessas funções apresenta o encenador brasileiro Luís de Lima como novo director artístico.
A delegação de Coimbra da JMP organiza um concerto com a participação do Grupo de Ballet Juventude Musical, em colaboração com o TEUC e o CITAC, no Parque de Santa Cruz.
A delegação de Coimbra da JMP organiza um recital de dança e piano
A delegação de Coimbra da JMP organiza um recital de dança e piano com a bailarina francesa Anne Sendrez, acompanhada por Michael Sendrez, no Teatro da Faculdade de Letras (1/12/1960).
A JMP apresenta no Teatro Monumental um conjunto de bailados com as alunas do curso de ballet
A JMP apresenta no Teatro Monumental, em Lisboa, um conjunto de bailados com as alunas do curso de ballet da JMP e do Círculo Cultural Scalabitano (Santarém) dirigidas por Wanda Ribeiro da Silva.
Centro Português de Bailado
CENTRO PORTUGUÊS DE BAILADO
Em 1960, entre vários projectos que lhe foram apresentados, a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) considerou como de maior interesse os de Águeda Sena, Anna Mascolo e Wanda Ribeiro da Silva, embora todos excedessem as suas possibilidades imediatas de acção. Procurando não desaproveitar a “boa-disposição da FCG”, José Sasportes (que escrevia crítica de dança no Diário de Notícias e Diário de Lisboa) e Wanda Ribeiro da Silva (bailarina que iniciou estudos com Madame Britton e continuou em Londres na Royal Ballet School) criam o projecto de uma associação cultural dedicada à dança, à semelhança dos ‘Ballets Clubs’ ingleses, que procuravam promover jovens artistas e conquistar novas camadas de público, agindo também no plano escolar. A FCG dispôs-se a patrocinar o Centro Português de Bailado (CPB), que se estabeleceu tendo como base um curso especial de aperfeiçoamento para bailarinos, dirigido pelo bailarino e coreógrafo inglês Norman Dixon (que havia estado em Lisboa a convite de Margarida de Abreu), e um plano para a divulgação do bailado. Da Comissão Organizadora do Centro Português de Bailado (1960) faziam parte Mário Chicó, José Blanc de Portugal, Manuela de Azevedo, José Estêvão Sasportes, Wanda Ribeiro da Silva, Filipe de Sousa, o Afonso Howell, Carlos Andrade, Maria de Lurdes Freitas, Raquel Simões, Pilar Coimbra Torres, Sosso Dukas-Schau e Luís de Carvalho Oliveira. O CPB organizou sessões de estudo para universitários; promoveu um recital com Anne Sendrez e dois com o Ballet do Rio de Janeiro; editou um boletim ‘Bailado’ (de que se publicaram oito números), que foi a primeira publicação deste género dedicada ao bailado em Portugal e teve a dirigi-la, inicialmente, Manuela de Azevedo, também crítica no ‘Diário de Notícias’; e criou uma pequena biblioteca da especialidade, devida em grande parte à oferta de algumas dezenas de livros pelo Instituto Francês.
Será a partir deste centro que um ano depois se formará o Grupo Experimental de Ballet.
Surgem os bares homossexuais
A homossexualidade é considerada crime e doença durante o regime salazarista. No entanto, apesar de toda a perseguição e estigma, engendravam-se estratégias de forma a viver sexualidades proibidas. Alguns dos mais importantes espaços surgidos na década de 60 eram bares homossexuais — locais de encontro menos clandestinos, onde a liberdade era condicionada, mas nos quais existia alguma permissividade. Nestes espaços existia abertura para que as mulheres lésbicas estivessem presentes. O lesbianismo no Estado Novo era tão invisível que várias mulheres conseguiam fazer vida de casal. Porque seria impossível uma mulher viver sem um homem, aos olhos dos demais as que o faziam não tinham sexualidade; o lesbianismo era desvalorizado, não existia.
Homossexuais e lésbicas são presos e julgados em Portugal
Homossexuais e lésbicas são presos e julgados em Portugal
Júlio Fogaça era dirigente do PCP quando foi preso pela PIDE, em 1960, juntamente com o seu companheiro, Américo Joaquim Gonçalves. Em Julho de 1961, a revista clandestina do Partido, ‘O Militante’, publica a nota de suspensão de Fogaça: “Não estando esclarecidos aspectos da conduta de Júlio Fogaça que, embora não digam respeito ao seu comportamento ante o inimigo, revestem de gravidade, o Comité Central resolve suspender Júlio Fogaça do Partido até ao apuramento de factos e resolução posterior.” A ideia de que foi expulso do PCP por causa da sua sexualidade ainda hoje está presente. Em 1962, Fogaça foi julgado por homossexualidade num tribunal de execução de penas.
Fernanda de Paiva Tomás, alta dirigente do PCP, e Maria Julieta Gandra, apoiante do PC de Angola, são presas em 1961. As duas mulheres apaixonam-se e vivem uma relação lésbica na cadeia da PIDE em Caxias até 1965, ano em que Gandra é posta em liberdade. Detidas pela ligação ao Partido Comunista Português, nas suas fichas não é referida a sua relação amorosa.
O livro "O Bailado desde 1939", de A. L. Haskell em edição aumentada e ilustrada
O livro "O Bailado desde 1939", de A. L. Haskell em edição aumentada e ilustrada, que corresponde a uma actualização e modernização da ideia de dança, é publicado pela Europa-América, com tradução de J. Sasportes.
O coreógrafo Alvin Ailey apresenta “Revelations”
O coreógrafo Alvin Ailey apresenta ‘Revelations”, concentrando-se na construção de uma dança moderna afro-americana, com temáticas da cultura negra americana, incentivando a integração de bailarinos negros na dança moderna.
A pílula começa a ser comercializada como contraceptivo oral nos E.U.A.
Após ensaios clínicos realizados durante a década anterior, a pílula começa a ser comercializada como contraceptivo oral nos EUA.
Álvaro Cunhal foge do forte de Peniche e inicia a reorganização do Partido Comunista
Álvaro Cunhal, a cumprir pena desde 1949, foge do forte de Peniche na companhia de 9 camaradas e, como secretário-geral, inicia a reorganização do Partido Comunista.
Júlio Fogaça e o companheiro Américo Joaquim Gonçalves são presos por homossexualidade
Júlio Fogaça, dirigente do PCP na clandestinidade, é preso na Nazaré pela PIDE juntamente com o seu companheiro, Américo Joaquim Gonçalves, sendo posteriormente condenado politicamente em Tribunal Plenário e julgado em tribunal de execução de penas por homossexualidade. É afastado do PCP por alegada negligência relativamente a regras de segurança e cumpre pena em Peniche até 1970.
1959
O CITAC organiza o seu I CICLO DE TEATRO no Teatro Avenida
O CITAC organiza o seu I CICLO DE TEATRO no Teatro Avenida e contrata o seu primeiro encenador com o apoio da FCG, António Pedro.
Os Bailados Portugueses Verde-Gaio anunciam a criação de "Coimbra"
Os Bailados Portugueses Verde-Gaio anunciam a criação de "Coimbra" (com arg. de Francis Graça). É realizado um concurso para a criação de cenários e figurinos, que ninguém ganha e o bailado nunca é apresentado.
Lima cria os Bailados Portugueses de Fernando Lima
A instabilidade financeira dos projectos de Lima leva-o a criar uma nova companhia, os Bailados Portugueses de Fernando Lima, que durante três anos atuam no Casino Estoril e no estrangeiro com um projecto análogo à companhia Verde-Gaio: folclore português estilizado.
A companhia Ballet Theâtre de Maurice Béjart apresenta-se em Lisboa
A companhia Ballet Theâtre, de Maurice Béjart, apresenta-se no Tivoli com coreografias acompanhadas de música concreta, cuja presença em Lisboa José Sasportes considera como “mais importante e significativa do que, em 1917, foi a vinda dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev”. (‘Diário Popular’, 4.6.1959)
Tomaz Ribas publica o livro ‘A Dança e o Ballet’.
Tomaz Ribas publica "Que é o Ballet" e "A Dança e o Ballet no Passado e no Presente" na editora Arcádia, de Lisboa.
É criado em França o Ministério dos Assuntos Culturais
É CRIADO EM FRANÇA O MINISTÉRIO DOS ASSUNTOS CULTURAIS
Em 1959, o Presidente francês Charles de Gaulle cria o Ministério dos Assuntos Culturais, convidando o escritor e intelectual André Malraux para o tutelar. A criação deste vai representar uma viragem decisiva no modo de o Estado entender a cultura. A nova política de democratização cultural – o acesso à cultura – dispensava toda e qualquer ideia de mediação ou de pedagogia: trata-se não de uma educação cultural mas de uma ‘mise en présence’ da arte, das obras, dos artistas. Na opinião de Philipe Urfalino, Malraux “inventa” efectivamente uma política cultural pública na medida em que, a partir de então, o Estado passa a encarar os “assuntos culturais” como veículos fundamentais de modernização da sociedade francesa, fazendo deles uma questão estatal, com administração e recursos próprios.
Tatsumi Hijikata cria “Kinjiki”, fundando o movimento da dança Butoh do Japão pós-guerra.
Consolida-se a revolução cubana.
Depois de anos de guerrilha, a entrada em Havana das tropas lideradas por Ernesto Che Guevara e Fidel Castro consolida a revolução cubana.
1958
Fernando Lima lança e dirige os "Ballets de Lisboa"
Fernando Lima lança novo agrupamento — os Ballets de Lisboa — que seria o primeiro grupo de dança a ser apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian. Apresenta-se numa série de espectáculos no Cinema Monumental e tem pouca duração. Dele fazem parte: Fernando Lima, Águeda Sena, Wanda Ribeiro da Silva, Paula Gareya, Jean Johnston, Isabel Affonseca, Roberta Burdeyron, Elisa Worm, Isabel Ruth, João d’Ávila, Carlos Mendonça e Carlos Trincheiras.
Ruth Aswin apresenta regularmente recitais com as suas pupilas em vários teatros de Lisboa
Ruth Aswin apresenta regularmente recitais com as suas pupilas em vários teatros de Lisboa, incluindo o Teatro Nacional e Tivoli, em Lisboa. Em 1958 apresenta-se no Teatro Monumental com quatro coreografias suas e uma do seu antigo aluno João D’Ávila, interpretadas pelas suas discípulas do Lisboa Ginásio Clube, dos Extrenatos Gonçalves Crespo e D. Isabel de Aragão e da Escola Montessori. Na terceira parte, Carlos Trincheiras que regressara então de Inglaterra, apresenta uma adaptação sua de um excerto do bailado humorístico “Gala Performance” (1938) de Antony Tudor.
Esta será a primeira colaboração de muitas vindouras. A partir de 1963 e até 67 Aswin organizará uma série de Recitais de Ballet no Teatro Tivoli com coreografias suas, mas também de ex-alunos agora integrantes do Grupo Experimental de Ballet, como Carlos Trincheiras e Isabel de Santa Rosa, que nesse contexto “experimentam” também as suas coreografias.
Madalena Biscaia Farinha é convidada para dirigir o Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian
Madalena Biscaia Farinha é convidada para dirigir o Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian que cria, entre outros, os Festivais Gulbenkian de Música com extensões a Coimbra.
Anna Mascolo funda o seu Estúdio-Escola de Dança Clássica em Lisboa
Anna Mascolo funda o seu Estúdio-Escola de Dança Clássica, em Lisboa
Com a presença de Sua Majestade Umberto II de Itália, da Marquesa Olga do Cadaval e do Dr. Medeiros Gouveia, do Instituto de Alta Cultura, Mascolo inaugura um projecto pedagógico destinado a preparar profissionalmente bailarinos para o incipiente bailado português.
Formada pelo Conservatório Nacional, Mascolo fora uma das primeiras bailarinas portuguesas a internacionalizar-se, tendo sido solista do Grand Ballet du Marquis de Cuevas, no qual estudara ao lado de Bronislava Nijinska e Léonide Massine, entre outros.
Coincidindo com a fundação da sua escola, Mascolo promove uma série de conferências dedicadas ao bailado das quais a primeira, intitulada “A Dança em Portugal” conta com intervenções de Almada Negreiros, Frederico de Freitas, Oliva Guerra e a própria.
A sua escola terá uma importância fundamental no desenvolvimento do ensino privado em Portugal, sendo que nela se formarão bailarinos como Jorge Salavisa, Manuela Valadas, Miguel Lyzarro, Palmira Camargo, João Miranda, Maria José Palmeirim, Paula Massano, Vítor Castelo-Branco, Olga Roriz, Ana Rita Palmeirim, Guilherme Dias, Vera Mantero, Bruno Mascolo e Mário Franco, entre outros.
Anna Mascolo funda o seu Estúdio-Escola de Dança Clássica em Lisboa
Madalena Farinha muda-se para Lisboa para trabalhar na FCG e a professora Maria Fernanda Rovira assume as delegações em Coimbra da Juventude Musical Portuguesa
A convite de Madalena Farinha, que se muda para Lisboa para trabalhar na FCG, a cantora lírica e professora Maria Fernanda Rovira assume as delegações em Coimbra da Juventude Musical Portuguesa (JMP), da Pró-Arte e do Círculo de Cultura Musical.
Madalena Perdigão cria o Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian
MADALENA PERDIGÃO CRIA O SERVIÇO DE MÚSICA DA FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
No primeiro programa de actividades do Serviço seriam de destacar os festivais Gulbenkian de Música (organizados entre 1956 e 1970 e apresentados no Coliseu dos Recreios), que também viriam a incluir apresentações de companhias de dança contemporânea como o Ballet du XX Siécle, o Alvin Ailey American Dance Theater, a Merce Cunningham Dance Company e o Nikolais Dance Theatre.
Arlindo Vicente e Humberto Delgado candidatam-se às eleições presidenciais
Arlindo Vicente, pela oposição de esquerda, e Humberto Delgado, "oposicionista independente", candidatam-se às eleições presidenciais.
Humberto Delgado agita estudantes de Coimbra.
É fundado o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
É fundado o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), por um grupo de estudantes da academia de Coimbra, entre os quais Emílio Rui Vilar e Mário Silva.
A Juventude Musical lança a revista "Arte Musical" (3.ª série)
A Juventude Musical lança a revista "Arte Musical" (3.ª série), dirigida por João de Freitas Branco, que até 1967 substitui o boletim associativo. José Sasportes é redactor principal até 1959.
Doris Humphrey publica ‘The Art of Making Dances’, livro no qual teoriza sobre coreografia.
General Humberto Delgado perde as eleições para a presidência da República
Depois de uma campanha eleitoral que lhe é manifestamente favorável, o General Humberto Delgado perde as eleições para a Presidência da República deixando clara a manipulação eleitoral de que estas foram alvo.
1957
A RTP inaugura as suas emissões com um programa que inclui o bailado “Os Enganos do Amor”
INÍCIO DA RTP COM BAILADO
A 7 de Março de 1957, a Rádio e Televisão Portuguesa (RTP) inaugura as suas emissões com um programa que inclui o bailado ‘Os Enganos do Amor’, dançado por Águeda Sena, Fernando Lima, Wanda Ribeiro da Silva e João d´Ávila, com música de Tchaikowsky, numa produção de Tomaz Ribas e realização de Artur Ramos.
American Ballet Theatre apresenta-se no Teatro São Carlos com coreografias de Jerome Robbins, Balanchine, Agnes de Mille, Kenneth McMillan, entre outras.
The José Limon Dance Company apresenta-se em Lisboa com a histórica peça “The Moor's Pavane”.
“O Parnaso é uma organização para o ensino da música séria"
“O PARNASO É UMA ORGANIZAÇÃO PARA O ENSINO DA MÚSICA SÉRIA”
O compositor Fernando Corrêa de Oliveira funda a escola O Parnaso, no Porto, destinada ao ensino da música, ballet e teatro. As instalações seriam inauguradas em 1958 no bloco residencial e comercial do arquitecto José Carlos Loureiro, epítome da arquitectura modernista da cidade, que reunia todas as condições para a prática das três actividades artísticas, incluindo um teatro de bolso. As aulas de ballet eram a grande novidade da Parnaso, o único curso então existente no Porto. “A curiosidade era tal que os 50 lugares do balcão estavam constantemente ocupados por assistentes a quem se facultava ingresso para presenciarem as aulas.” Apesar da dificuldade em encontrar professores habilitados, a classe de ballet ter-se-á iniciado com Madame Solal, seguida de Fernanda Canossa, Inês Palma e do bailarino Guterres. Destas aulas diria o então aluno e futuro músico José Mário Branco: "A experiência de ballet com Inês Palma foi totalmente falhada, devido aos preconceitos sociais e culturais da época no Porto. Quando souberam que eu frequentava essas aulas, os companheiros de liceu [...] começaram a gozar comigo. [...] Acabei por desistir ao fim de pouco tempo. (O que prova que até nisso a Escola Parnaso estava muito à frente do seu tempo)." Em 1961, um bailarino basco do Royal Ballet foi especialmente contratado para a Parnaso, Pirmin Treku. Sucederam-lhe ainda figuras como Francis Graça, Ruth Howell e Maurice César.
É fundada a delegação de Coimbra da Juventude Musical Portuguesa, presidida por Francisco Ibérico Nogueira, tendo como responsável Madalena Farinha.
Madalena Biscaia Farinha publica o artigo "Festivais em Coimbra?" no "Diário de Coimbra", comunicação apresentada numa conferência no Centro Académico de Democracia Cristã.
Tem lugar em Lisboa o Dia do Estudante.
Tem lugar em Lisboa o Dia do Estudante. Conta com a participação do CITAC e o seu programa inclui colóquios e um concerto pela Juventude Musical.
A Judson Church começa a acolher a arte contemporânea
Impulsionada pelo pastor Bernard Scott, a Judson Church – igreja progressista dedicada ao apoio social em Nova York – começa a acolher a arte contemporânea da cena nova-iorquina, frequentemente radical. Abrindo as portas às pesquisas e performances inovadoras de vários géneros e áreas (pintura, dança, escultura, música, teatro), acolhe artistas como Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Daniel Spoerri, Tom Wesselman ou Red Grooms.
É assinado o tratado de Roma que constitui a Comunidade Económica Europeia
“A EUROPA NUNCA EXISTIU. A EUROPA DEVE SER GENUINAMENTE CRIADA” – Jean Monnet
É assinado o Tratado de Roma, que constitui a Comunidade Económica Europeia, mais tarde a União Europeia, estabelecendo um mercado e uma política agrícola comum entre a Alemanha Ocidental, a França, a Bélgica, a Itália, os Países Baixos e o Luxemburgo.
O lançamento do primeiro satélite espacial, o Sputnik, dá início a uma disputa espacial entre a União Soviética e os Estados Unidos da América.
1956
Os “Ballets des Étoiles de Paris” apresentam-se no Teatro Tivoli
A companhia Ballets des Étoiles de Paris, projecto do ex-bailarino Milorad Miskovitch, dedica-se às novas ideias e aos novos valores da coreografia europeia. Apresenta no Teatro Tivoli as primeiras coreografias de Maurice Béjart, Milko Šparemblek e Walter Gore, dançadas por estrelas como a prima-ballerina assoluta da Ópera de Paris Yvette Chauviré. No Diário de Notícias escreve-se que "o palco do Tivoli apresentou ontem uma verdadeira revolução". (18.12.1956)
Fernando Lima cria a primeira companhia de bailados independente em Portugal
Com o patrocínio do Instituto de Alta Cultura, e o apoio do empresário Vasco Morgado, Fernando Lima cria a "Ballet-Concerto", a primeira companhia de bailados independente em Portugal que se estreia no recém-aberto Cinema Império, em Lisboa. Nela apresenta obras suas, como a peça ‘Em Nossas Torres de Marfim’, de Águeda de Sena (com música de Stravinski), e outras de Margarida de Abreu.
Apesar do sucesso obtido com os espectáculos a companhia acaba por razões financeiras. Em testemunho posterior, Lima haveria de confessar: "Eu andava sempre com as `marrecas` atrás. Criava companhias que davam prejuízo e metia-me em outras coisas para pagar as dívidas".
A JMP abre em Lisboa um Curso de Iniciação Coreográfica regido por Wanda Ribeiro da Silva.
Instituto de Alta Cultura subsidia Escola de Bailado Clássico
ESCOLA DE BAILADO CLÁSSICO DO TEATRO NACIONAL DE S. CARLOS
Em 1956, o Instituto de Alta Cultura subsidia uma Escola de Bailado Clássico adstrita ao Teatro Nacional de São Carlos, inicialmente sob a direcção de Luna Andermatt (ex-aluna do Conservatório Nacional) e de Tomaz Ribas (crítico de dança). Esta escola apresenta um programa estruturado ao longo de sete anos, chega a ter cerca de uma centena de alunos (em contraste com a baixa frequência do Conservatório) e conta com vários professores estrangeiros, como Daniel Sellier, maître de ballet do National Ballet of Canada, e William Dollar. Os estatutos da referida escola anunciavam que esta daria origem a uma companhia, algo que se viria a verificar em 1961 e que duraria apenas um ano. Luna Andermatt abandonará a direcção da escola em 1963.
Conservatório Nacional passa a admitir crianças a partir dos 6 anos
Por despacho do subsecretário da Educação Nacional, o curso anexo de bailarinas do Conservatório Nacional passa a admitir crianças a partir dos 6 anos de idade.
Erdos Wood começa a dar aulas de dança clássica no Porto
Na sequência de um convite da bailarina Inês Palma, o professor húngaro Erdos Wood começa a dar aulas de dança clássica no Porto. Por razões pessoais, Wood vê-se forçado a abandonar o país logo no ano seguinte.
É fundado o formalmente o Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra (CITAC)
É fundado o formalmente o Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra (CITAC) como organismo autónomo da Associação Académica, a partir de um grupo de estudantes liceais que desde 1954 haviam formado o CAIT (Círculo Académico de Iniciação Teatral).
É criada a Fundação Calouste Gulbenkian
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
É criada a Fundação Calouste Gulbenkian por testamento de Calouste Sarkis Gulbenkian — filantropo de origem arménia que viveu em Lisboa entre 1942 e 1955, ano em que faleceu — com o propósito fundamental de “melhorar a qualidade de vida das pessoas através da arte, da beneficência, da ciência e da educação".
José Cid toca com “os Babies” em Coimbra
José Cid toca com ‘Os Babies’ em Coimbra um repertório rock’n roll retirado dos discos que iam chegando ao país: Chuck Berry, Jerry Lee Lewis ou Elvis Presley.
Divulgação da existência da pílula anti-conceptiva em Portugal
A divulgação da existência da pílula anti-conceptiva altera a forma como as mulheres em Portugal equacionam as possibilidades do seu corpo.
Deputados queixam-se da maneira como o País é afastado das fontes de cultura artística
Os deputados Urgel Horta e Pinto de Mesquita queixam-se amargamente, na Assembleia Nacional, do favoritismo na atribuição a Lisboa dos dinheiros públicos e da maneira como o resto do País é afastado das fontes de cultura artística.
O matemático João Farinha recebe uma bolsa da FCG para fazer o doutoramento em Ciências Matemáticas em Paris. Madalena Farinha é bolseira do Instituto de Alta Cultura, aperfeiçoando estudos de piano no Conservatório da cidade. João Farinha falece repentinamente e a FCG apoia a transladação do corpo.
Revolta estudantil contra o DL n.º 40900 que visava espartilhar e controlar a actividade das Associações de Estudantes.
Alwin Nikolais cria "Kaleidoscope" que o consagra como coreógrafo por descentrar a dança do corpo humano
Alwin Nikolais cria a peça ‘Kaleidoscope’, que o consagra como coreógrafo por descentrar a dança do corpo humano, fazendo com que o indivíduo seja apenas uma parte do trabalho em conjugação com os elementos cenográficos, luz e cor.
Merce Cunningham estreia “Suite for Five”
Merce Cunningham estreia ‘Suite for Five’, com música para piano preparado de John Cage e figurinos de Robert Rauschenberg.
Cunningham fazia as suas peças desde os anos 1940 e formara a sua companhia em 1952. Juntamente com John Cage, desenvolve experiências a partir de processos de composição aleatória, abandonando as prerrogativas absolutas do ‘autor’. Os autores não emitem juízos estéticos sobre aquilo que lhes calha nas sortes, criando também uma liberdade ao espectador, já que o seu olhar não é guiado.
Inspirado na pintura contemporânea, Cunningham coloca em questão todos os códigos tradicionais do espectáculo: relação entre dança e música; concepção do espaço cénico; hierarquia da organização dos eventos coreográficos. O corpo fragmentado que usa procura abandonar as noções de movimento orgânico, narrativo e representativo sendo “expressivo para além de qualquer intenção”. A colaboração com uma geração contemporânea de artistas plásticos em ascensão, como Robert Rauschenberg, Jasper Johns, ou Andy Warhol, contribui para a disseminação da interdisciplinaridade, inscrevendo a dança na história da arte contemporânea com um estatuto equivalente ao de outras artes.
Começa a usar-se o videotape (VTR) na televisão norte-americana.
1955
Apresenta-se o New York City Ballet no Teatro São Carlos
Com o intuito de melhorar a imagem do país além-fronteiras, o Governo dos Estados Unidos da América aposta numa política de exportação cultural para as artes, focada na dança moderna como um produto exclusivo. É nesse contexto que, em 1955, se apresenta o New York City Ballet no Teatro S. Carlos, com coreografias de George Balanchine e Jerome Robbins. Numa crítica de Norberto Lopes para o ‘Diário de Lisboa’ destacar-se-ia: “a clareza, o equilíbrio, o desenho linear, o conteúdo poético, a luminosidade do estilo Balanchine”, assim como a primazia do grupo em detrimento do indivíduo que consegue "criar o corpo de baile mais completo e mais disciplinado que tem passado por Lisboa”. Das virtudes apontadas ao ballet americano destaca ainda “a velocidade de ritmo e o movimento de braços”. (30.5.1955)
O rock chega a Portugal
O rock chega a Portugal por via do cinema. É apresentado pela primeira vez no país ‘Sementes de Violência’ (‘Blackboard Jungle’), filme que incluía o conhecido ‘Rock Around The Clock’, de Bill Haley, e que nos Estados Unidos gerou vários tumultos nos cinemas onde fora exibido.
29 países asiáticos e africanos reúnem-se na Conferência de Bandung, na Indonésia, para promover relações de cooperação fora da lógica colonial.
Em Montgomery (EUA), Rosa Parks recusa-se a ceder o seu lugar num autocarro segregado para dar lugar a um passageiro branco.
Portugal passa a fazer parte da ONU.
1954
Apresenta-se no Teatro Tivoli Alicia Markova
Apresenta-se no Teatro Tivoli a "Prima Ballerina Assoluta e Dama do Império Inglês" Alicia Markova, nas coreografias ’A Morte do Cisne’ e ‘As Sílfides’, de Fokine, e ‘L´Après-Midi d'un Faune’, de Nijinski, entre outras. Norberto Lopes, para o Diário de Lisboa, escreveria que: “Markova é o tipo-ideal da bailarina romântica. [...] chega-nos, porventura, um pouco tarde, embora na dança, assim como nas colónias, os anos contem a dobrar. Bem fez a empresa do Tivoli em a ter contratado e queremos crer que dois simples recitais não chegarão para saciar a sede de Markova que se notou ontem entre o público que enchia totalmente a linda sala da Avenida. [...] Nunca o ‘ballet’ conheceu o favor de que goza hoje em todo o Mundo”. (28.11.1954)
Morre, em Lisboa, Calouste Sarkis Gulbenkian. O seu testamento, redigido por José de Azeredo Perdigão, institui a criação de uma Fundação perpétua, que tem como fim a Arte, a Beneficência, a Ciência e a Educação.
A PIDE encerra a Casa dos Estudantes do Império em Coimbra.
É feita uma revisão do Código Penal e a homossexualidade é enquadrada na legislação.
É feita uma revisão do Código Penal e a homossexualidade é enquadrada na legislação. Pela primeira vez é abordada a questão da perigosidade do indivíduo, enfatizando o âmbito doutrinário da reforma. São redigidos os artigos 70.º e 71.º, que permanecerão no Código até à reforma de 1982, ano em que a homossexualidade é descriminalizada em Portugal. O artigo 70.º refere-se às medidas de segurança a aplicar e o 71.º estipula a quem serão aplicadas as medidas de segurança, nomeadamente aqueles que se entregam a ‘vícios contra a natureza’.
São desenvolvidos os primeiros rádios com transístor, portáteis, pela Tokyo Telecommunications Engineering Corporation.
A Front de Libération National argelina inicia o combate contra o domínio colonial francês.
1953
A morte de Estaline dá início a um processo de reconhecimento e denúncia do terror da sua política na União das Repúblicas Socialistas Soviéticas.
Os ingleses James Watson e Francis Crick apresentam na revista ‘Nature’ o modelo de dupla hélice da estrutura do DNA com base nos raios-x obtidos por Rosalind Frank.
A coroação de Elisabete I no Reino Unido é o primeiro acontecimento a ser transmitido em directo pela televisão de vários países europeus.
1952
Novas temporadas do CIC no S. Carlos
Novas temporadas do CIC no S. Carlos
O Círculo de Iniciação Coreográfica apresenta novas temporadas, com coreografias de Margarida de Abreu no Teatro de São Carlos, a partir de 1951 que duraram, pelo menos, até 1960. Em 1952 apresentam ‘Grazioso’ (música de Bach) e ‘Clair de Lune’ (música de Debussy); e em 1953, ‘Ab Initio’ (música de Dvorak). Abílio de Matos e Silva assina o cenário e os figurinos.
Águeda Sena, Fernando Lima e Anna Mascolo participam numa série de recitais tutelados por Margarida de Abreu
Águeda Sena, Fernando Lima e Anna Mascolo participam numa série de recitais tutelados por Margarida de Abreu genericamente intitulados ‘Tardes de Ballet’ e nos quais apresentam as suas primeiras coreografias. Anna Mascolo apresenta ‘A Morte e o Convidado’, com música de Kachaturian, e cenário e figurinos de Bruno António; Fernando Lima apresenta ‘Macbeth’, ‘Prelúdio à Sesta de um Fauno’ (música de Debussy) e ‘Epílogo’.
J. Cage, M. Cunningham, D. Tudor e R. Rauschenberg apresentam o Theater Piece #1
J. Cage, M. Cunningham, D. Tudor e R. Rauschenberg apresentam o ‘Theater Piece #1’. no Black Mountain College, considerado por muitos como o primeiro happening.
1951
Verde Gaio afasta-se cada vez mais do foclore e do nacionalismo
Como sinal das alterações na companhia Verde-Gaio, resultado do afastamento de António Ferro do SPN/SNI em 1949, e pela presença irregular de Francis Graça, a companhia afasta-se cada vez mais da sua matriz estética folclorizada e nacionalista e aproxima-se do bailado dito clássico. Para isso é contratada a bailarina francesa Violette Quenolle, que passa a ser assistente técnica e de coreografia, além de primeira-bailarina da companhia.
Os Bailados Portugueses Verde Gaio fazem a sua primeira apresentação em Coimbra
Os Bailados Portugueses Verde Gaio fazem a sua primeira apresentação em Coimbra, promovida pelo Círculo de Cultura Musical, no Teatro Avenida, onde apresentam as coreografias de Francis Graça "Nazaré", "Inês de Castro", "O Homem do Cravo", e "A Dança da Menina Tonta" (15/01/1951).
Há dança no Tivoli
HÁ DANÇA NO TIVOLI
O Teatro Tivoli retoma as temporadas de dança com a apresentação de Vicente Escudero, uma das maiores figuras da dança espanhola. Até 1973, trinta e oito acontecimentos internacionais de dança aconteceriam neste teatro, que se faziam valer de um dos melhores equipamentos do país. O seu director, Augusto Lima Mayer, fazia parte de uma elite cultural juntamente com Olga de Cadaval, Freitas Branco, Humberto de Itália, Azeredo Perdigão e, mais tarde, Calouste Gulbenkian. Estes eram conhecedores das realidades artísticas internacionais, viajando com regularidade, e uma fonte de influência nas escolhas e opções dos programas que intercalavam dança clássica e dança moderna europeias e a dança moderna norte-americana, que significava — na década de 50 e 60 — a frente inovadora da corrente coreográfica.
Com o objectivo de descentralizar a prática da música erudita, é criada a associação Pró-Arte
Com o objectivo de descentralizar a prática da música erudita, é criada a associação Pró-Arte pelo compositor Ivo Cruz, que abandonara o CCM em 1943. Organiza-se em 52 delegações, entre as quais a de Coimbra, a cargo do Orfeon Académico. Nas suas récitas era obrigatória a inclusão de um compositor português.
Realiza-se em Coimbra uma reunião das associações estudantis das três universidades portuguesas
Realiza-se em Coimbra uma reunião das associações estudantis das três universidades portuguesas: Lisboa, Porto e Coimbra. Nela se delibera a criação de um feriado universitário denominado Dia do Estudante.
José Blanc reclama sobre a acção cultural do Teatro de S. Carlos
No 3.º Congresso da União Nacional, o poeta e ensaísta José Blanc de Portugal reclama sobre a acção cultural do Teatro de S. Carlos: “Julgamos que a maior necessidade de correcção está em alargar as temporadas a um máximo que permita uma melhor economia. Esperamos que assim se possa tentar diminuir o preço por espectáculo. […] É claro que nestes espectáculos a preços reduzidíssimos se aboliria a anacrónica exigência do vestuário que ainda afecta o S. Carlos”, que obrigava ao uso de casaca ou smoking.
Na altura, o bailado era o mais caro dos espectáculos com um preço médio de 66$00 por bilhete (equivalente a 329€) em contraste com a ópera a 51$50.
Abre o Cine-Teatro Monumental
Abre o Cine-Teatro Monumental, com traço do arquiteto Raul Rodrigues Lima, que inaugura uma série de projectos pioneiros de construção de cine-teatros estendidos a todo o país. Além de cinema, revista e teatro, o Monumental será, desde a sua primeira temporada, um novo palco para a apresentação de dança em Lisboa.
Gilberto Freyre publica o livro ‘Aventura e rotina: sugestões de uma viagem à procura das constantes portuguesas de carácter e acção’
A convite de Sarmento Rodrigues, ministro do Ultramar, Gilberto Freyre realiza uma viagem aos territórios colonizados em África e à Índia. Do périplo resulta um conjunto de reflexões transcritas num diário de viagens, publicadas no livro ‘Aventura e rotina: sugestões de uma viagem à procura das constantes portuguesas de carácter e acção’ (Rio de Janeiro, 1953; Lisboa, 1954). O longo itinerário pelas paisagens de geografia tropical e influência portuguesa seria preponderante para a fundamentação da teoria luso-tropical de Freyre. — Luísa Roubaud
É criada em Paris a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço (CECA), a primeira organização supranacional de âmbito europeu.
1950
O Instituto Nacional de Educação Física promove estágios de aperfeiçoamento em cursos de dança moderna.
Lopes-Graça funda com Francine Benoît, M. Vitória Quintas e J. J. Cochofel a "Gazeta Musical"
Lopes-Graça funda com Francine Benoît, M. Vitória Quintas e J. J. Cochofel a "Gazeta Musical", com direcção de L. de Freitas Branco. A partir de 1958 chamar-se-á "Gazeta Musical e de Todas as Artes", abarcando as intensas discussões do movimento neo-realista.
É publicado o primeiro boletim da Juventude Musical
É publicado o primeiro boletim da Juventude Musical, que terá 37 números entre Outubro de 1950 e Novembro de 1957. A partir de 1958, o boletim adoptará o nome "Arte Musical".
1949
António Ferro faz apresentar o Verde Gaio em Paris
Com um repertório híbrido composto por peças de Ivo Crámer e Francis Graça, António Ferro faz finalmente apresentar a companhia Verde-Gaio em Paris, no Théâtre des Champs-Elysées, antes de ser afastado do Secretariado Nacional de Informação. Dançam Francis Graça, Ruth Walden e a futura bailarina de grande mérito Isabel Santa Rosa, com uma positiva recepção da crítica francesa.
Numa entrevista ao Le Figaro, de 8 de Junho, Ferro diria: “Je m’interésse beaucoup à la danse: il me semble qu’un ballet peut exprimer spontanément la sensibilité et la poésie profondes d’un pays. […] La plupart des ballets que nous présenterons sont du folklore transposé, tant en ce qui concerne le décor ou les costumes que la musique ou la chorégraphie; d’autres expriment le lyrisme portugais en partant de notre Histoire.”
Conservatório abre aulas para rapazes
CONSERVATÓRIO ABRE AULAS PARA RAPAZES
Revoga-se a disposição de 1868 segundo a qual, sendo as aulas de dança dadas por uma professora, apenas se admitiriam alunas. No ano de abertura haverá apenas um aluno e, até 1963, frequentam somente 34 alunos do sexo masculino, que raramente concluem o curso.
Abre a Alliance Française Coimbra.
O Conservatório Nacional abre aulas de dança para rapazes.
São proibidas em Portugal novas prostitutas e casas de toleradas
São proibidas em Portugal novas matrículas de prostitutas e a abertura de novas casas de ‘toleradas’, sendo encerradas aquelas que não cumprem as normas policiais e sanitárias, nomeadamente no que diz respeito a doenças sexualmente transmissíveis.
António Ferro é afastado do SNI
ANTÓNIO FERRO É AFASTADO DO SNI
Por consequência, é transferido para a legação portuguesa em Berna.
João Farinha assume à PIDE que está completamente modificado
João Farinha assume à PIDE que está completamente modificado e que Madalena Farinha, sua esposa, se tem mantido também, desde 1945, completamente alheia a assuntos políticos.
É fundado o Movimento Nacional Democrático (MND).
Kazuo Ohno dá o seu primeiro recital de dança moderna
Kazuo Ohno, um dos pioneiros do butoh japonês e solista lendário, dá o seu primeiro recital de dança moderna no Kanda Kyoritsu Hall de Tóquio, e estabelece o Kazuo Ohno Dance Studio em Yokohama.
É estabelecida a NATO, um sistema militar de defesa mútua dos seus estados-membros
A Alemanha divide-se formalmente em duas: a República Federal da Alemanha e a República Democrática Alemã.
Sob a liderança de Mao Tsé-Tung é criada a República Popular da China.
1948
Ivo Crámer tenta introduzir técnicas modernas no Verde Gaio
O sueco Ivo Crámer, associado à escola expressionista nórdica, assume a direcção da companhia Verde-Gaio, tentando criar cursos de técnicas modernas. Francis, que regressara de uma tournée no Brasil, estreia um novo bailado, ‘Nazaré’. Este bailado marca também uma era na composição para a dança em Portugal por via da última colaboração entre Francis e Frederico de Freitas, colaboração esta que ficaria como o único registo completo de um bailado da companhia Verde-Gaio disponível no Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia.
2ª Temporada do CIC no Teatro de S. Carlos
2ª Temporada do CIC no Teatro de S. Carlos
Acompanhada de uma Orquestra Sinfónica, reúne ao reportório anterior as criações “Nova Chopiniana” com música de Chopin, “As Sílfides” de Fokine, e “Quadros de uma Exposição” com música de Moussorgsky.
Madalena Farinha conclui o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa.
É publicado pela Seara Nova o livro "O Bailado desde 1939"
É publicado pela Seara Nova o livro "O Bailado desde 1939" (ilustrado), de Arnold L. Haskell, com tradução de Alberto Candeias e Fernando Lopes-Graça.
É criado o Círculo de Cultura Cinematográfica – Cine-Clube Universitário de Coimbra da AAC
É criado o Círculo de Cultura Cinematográfica – Cine-Clube Universitário de Coimbra da AAC, futuro Centro de Estudos Cinematográficos (1958).
A Mocidade Portuguesa Feminina desenvolve uma “Campanha de amor ao trabalho”
A Mocidade Portuguesa Feminina desenvolve uma ‘Campanha de amor ao trabalho’, de legitimação da divisão sexual do trabalho e da relegação da mulher à esfera privada.
Norton de Matos é candidato da oposição à Presidência da República.
Rudolf Laban publica “Modern Educational Dance”
Em Inglaterra, onde se instalara em 1938 fugido do regime nazi, Rudolf Laban desenvolve métodos de estudo sobre o movimento no trabalho, que permitem aumentar a produção industrial apenas com base nos recursos humanos. Na senda da concepção de dança moderna como projecto educativo, Laban publica ‘Modern Educational Dance’, com o objectivo de despertar a criatividade pessoal de cada um, para que possa desenvolver-se harmoniosamente por si mesmo e em relação com o mundo exterior.
É criado o estado de Israel
Na sequência do plano de partilha da área do Mandato Britânico da Palestina, aprovado pela Assembleia-Geral das Nações Unidas, é criado o estado de Israel.
Declaração Universal dos direitos do Homem é adoptada na ONU
A Declaração Universal dos Direitos do Homem é adoptada no seio da ONU, embora não seja subscrita por todos os seus membros, e usada como base para documentos legais que regulam a relação entre países.
É publicado o primeiro dos Relatórios de Kinsey — O Comportamento Sexual no Homem
É publicado o primeiro volume dos Relatórios de Kinsey — ‘O Comportamento Sexual no Homem’ —, nos quais Alfred Kinsey desafia as ideias convencionais sobre a sexualidade humana, substituindo as três habituais categorias (homossexual, bissexual, heterossexual) por um contínuo entre dois extremos, representado numa escala.
1947
Iniciam-se as temporadas de bailado no S. Carlos sob orientação artística de José de Figueiredo
Iniciam-se as temporadas de bailado no Teatro S. Carlos, sob a orientação artística de José de Figueiredo. No primeiro ano apresentam-se os Ballets des Champs-Elysées, sob a direcção de Roland Petit, com ‘Le jeune homme et la mort’, coreografia de 1945 que tenta a renovação da cena coreográfica francesa no pós-guerra. Na mesma tournée, já tinham apresentado a peça no final do ano de 1946 no Teatro Rivoli, no Porto.
ealizam-se uma série de movimentações do MUD Juvenil em Coimbra
Realizam-se uma série de movimentações do MUD Juvenil em Coimbra, lideradas, entre outros, por Francisco Salgado Zenha que será preso nesse ano pela primeira vez.
São proibidas as actividades do Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas
São proibidas as actividades do Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas, após a realização da "Exposição de Livros Escritos por Mulheres", na Sociedade Nacional de Belas-Artes, em Lisboa.
O MUD Juvenil leva a cabo a Semana da Juventude
O MUD Juvenil leva a cabo a Semana da Juventude de 21 e 28 de Março. A iniciativa está englobada nas acções da Federação Mundial da Juventude Democrática.
Criação do festival de Avignon do Museé Nationale d’Art Moderne
É criado o festival de Avignon, dirigido por Jean Vilar, e inaugurado o Museé Nationale d’Art Moderne, em Paris. No mesmo ano é lançado um programa de Educação Popular de que são exemplo os Centres Dramatiques Nationaux, estrategicamente espalhados por diversas regiões de França.
EUA promovem a modernização industrial e a prosperidade europeia
Com o plano de recuperação europeia elaborado por George Marshall, os EUA promovem a modernização industrial e a prosperidade europeia visando a contenção da ameaça comunista.
Depois de vários anos de lutas anti-coloniais, o Reino Unido reconhece a independência da Índia.
1946
Primeiro espetáculo do Circulo de Iniciação Coreográfico
Margarida de Abreu apresenta o primeiro espectáculo do CIC acompanhado de um Manifesto onde reclama pela estética de Noverre, de Fokine e de Helpman, e onde defende que bailado "na sua essência profunda, outra coisa não deve ser do que a equilibrada coordenação da música e da técnica.”
O programa inclui a primeira versão portuguesa de “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky, “Serenata” de Mozart e “Fêtes” de Debussy. A única composição original “Arraial da Ribeira” foi assinada por Ruy Coelho. Os cenários e figurinos eram de Abílio de Matos e Silva e Tomás Costa. O CIC passou imediatamente a ser convidado para animar os bailados das óperas da temporada lírica e o seu repertório foi-se sucessivamente alargando.
O São Carlos recicla o Verde Gaio e torna-o o seu corpo de baile fixo
O Teatro S. Carlos é nacionalizado e passa a depender da Direcção-Geral do Ensino Superior e de Belas-Artes do Ministério da Educação Nacional, tendo como objectivo “estimular e desenvolver a arte séria e coreográfica em Portugal”. Como alteração principal, as temporadas de ópera reduzem-se a duas récitas, assim como os bailados, escassos, reduzindo-se drasticamente a abrangência de público. As temporadas, no entanto, regulares, impõem um corpo de baile fixo, o que faz com que o Verde-Gaio seja reciclado para tal. E de forma a dar-lhe a formação clássica necessária, é chamado Guglielmo Morresi, primeiro-bailarino da Ópera de Roma.
Ruth Aswin leciona agora dança clássica no Lisboa Ginásio Clube
Tendo desde os anos 1930 dado aulas no Teatro Nacional D. Maria II e no Teatro Monumental por cedência do empresário Vasco Morgado, assim como em colégios privados de Lisboa, Ruth Aswin oferece agora aulas de dança clássica no Lisboa Ginásio Clube. Das suas alunas far-se-ão notar Anna Mascolo, Isabel Queiroz e Marta Ataíde, futura bailarina do Ballet Gulbenkian.
Guglielmo Moressi abre cursos de bailado clássico no Teatro S. Carlos
Na sequência da sua direcção artística na companhia Verde-Gaio, Guglielmo Moressi abre cursos de bailado clássico no Teatro S. Carlos para alunos entre os 16 e 20 anos, iniciativa que não terá grande longevidade.
Madalena Biscaia Farinha integra o grupo de mulheres
Madalena Biscaia Farinha integra o grupo de mulheres que subscreve um documento solicitando a Maria Lamas a formação de uma delegação do Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas em Coimbra.
É fundado o MUD Juvenil e lançado o seu primeiro boletim.
O governo inglês cria o Arts Council of Great Britain
O governo trabalhista inglês de Clement Atlee cria o Arts Council of Great Britain, cujo lema era “The best for the most”. Decide-se adquirir obras de arte moderna para uma colecção pública, possibilitando assim o referido acesso do “melhor” ao “maior número possível” de pessoas. Esta colecção, sempre em crescimento e com ampla circulação internacional e nacional, dinamizaria museus públicos, galerias e instituições independentes, e terá por um lado chamado a atenção do poder político para a necessidade do apoio à arte contemporânea, e por outro desenvolvido a contestação ao favorecimento de uma ‘arte oficial’ importante para os posteriores discursos da contracultura dos anos 1960.
Divisão do Vietname na Conferência de Genebra
Após anos de resistência armada à colonização francesa na Indochina, a vitória do Viet Minh de Ho Chi Minh resulta na divisão do Vietname em Norte e Sul durante a Conferência de Genebra.
É tirada a primeira imagem da Terra desde o espaço
É tirada a primeira imagem da Terra a partir do espaço, à distância de 105 km, por um foguetão alemão capturado pelos americanos no final da II Guerra Mundial.
1945
A bailarina alemã Alice Turnay dá curso especial de dança no Conservatório Nacional
A bailarina alemã Alice Turnay, que terá estudado com Mary Wigman e Gret Paluca, vem para Portugal, onde publica dois enormes artigos na ‘Vida Mundial’ e no ‘Jornal do Comércio’. A convite do então director do Conservatório, dá um curso especial de dança que é frequentado por 30 alunas. O contrato é sucessivamente renovado até ser interrompido em 1948 por motivos de doença. José Sasportes comenta na sua História da Dança em Portugal, de 1970, que com a sua partida “o Conservatório perdeu a sua primeira professora técnica e esteticamente preparada para um ensino moderno e eficiente da dança”.
É criada a delegação de Coimbra do Círculo de Cultura Musical, tendo Madalena Biscaia Farinha como delegada
É criada a delegação de Coimbra do Círculo de Cultura Musical, tendo Madalena Biscaia Farinha como delegada. Dos seus quadros fazem parte José Corte-Real (terceiro conde de Fijô), essencial no financiamento das atividades.
Amália Rodrigues grava no Brasil os seus primeiros discos para a editora Continental.
É refundada, em Coimbra, a revista "Vértice"
É refundada, em Coimbra, a revista "Vértice" importante órgão do movimento neo-realista, por, entre outros, Arquimedes S. Santos e João Cochofel. Pretendia contribuir para a identificação, estudo e transformação dos problemas concretos do país e do seu povo.
Arquimedes da S. Santos deixa o TEUC e dinamiza, até 1949, um leque diversificado de actividades culturais no Ateneu de Coimbra.
Madalena Biscaia e João Farinha integram o grupo que assina o manifesto "A Juventude e o actual momento político português"
Madalena Biscaia e João Farinha integram o grupo que assina o manifesto "A Juventude e o actual momento político português", um apelo à participação activa da juventude no MUD e na luta pela conquista da democracia.
Maria Lamas é eleita presidente do Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas
A jornalista Maria Lamas é eleita presidente do Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas.
É fundado o Movimento de Unidade Democrática (MUD), de oposição ao regime.
Maya Deren cria “A Study in Choreography for Camera”
Maya Deren cria ‘A Study in Choreography for Camera’. Buscando uma interface entre dança e audiovisual, manuseia diferentes perspectivas de tempo e espaço, aprofundando o uso da iluminação e explorando técnicas de edição, fundamentais para o desenvolvimento, nos anos 1960, da vídeo-arte, da qual derivaria a vídeo-dança.
É criada a PIDE, Polícia Internacional de Defesa do Estado.
É criada a PIDE, Polícia Internacional de Defesa do Estado, que sucede à Polícia de Vigilância e Defesa do Estado.
Criação da ONU
Os EUA lançam bombas atómicas em Hiroshima e Nagasaki, morrem sobretudo civis e não voltam a ser utilizadas armas nucleares em conflitos armados. Para prevenir um novo conflito armado é criada a ONU.
1944
Francis Graça coreografa a primeira versão portuguesa da composição “História do Soldado” de Igor Stravinsky
Enquanto a companhia Verde-Gaio perde fôlego, Francis Graça faz outros trabalhos fora, coreografando a primeira versão portuguesa da composição ‘História do Soldado’ (1917), de Igor Stravinsky, num espectáculo promovido pelo Círculo de Cultura Musical, em Lisboa.
Margarida Abreu funda o Círculo de Iniciação Coreográfica
MARGARIDA ABREU FUNDA O CÍRCULO DE INICIAÇÃO COREOGRÁFICA (CIC)
Abreu, que já se aventurara na coreografia durante os seus anos de pedagogia no Conservatório Nacional, inicia em 1944 uma campanha para a divulgação do bailado clássico. Abreu reclama o seu CIC como uma “Academia de Dança” privada, sem subsídio oficial, sita na Rua Castilho, em Lisboa. Para participar, Abreu convida bailarinos que vinham dos seus cursos particulares e do Conservatório Nacional que assumiam por “escrito a obrigação de seguir com assiduidade os cursos da Escola de Bailado e de colaborar efectivamente nos espectáculos, seja a troco do ensino, enquanto “discípulos”, seja mediante remuneração”. Nos primeiros elencos estariam Anna Máscolo, Águeda Sena e Fernando Lima que lá começaram por se realizar como artistas profissionais.
As primeiras apresentações públicas realizam-se em Maio de 1945 no Teatro Nacional D. Maria II, “com dois espectáculos de índole doutrinária intitulados “Evolução do Bailado” e “Rítmica e Bailado”.
O grupo estreará os seus primeiros bailados em 1946 no Teatro Nacional de S. Carlos acompanhados de um “Manifesto” no qual Abreu reclama pela estética de Noverre, de Fokine e de Helpman, e em defende que bailado "na sua essência profunda, outra coisa não deve ser do que a equilibrada coordenação da música e da técnica.”
O programa, acompanhado pela Orquestra Sinfónica Nacional, inclui a primeira versão portuguesa de “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky, “Serenata” de Mozart e “Fêtes” de Debussy. A única composição original “Arraial da Ribeira” é assinada por Ruy Coelho. Os cenários e figurinos são de Abílio de Matos e Silva e Tomás Costa.
É inaugurado, no Vale do Jamor, o Estádio Nacional
No dia 10 de Junho de 1944 é inaugurado, no Vale do Jamor, o Estádio Nacional
Numa Europa destroçada pela II Guerra Mundial e num país a braços com uma vaga de protestos sociais e políticos, aquela obra concretizava a promessa feita por Salazar aos desportistas portugueses cerca de dez anos antes. O Estádio Nacional seria a primeira concretização do objectivo de “dar aos Portugueses, pela disciplina da cultura física, o segredo de fazer duradoura a sua mocidade em benefício de Portugal”. António Lopes Ribeiro fixou esse momento num filme de propaganda intitulado justamente ‘A inauguração do Estádio Nacional’. No Boletim do Instituto Nacional de Educação Física, o capitão Quintino da Costa fixava as preferências de boa parte dos agentes do Estado Novo em matéria desportiva. O capitão defendia a necessidade de o recinto estar não somente “aberto para todos, mas principalmente que todos devem ter um estádio onde se exercitem. Isso se pretende com o grandioso movimento da educação física moderna”, cuja genealogia o deveria levar a aproximar-se “ainda mais dos ginásios de Atenas”. — Rahul Kumar
São impostos limites morais à prática de exercício físico na Mocidade Portuguesa Feminina
São impostos limites morais à prática de exercício físico das filiadas na Mocidade Portuguesa Feminina, sob a forma da proibição do uso de certos tipos de fatos, atitudes licenciosas ou exercícios com certos ritmos, incluindo a ginástica rítmica, que podem incutir nas mulheres atitudes lascivas.
Lopes-Graça lança a ideia de um cancioneiro operário/revolucionário e dá origem a "marchas, danças e cancções"
Lopes-Graça lança a ideia de um cancioneiro operário/revolucionário que começa a ser concretizado na casa de J. J. Cochofel, em Coimbra, onde passa férias com outros antifascisctas. Dá origem a "Marchas, danças e cancções: Próprias para grupos vocais e instrumentais populares (Seara Nova, 1946).
Francisco Salgado Zenha é o primeiro aluno eleito para a presidência da AAC durante o Estado Novo
Enquanto estudante universitário, Francisco Salgado Zenha é o primeiro aluno eleito para a presidência da AAC durante o Estado Novo. É demitido meses mais tarde por não ter aceitado participar numa manifestação de apoio ao regime.
Madalena Biscaia casa-se com João Farinha
Madalena Biscaia conclui o curso de Matemática na Universidade de Coimbra e casa-se com João Farinha, passando a adoptar o nome de Madalena Farinha.
É criada a Biblioteca Jerome Robbins Dance Division
É criada a Biblioteca Jerome Robbins Dance Division, integrada na New York Public Library, constituindo o mais vasto e abrangente arquivo dedicado à documentação da dança em todo o mundo.
Estabelecimento de instituições para regular e relançar a economia afectada pela guerra
Com os acordos de Bretton Woods, e a conversibilidade do dólar em ouro, pretende-se estabelecer instituições (o Banco Mundial e o FMI resultam daí) e procedimentos para regular e relançar a economia afectada pela guerra.
Vários eventos nos EUA transformam os termos “teenage” e “teenager”
Nos EUA, vários eventos, nomeadamente o lançamento da revista ‘Seventeen’, a par da generalização da educação obrigatória, do crescimento económico e da generalização do uso do automóvel, transformam os termos ‘teenage’ e ‘teenager’ na forma de descrever a juventude enquanto um novo mercado.
1943
Terceira temporada Verde-Gaio
Terceira temporada Verde-Gaio
Dois anos depois da sua última apresentação, a companhia Verde-Gaio reaparece com dois novos bailados, estreados em momentos distintos, ambos com coreografia de Francis e argumento de António Ferro, que refundam a direcção estética e ideológica da companhia entre folclore e motivos portugueses. O cenário de ‘Imagens da Terra e do Mar’ era constituído por três prateleiras nas quais se expunham nove pares de bailarinos, como se de bonecos de várias regiões de Portugal se tratasse. Fernando Lopes Graça, que viria a recusar, por razões políticas, colaborar com a companhia Verde-Gaio, escreveria na Seara Nova:
“Se o título não é de bailado, também a verdade é que ‘Imagens da Terra e do Mar’ não é um bailado.” […] cifrando-se numa série de finais, mais ou menos no género das ‘apoteoses’ de revista. […] O folclore acabará por nos matar, se ele nos não serve apenas de trampolim […]. O […] Verde-Gaio está medularmente enformado por uma estética que tem produzido as duas devastações em bastantes outros sectores da arte portuguesa contemporânea mais ou menos oficial: a estética do bonito, que está dito e redito ser inimiga da estética do belo. É uma […] sarabanda de corres berrantes e cartaz de propaganda turística. […] a futilidade domina e submerge tudo.”
1942
Instala-se em Lisboa o filantropo arménio Calouste Sarkis Gulbenkian
Instala-se em Lisboa o filantropo arménio Calouste Sarkis Gulbenkian, em fuga da guerra que assola a Europa.
Criação da Direcção-Geral de Educação Física, Desporto e Saúde Escolar
Com o intuito de controlar o âmbito desportivo fora das instituições do Estado, é criada a Direcção-Geral de Educação Física, Desporto e Saúde Escolar, que visa sobretudo transformar em grandes espetáculos desportos como o futebol, o ciclismo ou o boxe.
O conjunto de competências atribuídas à Junta Nacional de Educação operacionalizou-se de modo mais preciso
Apesar de já se encontrar legislada há alguns anos, a intervenção do Estado Novo no campo dos desportos encontrava-se, no final da década de 1930, ainda por estruturar de forma julgada conveniente pelo poder político. O campo desportivo ainda não havia sido nacionalizado e submetido à intervenção normalizadora do Estado. Foi precisamente a partir de 1942, três anos depois dos debates que enquadraram a criação do INEF, e com a criação da Direcção-Geral de Educação Física, Desportos e Saúde Escolar, que o conjunto de competências atribuídas à Junta Nacional de Educação naquele domínio se operacionalizou de modo mais preciso. Reconhecia-se no decreto que regula o funcionamento da instituição a fraca “sedução” que os cursos de ginástica e os programas desportivos oficiais exerciam sobre a população portuguesa, mais interessada nos desportos e, em especial, no futebol. A dimensão da rede federativa e das associações particulares dedicadas aos desportos assim o comprovava. No sentido de mitigar esse problema, à Direcção-Geral coube, por conseguinte, a missão de “dirigir” e “orientar” a esfera desportiva, “no sentido de sobreporem aos interesses clubistas o interesse geral, de substituírem a política da vitória do clube seja como for por uma política desportiva de sabor verdadeiramente nacional”. — Rahul Kumar
João Cochofel e Arquimedes da Silva Santos criam e integram a Comissão Cultural e Instrução do Ateneu de Coimbra.
Início da demolição de parte da Alta Coimbra para construção de edifícios da universidade.
Criação do Conselho Nacional de Unidade Antifascista
Criação do Conselho Nacional de Unidade Antifascista, mais tarde Movimento de Unidade Nacional Antifascista (MUNAF) presidido por Norton de Matos.
1941
Josephine Baker atua pela primeira vez em Portugal no Trindade em plena Guerra
Josephine Baker atua pela primeira vez em Portugal no Trindade em plena Guerra, acompanhada por números de Francis e Ruth Walden.
Tendo iniciado a sua carreira como corista em Filadélfia, Baker era já uma estrela desde 1925, quando se iniciara na ‘Revue Négre’. em Paris. Chega a Lisboa numa nova fase da sua carreira, notada por Jorge Faria no ‘Diário da Manhã’, que já não é a “Baker selvagem de ontem” mas a “Josephine de hoje, dos ‘spirituals’ e dos ‘blues’, das canções de ‘boulevard’ e dos ritmos líricos”.
Só mais tarde se veio a saber que estes espectáculos foram uma fachada para a sua actividade de espia ao serviço da organização de resistência França Livre e que nas pautas, confiadas ao maestro Almeida Cruz, se encontravam, escritas a tinta invisível, importantes mensagens sobre as posições do exército nazi na sua pátria adoptiva.
2ª Temporada Verde-Gaio
2ª Temporada Verde-Gaio
A companhia Verde-Gaio apresenta a sua segunda temporada no Teatro S. Carlos, estreando os bailados coreografados por Francis Graça ‘O Homem do Cravo na Boca’ e ‘A Dança da Menina Tonta’, que se tornará o maior êxito da companhia. Escreve o DN que nesse espectáculo “provou Francis as suas qualidades de mestre que sabe fazer escola. As duas dezenas de bailarinos de ambos os sexos com que já se apresenta bailam à sua maneira, o que será pouco bailada, mas que é, talvez, a maneira dos portugueses, tão longe dos russos, que saltam até nos seus bailes populares”.
Como era habitual na altura, a companhia seguiu para uma exibição popular, a preços modestos, no Coliseu dos Recreios.
António Ferro promove o Acordo Cultural Luso-Brasileiro
António Ferro promove o Acordo Cultural Luso-Brasileiro
O Estado Novo de Salazar (1933-1974) e o de Getúlio Vargas (1937-1946) articulam o Acordo a fim de reiterar a proximidade entre os respectivos regimes, de promover um circuito de sociabilidade entre as suas elites culturais, e de ditar o ritmo, financiamento e temário de tudo o que fosse produzido no âmbito da história, das artes e da literatura que envolvesse Brasil e Portugal. O primeiro resultado do Acordo foi a publicação da ‘Atlântico: Revista Luso-Brasileira’ (1942-1945), dirigida em Portugal por António Ferro (1895-1956) e, no Brasil, pelo jornalista e político Lorival Fontes (1899-1967). — Luísa Roubaud
É criado o Gabinete de Estudos Musicais.
Pedro do Prado cria o Gabinete de Estudos Musicais no seio da Emissora Nacional, na qual era responsável musical e director de programas.
Estreia a longa-metragem ‘Aniki-bobó’, de Manoel de Oliveira.
Friderica Moroda consegue apresentar um repertório incompatível com o regime nacional socialista alemão
Sob o regime nacional-socialista alemão, o ensemble de dança criado por Friderica Derra de Moroda vem a chamar-se Reichsballet der NS-Gemeischaft Kraft durch Freude: Ballets do Reich e da Comunidade Nacional-Socialista Força pela Alegria. Moroda consegue, contudo, apresentar um repertório que honra as suas premissas habituais, incompatível tanto com as exigências do partido, como com as peças que até aí se levavam à cena.
A Alemanha nazi implementa um programa sistemático de extermínio étnico
A Alemanha nazi implementa um programa sistemático de extermínio étnico. O Holocausto representa o genocídio de cerca de 6 milhões de judeus. Outras vítimas incluem opositores políticos, comunistas, sociais-democratas ou sindicalistas, ciganos, homossexuais, pessoas portadoras de deficiências e Testemunhas de Jeová. Os prisioneiros nestes campos não só trabalham até à exaustão, como servem muitas vezes de cobaias a diversas experiências médicas.
1940
Apresenta-se na Exposição do Mundo Português um grupo de dança e música com o nome de “Batuques africanos”
Na secção colonial da Exposição do Mundo Português apresenta-se um grupo de dança e música denominado ‘Batuques africanos’ das comunidades Landim, Bijagó, Quipungo e Mandinga, de Moçambique, Angola e Guiné. No ‘DN’ de 8-8-1940 descreve-se o evento como “uma manifestação coreográfica primitiva e, como tal, cheia de cor e pitoresco”.
Verde-Gaio: Dançar Portuguesmente
VERDE-GAIO: DANÇAR PORTUGUESMENTE
António Ferro cria os Bailados Portugueses Verde-Gaio, que fazem a sua primeira apresentação pública no Teatro da Trindade perante a fina flor da sociedade lisboeta.
A ocasião da estreia da que seria a primeira companhia de dança profissional portuguesa não foi casual. A Europa mergulhava na II Guerra, mas Lisboa comemorava, sob a égide do Secretariado de Propaganda Nacional, dirigido por António Ferro, e do mais emblemático evento cultural do Estado Novo – a Exposição do Mundo Português –, o Oitavo Centenário da Fundação da Nacionalidade.
Verbas remanescentes da Exposição permitiram concretizar um antigo sonho modernista: inventar um “bailado português”, que articulasse modernidade, tradição e nacionalismo, inspirado na impressiva passagem por Lisboa dos Ballets Russes (1917-18). Ferro chamou para dirigir a Companhia Francis Graça, um bailarino autodidacta, que o público português conhecia do Teatro de Revista. À falta de tradição em dança académica, Francis inventou uma estética híbrida – a combinar ballet, expressionismo, folclore e mímica – que seria o ex-libris da Companhia durante os anos 1940. — Luísa Roubaud
No espectáculo inaugural, a execução esteve confiada a Francis, Ruth Walden e mais 12 bailarinos, preparados em três meses pelo primeiro. Juntos dançaram quatro bailados: ‘Lenda das Amendoeiras’. com música de Jorge de Vasconcelos; ‘Muro do Derrete’ e ‘Ribatejo’, com música de Frederico de Freitas; e ‘Inês de Castro’, com música de Ruy Coelho.
Reabre o Teatro com a apresentação da ópera “D. João IV”
No âmbito das comemorações dos seus 150 anos, reabre o Teatro S. Carlos com a apresentação da ópera ‘D. João IV’, encomendada a Ruy Coelho e repleta de bailados de Francis Graça e Ruth Walden. O sistema de programação do teatro volta a ser o empresarial e as sucessivas empresas pouco se preocuparão com a presença da dança.
Seiko Sarina apresenta um recital de coreografias de Michio Ito no Teatro Trindade
A bailarina japonesa Seiko Sarina, conhecida por percorrer o sudoeste asiático a recolher danças tradicionais, apresenta um recital de coreografias de Michio Ito, japonês radicado na Alemanha, no Teatro da Trindade.
Exposição do mundo português
EXPOSIÇÃO DO MUNDO PORTUGUÊS. Exposição de indivíduos (corpos) de territórios coloniais.
É fundado o Instituto Nacional de Educação Física, mais tarde apelidado de Faculdade de Motricidade Humana
Com uma missão inicialmente centrada na integração das práticas corporais na Escola, é fundado o Instituto Nacional de Educação Física, mais tarde renomeado Faculdade de Motricidade Humana. A consolidação de um corpo teórico e pedagógico mais sólido revelou-se decisivo na autonomização da disciplina de educação física, que incluía o ensino de anatomia, fisiologia, biometria, biotipologia e higiene, assim como as funções morais de cada uma das disciplinas.
É fundado o Ateneu de Coimbra
É fundado o Ateneu de Coimbra, colectividade de cultura e recreio, por um grupo de trabalhadores, estudantes e intelectuais, entre os quais o poeta e crítico musical e literário João Cochofel.
Madalena Biscaia apresenta-se como actriz da peça "Auto da Alma"
Madalena Biscaia ingressa na Faculdade de Ciências da UC, onde frequenta o curso de Matemática e integra o TEUC, apresentando-se como actriz da peça "Auto da Alma", de Gil Vicente, em adaptação por Paulo Quintela.
Lopes-Graça é eleito vencedor do 1.º concurso do Círculo de Cultura Musical
Lopes-Graça é eleito vencedor do 1.º concurso do Círculo de Cultura Musical, o que espoleta uma grande polémica, por ser anti-regime.
1939
Bailarinos apresentam-se no Tivoli e no Trindade meses antes da II Guerra
Meses antes do início da II Grande Guerra, o Teatro Tivoli recebe a primeira produção independente e internacional do bailarino expressionista alemão Alexander van Swaine. Numa entrevista ao ’Diário de Notícias’, van Swaine diz que: “O meu esforço é escrever com o corpo os problemas da alma, de forma a que o público não só me compreenda como vibre e se emocione” (8/4/1939).
No Trindade apresenta-se o casal germano-russo Clotilde e Alexandre Sakharoff, artistas que representavam um cruzamento entre a euritmia de Dalcroze e o gosto pela art-deco vigente, que designaram por “pantomima abstrata”. O casal permanecerá em Lisboa até 1941, dando vários espectáculos, inclusive, na secção colonial da exposição O Mundo Português, até partirem para a América, em 1941.
Margarida de Abreu é nomeada professora interina do Conservatório Nacional
Margarida de Abreu (1915-2006) é nomeada professora interina do Conservatório Nacional, aí permanecendo como exclusiva responsável dos desígnios do ensino do bailado no Curso de Bailarinas e de Teatro até 1971.
Natural de Lisboa, Abreu teve cedo contacto com a rítmica dalcrozeana, com Miss Kitkat e Madame Schau, prosseguindo estudos no Instituto de Dalcroze em Genebra, assim como em Berlim e em Viena, onde terá tido aulas com Kurt Joss.
Das suas alunas mais notáveis destacam-se Anna Mascolo, Águeda Sena e Luna Andermatt, que teriam um papel preponderante no desenvolvimento da dança em Portugal.
António Ferro cria “O jornal Português”
António Ferro cria ‘O Jornal Português’, o primeiro jornal em Portugal exclusivamente dedicado à arte do cinema.
Lopes-Graça é crítico de música e teatro na revista "Seara Nova" e no jornal "O Diabo".
É criado o MoMA em Nova Iorque, o primeiro museu exclusivamente dedicado à arte moderna do mundo.
É criado, em Nova Iorque, o MoMA, o primeiro museu exclusivamente dedicado à arte moderna do mundo. Construído em ‘estilo internacional’ será fundamental na popularização do entendimento do museu como laboratório — desde o famoso ‘white cube’, ao isolamento das obras em salas interiores com luz artificial —, imagem que reivindicará no texto do programa de ‘Art in Our Time’, a exposição-manifesto que o inaugura. Ao organizar o Museu em departamentos, o seu primeiro director, o historiador e crítico de arte Alfred H. Barr, lançaria as bases para aquilo que viria a ser um programa inovador, focado na aquisição e divulgação da criação emergente na Europa e nos EUA, cujo valor simbólico será muitas vezes feito equivaler a “liberdade de expressão”, “moderna”, “progressiva”, “desafiadora”, “internacional” e “fomentadora do entendimento entre as nações”, tudo coisas que “Hitler odeia”, como foi referido pelo seu Board of Trustees.
II Guerra Mundial
II GUERRA MUNDIAL
Após um crescendo de medidas que a prenunciavam, a Alemanha invade a Polónia dando início a uma segunda guerra mundial.
1938
Francis e Ruth apresentam-se em tournée na Argentina e no Brasil.
Francis e Ruth Walden apresentam-se em tournée na Argentina e no Brasil com seguinte repertório:
I Parte
1. Minho. ‘Alegria Popular’. Ruy Coelho
2. Trás-os-Montes. Ruy Coelho
3. Algarve. ‘Corridinho’. Frederico de Freitas
4. Beira Alta. ‘Pastores’. António Melo
5. Alentejo. ‘Guardadores de Gado’. António Melo
6. Beira Baixa. ‘Chula’. Ruy Coelho
II Parte
1. Ribatejo. ‘Fandango’. Frederico de Freitas
2. Douro. Ruy Coelho
3. Nazaré. ‘Gente do Mar’. Frederico de Freitas
4. Arredores de Lisboa. ‘Noite de S. João’.
5. Lisboa. ‘Fado’. Frederico de Freitas
Já no final da sua permanência no Brasil, Francis e Ruth fazem uma segunda parte repleta de “danças brasileiras”, entre as quais ‘Dança Selvagem’, para uma composição de Camargo Guarnieri.
Realiza-se a primeira actuação do Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra
Realiza-se a primeira actuação do Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC), ainda com a designação de grupo Cénico da Secção de Fado Académico de Coimbra (27/06/1938).
Ao sair em liberdade, Lopes-Graça vai para Paris onde escreve música para o bailado "La Fièvre du Temps"
Ao sair em liberdade, Lopes-Graça vai para Paris onde escreve música para o bailado "La Fièvre du Temps". O espectáculo, a cargo da Compagnie des Ballets Internacionaux, não acontece por falta de meios.
O SPN organiza o concurso “A aldeia mais portuguesa de Portugal” que elege Monsanto.
O Secretariado de Propaganda Nacional organiza o concurso ‘A aldeia mais portuguesa de Portugal’ que, ao fim de um longo processo, elege a aldeia de Monsanto (concelho de Idanha-a-Nova).
Criação da Organização Nacional Mocidade Portuguesa Feminina
É criada a Organização Nacional Mocidade Portuguesa Feminina que, com base num projecto de recristianização, procura exercer o controlo da juventude das classes médias urbanas, mais propícias à dissidência, preconizando-se o uso de uniforme nas suas actividades por via da necessidade de neutralizar os símbolos de desigualdade, mas contribuindo também para a anulação da individualidade. Um ano mais tarde fará campanha contra o uso do maillot, preconizando o uso de um fato de banho até ao joelho.
1936
É criada a Mocidade Portuguesa
É CRIADA A MOCIDADE PORTUGUESA
A organização, estipula-se no decreto que regulava a sua actividade, “abrange toda a juventude, escolar ou não, e tem por fim estimular o desenvolvimento integral da sua capacidade física, a formação do carácter e a devoção à Pátria, no sentimento de ordem, no gosto da disciplina e no culto do dever militar”. No quadro da “restauração das grandes certezas”, a Mocidade Portuguesa procurou “assegurar a ordem nos espíritos e a disciplina dos corpos, no quadro das políticas de ‘renovação do carácter’ e de ‘revigoramento da raça’”. O desporto e os jogos, bem como a ginástica de aplicação militar, desempenham um papel fundamental nas actividades da Mocidade Portuguesa.
É criada a Obra das Mães para a Educação Nacional
No âmbito da reestruturação da Educação Nacional promovida pelo ministro Carneiro Pacheco, é criada a Obra das Mães para a Educação Nacional, que reúne “mulheres-mães católicas adversas à laicização dos costumes e membros colaboradores de vários organismos pertencentes à Igreja”.
Decreto-lei reorganiza os serviços destinados à execução da pena de prisão e medidas de segurança
A 28 de Maio de 1936 é promulgada, com o Decreto-lei nº 26 643, uma reorganização dos serviços destinada à execução da pena de prisão e medidas de segurança, pois parece evidente ao legislador a necessidade de subordinar ao direito penal “estados altamente prejudiciais para a sociedade, porque neles se gera a ameaça permanente do crime, que é necessário modificar e melhorar” e também os “actos que não constituem ainda um crime, mas são um estado de pré-delinquência, que é igualmente necessário suprimir” (Governo da República, 1936: 584). Este diploma estabelece duas classes, as prisões e os estabelecimentos para cumprimento das medidas de segurança. É nos segundos que se encontram os vadios e seus equiparados, logo, os homossexuais.
Acusados de organizar uma frente popular e apoiar antifascistas espanhóis, são presos em Coimbra, e enviados para Caxias, o músico Lopes-Graça e o matemático João Farinha, entre outros.
O Governo de Frente Popular francês reconhece o direito ao descanso e ao lazer das classes trabalhadoras
O Governo francês da Frente Popular reconhece o direito ao descanso e ao lazer das classes trabalhadoras: uma semana laboral de 40 horas e férias pagas.
Atleta afroamericano ganha quatro medalhas de ouro nas Olimpíadas de Berlim
Jesse Owens, atleta afroamericano, ganha quatro medalhas de ouro nas Olimpíadas de Berlim, marcadas pela estética nazi e pela propaganda pró-ariana. O cortejo da tocha olímpica, que ainda hoje se mantém, foi introduzido nesta edição.
Guerra civil espanhola
Uma sublevação militar falhada contra o governo da Frente Popular, apoiada pelas forças conservadoras e auxiliada militarmente pelos regimes nazi e fascista, dá início a uma guerra civil em Espanha. A repressão que se segue será massiva, subsistindo ainda hoje um número indeterminado de fossas comuns. A chamada “violência sexualizada”, exercida sobre mulheres republicanas, que simbolizam o desvio sexual e a transgressão das normas e papéis sociais, também será massiva.
1935
Francis e Ruth apresentam o seu primeiro recital com "diretriz eminentemente estética e estruturalmente nacional”
Afastado do teatro de revista desde o sucesso de ‘Areias de Portugal’. de 1932, por sentir que a dança era utilizada meramente como forma “decorativa e mecanizada”, Francis realiza o seu primeiro recital com Ruth Walden no Teatro Politeama, em Lisboa, acompanhados ao piano com composições de Ruy Coelho, Frederico de Freitas e António Melo. Numa crítica de Jorge Faria, este realça que Francis e Ruth “surgiram obedecendo a uma diretriz eminentemente estética e estruturalmente nacional”.
O sucesso foi tal que logo no ano seguinte, em 1936, se apresentariam com repertório semelhante mas agora acompanhados pela Grande Orquestra da Emissora Nacional.
É criada a Fundação Nacional para a Alegria no Trabalho (FNAT)
É criada a Fundação Nacional para a Alegria no Trabalho (FNAT), que tem como principal objectivo a regulação do tempo de livre dos trabalhadores, com especial cuidado à promoção do seu físico e à elevação do seu nível intelectual e moral.
António Ferro cria instituições de divulgação artística
Como forma de implementar a sua política do espírito, António Ferro cria uma série de iniciativas de divulgação artística como a primeira exposição de Arte Moderna em Lisboa, o Cinema Ambulante, que percorre vilas e aldeias de Portugal, e o Teatro do Povo.
É criada a Junta de Electrificação Nacional, em Portugal.
1934
A Academia de Música de Coimbra passa a Instituto de Música de Coimbra
A Academia de Música de Coimbra passa a Instituto de Música de Coimbra, sob a direcção de Manuel Câmara Leite, e nele estudam Madalena Biscaia e, mais tarde, Maria Fernanda Rovira.
É fundado o Círculo de Cultura Musical pela pianista Elisa de Sousa Pedroso
É fundado o Círculo de Cultura Musical pela pianista Elisa de Sousa Pedroso, para divulgação de música erudita. Posteriormente será financiado pelo SPN com intervenção directa de Salazar, dispondo de um regime de excepção através da PIDE, o que facilitava a atribuição de vistos a músicos estrangeiros.
Criação da liga portuguesa de futebol profissional
A Federação Portuguesa de Futebol cria a liga portuguesa de futebol profissional, cujo vencedor da sua primeira edição (a de 1934/35, na qual participam 8 equipas) é o Futebol Clube do Porto.
Realiza-se no Porto a Primeira Exposição Colonial Portuguesa
Realiza-se no Porto a Primeira Exposição Colonial Portuguesa, promovida pelo Estado Novo, nos Jardins do Palácio de Cristal
“Para tal ocasião, que pretendia dar ao mundo em crise uma lição de colonialismo,
enaltecer o ‘sucesso’ do projecto colonial e civilizador português, educar o povo sobre
os assuntos coloniais e reverenciar o seu esforço colonizador – como aliás continua
legível no monumento que ainda figura na ainda Praça do Império, na Foz.
Para essa ocasião foram ‘trazidas’ das então províncias do Império Português,
trezentas e vinte e quatro mulheres, homens e crianças provenientes de Cabo Verde, Guiné, Angola, Moçambique, Índia, Macau e Timor, para serem exibidas como animais exóticos nas aldeias indígenas construídas nos jardins do Palácio.” (Melissa Rodrigues)
Soviete da Marinha Grande com ramificações em Coimbra (greve geral revolucionária)
Realiza-se o Primeiro Congresso da União Nacional
Realiza-se o Primeiro Congresso da União Nacional. Na Secção de Educação Física são debatidos os projectos para a educação física nas diferentes organizações estatais que serão criadas nos anos seguintes.
Louis Horst funda a Revista “Dance Observer”
Louis Horst, director musical da Denishawn Dance Company, mentor, amigo íntimo e colaborador de Martha Graham, funda a Revista ‘Dance Observer’, com o intuito de clarificar e divulgar as teorias da dança moderna.
Balanchine funda escola e companhia em Nova Iorque
Balanchine, o último grande coreógrafo dos Ballets Russes, instala-se em Nova Iorque para fundar uma escola e uma companhia e cria ‘Serenade’, o seu primeiro ballet ‘americano’.
Abre a Bennington School of Dance
Abre a Bennington School of Dance, em Vermont, dirigida por Martha Hill e com Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm e Charles Weidman no corpo docente, constituindo-se um importante laboratório de experimentação. Da comunidade da Bennington fazem parte Merce Cunningham, Anna Sokolow, José Limón, Alwin Nikolais, Anna Halprin, Erick Hawkins e Bessie Schönberg.
1933
Sosso Doukas apresenta uma demonstração de ginástica rítmica no S. Carlos.
António Ferro apresenta em Paris o folclore português estilizado por Francis Graça e Ruth Walden
A fim de tornar conhecido “lá fora” o Portugal atual, a Casa de Portugal e António Ferro organizam no Théâtre de la Michodière um espectáculo de pequenas suites de folclore português estilizado por Francis Graça e Ruth Walden, acompanhado pela cantora Corina Freire e antecedido por uma conferência sobre o folclore português. Fruto do seu sucesso, haveria de se repetir o formato em eventos futuros.
A bailarina alemã Ruth Aswin instala-se em Lisboa com “nú artístico"
A bailarina alemã Ruth Aswin instala-se em Lisboa passando a coreografar e a dar aulas
Aluna dos expressionistas alemães Kreuzberg e Gret Palucca, de formação autodidacta e não académica, começa por dançar em cabarets em Berlim, fazendo tournées por toda a Europa, o que acabará por trazê-la a Lisboa para a inauguração do Teatro Capitólio, em 1931, com o seu “Grupo de Dança Ruth Asvin/Hansa Ballet”. Em 1933 é convidada para dirigir os bailados de um novo espectáculo da estrela mexicana Eva Stachino, no Teatro Apolo e acaba-se por instalar em Lisboa para o resto da vida.
Em 1934 aparece seminua na revista da companhia dirigida por Ilda Stichini, no Teatro Ginásio. Nesta sua participação dançava “um excerto do Bolero, de Maurice Ravel, praticamente nua e com o corpo pintado com tinta cor de bronze”. Diria Aswin que “o trabalho era um êxito de tal modo que muitos homens ficavam à espera à porta do teatro para me convidar para sair depois das récitas”. “Quando finalmente terminámos as apresentações da referida revista decidi que o melhor para mim era dar apenas aulas já que, no fundo, não gostava nada daquelas coisas nem de estar despida em cena para animação dos homens portugueses.”
Depois dessa experiência dedica-se quase exclusivamente ao ensino, trabalhando com regularidade no Teatro Nacional entre 1933 e 1935, onde dá aulas de dança aos atores, e coreografa movimento de cena para as peças de teatro. Paralelamente desenvolve também ensino privado. Tomás Ribas haveria de dizer que o teatro ligeiro “lhe ficou devendo uma renovação coreográfica e de gosto”.
António Ferro é diretor do Secretariado da Propaganda Nacional
Salazar cria o Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) e chama para director António Ferro, que se desdobrará na promoção de eventos nos quais se encena, perante as elites europeias, a imagem de uma nação renovada. Nas palavras póstumas da sua mulher, Fernanda de Castro, “o que o António fez foi encenar Portugal”.
Abre o Albergue da Mitra, Poço do Bispo em Lisboa
Abre o Albergue da Mitra, Poço do Bispo – Lisboa, um manicómio criminal que nas décadas de 1930, 1940 e 1950 “tomou a feição de ‘estabelecimento para vadios e seus equiparados’ (prostitutas de escândalo público ou desobedientes às prescrições policiais, chulos, rufiães, proxenetas, homossexuais, reincidentes, cadastrados, alcoólicos e outros intoxicados, etc.) em cumprimento das medidas de segurança ou admitidos administrativamente, identificando-se portanto como uma das categorias institucionais previstas na Nova Organização Prisional de 1936” (Bastos, 1997: 212). Em 1952 passa a instituição parapsiquiátrica e é extinto em 1974.
Criação da Direcção-Geral de Saúde Escolar
É criada a Direcção-Geral de Saúde Escolar, que centraliza os serviços de saúde escolar e a Escola de Educação Física do Exército. A combinação entre a autoridade e a metodologia dos saberes militares e médicos deveria modelar o desenvolvimento da educação física em Portugal. A escola deveria ser o terreno de intervenção para a regeneração do corpo nacional.
É criada a Escola de Educação Física do Exército pelo Decreto n.º 22 307, de 13 de Março de 1933.
Gilberto Freyre publica ‘Casa Grande e Senzala’
Gilberto Freyre publica ‘Casa Grande e Senzala’, obra fundadora no desenvolvimento do ideário luso-tropicalista
Na sua análise sobre a formação da sociedade brasileira, o sociólogo brasileiro Gilberto Freyre (1900-1987) destaca o papel dos portugueses no que considera ser a criação da “primeira civilização moderna nos trópicos”; salienta que a miscigenação entre brancos, negros e ameríndios decorre da aptidão do português para se relacionar com os trópicos, plasticidade intrínseca radicada na sua própria origem étnica híbrida.
Inicialmente recebida com suspeição pelo Estado Novo português, a teoria de Freyre tornou-se instrumental para legitimar internacionalmente a manutenção do regime colonial no pós-Segunda Guerra Mundial. — Luísa Roubaud
John Martin publica ‘The Modern Dance’, livro no qual teoriza pela primeira vez este movimento.
Abre o Black Mountain College por iniciativa de John Rice
Por iniciativa de John Rice, abre na Carolina do Norte o Black Mountain College, projecto de experimentação pedagógica com base em princípios democráticos, defendendo a inclusão do ensino artístico no ensino superior. Aí leccionariam BMC Walter Gropius, Joseph Albers (Bauhaus), John Cage (que ali lança o primeiro happening da história) e Merce Cunningham (em 1948), Robert Motherwell, Willem e Elaine de Koning, Franz Kline ou Richard Lippold. Do lado dos estudantes encontram-se Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Cy Twombly, Louise Lippold…
A estrutura de organização dos tempos de lazer dos trabalhadores alemães, Kraft durch Freude, acaba por se tornar uma importante operadora de viagens turísticas.
Formalização da ditadura do Estado Novo
Oliveira Salazar ascende a Presidente do Conselho de Ministros.
Com a aprovação, mediante plebiscito, da Constituição Portuguesa, o Estado Novo institucionaliza-se e a ditadura militar deixa de ser um regime de excepção.
1932
Fernando Lopes-Graça é preso pela primeira vez pela sua atividade politico-estudantil.
Fernando Lopes-Graça é preso pela primeira vez pela sua atividade politico-estudantil. Quando sai em liberdade é convidado para professor na Academia de Música de Coimbra e inscreve-se na Faculdade de Letras da cidade. É eleito presidente do Centro Republicano Académico — organização oposta ao CADC.
“A dança era coisa de mulheres, falada entre mulheres, para ser apreciada por homens”
“A dança era coisa de mulheres, falada entre mulheres, para ser apreciada por homens”
Por insistência do director do jornal ‘O Século’, Madame Britton coreografa o bailado ‘A Dança Através dos Tempos’, obra à qual concorre um grande número de bailarinas e que a obriga a negociações complexas com os familiares das suas jovens alunas. Britton confessa que havia uma grande reticência por parte das mães quanto à mistura das suas filhas com outras classes sociais: “Veja lá, Madame, que eu não quero a minha filha para o Coliseu dos Recreios!…” Estes ensaios eram a coexistência paralela de dois mundos, sendo apenas ‘permitido’ aos homens atravessar os bastidores que davam acesso a ambos.
É aprovado o novo Regulamento de Educação Física dos Liceus
É aprovado o novo Regulamento de Educação Física dos Liceus. A ginástica respiratória continua a ser encarada como o instrumento privilegiado de massificação da educação física. Continuam proibidos “os desportos anglo-saxónicos e os jogos atléticos, bem como os desafios e matches em geral, especialmente os de foot-ball, visto ser nulo ainda o seu papel educativo, e cujos malefícios são óbvios”.
António Ferro sugere uma política de espírito
ANTÓNIO FERRO SUGERE UMA POLÍTICA DO ESPÍRITO
António Ferro publica no ‘Diário de Notícias’ o texto-manifesto ‘A Política do Espírito’ a partir de Paul Valéry. Nele se exalta a regeneração nacional através de uma modelação psicossocial da História e cultura popular.
No mesmo ano é nomeado director do Secretariado de Propaganda Nacional (SPN).
Criação da Workers Dance League que vai impulsionar um forte movimento de dança esquerdista
Por altura da agitação social e económica na América da Grande Depressão, um grupo de jovens bailarinos de dança moderna junta-se para formar a WDL (Workers Dance League), uma liga de bailarinos e trabalhadores revolucionários de esquerda que defende o poder da dança para mudar a sociedade. Ao longo dos seus três anos de existência, levando a dança aos operários e os operários ao mundo da dança, a WDL impulsiona um forte movimento de dança esquerdista nos EUA.
O Partido Nazi ganha as eleições na Alemanha
O Partido Nazi ganha as eleições em Julho; em Janeiro, Adolf Hitler é nomeado chanceler; em Fevereiro é incendiado o Reichtag (Parlamento); e em Julho de 1933 é declarado um regime de partido único.
1931
Francis Graça e a bailarina alemã Ruth Walden tornam-se “partenaires” de baile para a vida
Francis Graça cruza-se com a bailarina alemã Ruth Walden (que dançava habitualmente em revistas e no Clube Arcádia) na revista ‘Mexilhão, tornando-se ‘partenaires’ de baile para a vida. Nela interpretam o número de grande sucesso ‘Teodoro não vás ao Sonoro’. encabeçado por Beatriz Costa e Corina Freire.
Sosso Doukas-Schau: A 'bailarina descalça' no Portugal de Salazar
Sosso Doukas (1911-1996), grega por naturalidade, lisboeta por adopção e Schau por casamento, nasceu em Esmirna e deixou atrás de si uma trajectória de recorte romanesco: o conflito greco-turco levou a família para Atenas, cidade que Doukas trocou, aos 17 anos, por Paris, e depois por Genebra, para estudar no instituto de dança rítmica fundado em 1915 por Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950). O encontro com a ‘dança dalcrozeana’, numa Atenas ainda deslumbrada com as actuações de Isadora Duncan nas ruínas do Pártenon (1902) foi decisivo no percurso de Sosso.
Em pleno Estado Novo, fez da sala dos Bombeiros Voluntários Lisbonenses (onde em 2011 foi afixada uma lápide em sua homenagem) o quartel-general do seu projecto pedagógico em prol da dança rítmica dalcrozeana. Um acto pioneiro que permitiu, nas décadas seguintes, a uma certa juventude lisboeta tomar contacto com as aragens da ‘dança livre’ que revolucionara a Europa Central. Durante mais de cinquenta anos, as aulas de ‘Madame Schau’ marcaram discretamente a vida pessoal e artística de várias gerações e uma linhagem na dança teatral portuguesa, contribuindo para a génese do Centro Português de Bailado (1960), futuro Ballet Gulbenkian. — Luísa Roubaud
A Academia de Música de Coimbra apresenta três récitas no Teatro Avenida
A Academia de Música de Coimbra apresenta três récitas de gala de Madame Britton, no Teatro Avenida, com 18 alunas da sua escola.
Início da publicação do "Diário de Coimbra".
Kurt Jooss cria uma peça coreográfica de cariz político intitulada A Mesa Verde
Kurt Jooss cria ‘A Mesa Verde’, peça coreográfica de cariz político que satiriza a hipocrisia dos diplomatas, denunciando o cinismo e a violência exercidos pelos poderosos. Com esta peça, Jooss lança as bases do Tanztheater combinando tendências de ballet com dança moderna e explorando a poética dos movimentos e tensões do quotidiano. Esta nova forma de dançar e compor peças ultrapassa simultaneamente as formas clássicas da dança e do teatro, utilizando a teatralidade para levar à dança uma consciência política e social do corpo e do movimento na vida de todos os dias.
A II República é decretada em Espanha
A II República é decretada em Espanha após a abdicação do rei perante os resultados das eleições municipais, favoráveis aos partidos republicanos.
1930
A revista ABC apresenta uma reportagem sobre “A mulher portuguesa que bailava com serpentes”
A revista ABC apresenta uma reportagem sobre “A mulher portuguesa que bailava com serpentes” em certo club de Lisboa.
Jorge Brum do Canto realiza o filme-ensaio “A Dança dos Paroxismos” e utiliza pela primeira vez em Portugal a emulsão pancromática
Jorge Brum do Canto realiza o filme-ensaio ‘A Dança dos Paroxismos’, inspirado numa lenda nórdica e no qual foi utilizado pela primeira vez em Portugal a emulsão pancromática. Participam no filme as discípulas de Mme Britton, mas este só estrearia em 1984.
É criada a Escola Superior de Educação Física, na Sociedade Portuguesa de Geografia.
Fundação da Legião Portuguesa e as Mocidades Portuguesas.
Criação dos “quartos mobiliados” em Lisboa
São extintas as casas de toleradas e de passe em LIsboa, criando-se um tipo de estabelecimentos de permanência transitória, os “quartos mobiliados”.
O Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas cria a “Exposição da Obra Feminina, antiga e moderna de carácter literário, artístico e científico"
O Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas cria, por iniciativa da jornalista Maria Lamas, a “Exposição da Obra Feminina, antiga e moderna de carácter literário, artístico e científico", com o apoio do jornal O Século.
Experimentações de Berkeley na Broadway
Na década de 1930, Busby Berkeley fixa-se na Broadway e põe em prática diversas experimentações, criando imagens abstractas e caleidoscópios humanos de extremo modernismo, que viriam a romper com o conceito de coreografia de palco. Concebidas expressamente para a câmara, estas coreografias revelariam a dimensão cinematográfica da própria dança.
Martha Graham tenta posicionar e afirmar a sua dança teatral como forma de arte legitimamente americana
Martha Graham estreia ‘Lamentations’ na mesma época em que cria linhas narrativas com base na sua viagem ao México, com o objectivo de posicionar e afirmar a sua dança teatral como forma de arte legitimamente americana. A ‘americanidade’ que tenta descobrir e incorporar neste período da sua carreira coreográfica é um dispositivo crítico paradoxal, a um tempo primitivo e absolutamente cultural; fetiche e desígnio de vida; feminino e masculino.
A Ausdrucktstanz, dança moderna expressionista, e o regime socialista
A Ausdrucktstanz, dança moderna expressionista, conforma-se aos ditames do regime nazi e vai acedendo ao palco de maneiras diversas, o que faz com que Laban se deixe seduzir pela ideia de colocar todas as escolas de dança privadas sob controlo governamental, embora nem Laban nem Wigman subscrevam a nacionalização radical da comunidade dos povos arianos e a sua implícita defesa do ideal do ‘homem dançante alemão’ (deutscher Tänzermensch), no qual a dança tem a função de “anunciar o Homem Nacional-Socialista e uma ordem social ideal – sem que a maioria dos bailarinos se dê conta”.
O ideal soviético da mulher como mãe e trabalhadora leal
Com o desaparecimento do Zhenotdel na URSS, a ilegalização do aborto e as dificuldades levantadas à obtenção do divórcio, o ideal soviético da nova mulher autónoma é substituído pelo da mãe e trabalhadora leal.
1929
Francis forma uma nova geração de coristas para a Revista "Chá de Parreira"
Francis começa a coreografar números desportivos na revista ‘Chá de Parreira’ e forma uma nova e renovada geração de coristas para o teatro de revista. António Ferro escreve no ‘Diário de Notícias’ a propósito dessa peça: “O grande animador é Francis, a quem se deve, sem discussão, o nosso primeiro grupo coreográfico de ‘raparigas’, de raparigas que não precisam de chamar-se ‘girls’ para serem interessantes, para terem novidade e frescura.”
A dança espalha-se por Portugal
A dança espalha-se pelo país, em diferentes formatos, através das “soirées” dos casinos da costa, da Figueira da Foz às Caldas da Rainha.
É realizado o filme ‘São Tomé Agrícola e Industrial’
É realizado aquele que é, provavelmente, o primeiro de vários filmes em que surgem imagens de danças em contexto colonial
‘São Tomé Agrícola e Industrial’, realizado por Augusto Seara, é um documentário de cerca de 12 minutos, produzido pela Agência Geral das Colónias e pelos Serviços Cinematográficos do Exército. Mostra o trabalho quotidiano nas roças de cacau. “No final de um dia de trabalho”, entre uma multidão festiva, a reportagem expõe apontamentos de “danças indígenas” e de danças populares portuguesas, porventura adaptadas para a câmara. — Luísa Roubaud
É fundada a Academia de Música de Coimbra por Manuel da Câmara Leite e Carlos Simões Dias.
O Crash na bolsa nos EUA dá origem à Grande Depressão
O Crash na bolsa de valores nos EUA dá início a um período de recessão económica nos países ocidentais, chamado Grande Depressão, marcado por altas taxas de desemprego, carência generalizada e subnutrição. Durante este período são organizadas nos EUA ‘Maratonas de Dança’, entretenimento em que os próprios bailarinos passam por provas de resistência física para ganharem meios de subsistência.
1928
O nu artístico com Léa Niako em Portugal
O nu artístico está em moda nos anos 20 e é marcado pela presença da bailarina persa-alemã Léa Niako, que lança uma mancha de “modernismo exótico” nos palcos da Lisboa “atrazadota” e de Ponta Delgada. O programa inclui números como ‘Dança Indiana’, ‘Dança Indo-Chinesa’, ‘Flor Exótica’, ‘Dança Egípcia’, ‘Dança Cambodjana’ e ‘Dança Travestie’, entre outras.
Mme Britton coreografa as suas alunas para participar no filme de António Lopes Ribeiro
Entre récitas nos jardins do Palácio das Laranjeiras, no S. Luiz e Politeama, Mme Britton coreografa as suas alunas para participar no filme-ensaio ‘Bailando ao Sol’, de António Lopes Ribeiro. Na sinopse lia-se que “a mulher do nosso século, na juventude, cuida da sua cultura e faz recordar a velha Grécia, entregando-se animadamente à vida de ar livre e de sol, fazendo ginástica e bailando em ritmos serenos e suaves…”. O paradeiro do filme é desconhecido, tendo possivelmente ardido numa das projecções.
Luís Reis Santos estreia “El amor brujo” e “Prelude à l’après midi d’un faune”
Luís Reis Santos, um dos intérpretes das soirées de Almada, estreia sob o pseudónimo de Luís Turcifal ‘El amor brujo’ e ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’, com música de Manuel de Falla e Debussy, respectivamente. Ressurgirá nos anos 1940 com o nome de Reis Santos como crítico de dança e historiador de arte, mas não se aventurará mais na dança.
Ian Fleming descobre a penicilina
Ian Fleming descobre a penicilina, o primeiro antibiótico a ser utilizado com sucesso no tratamento de infecções provocadas por bactérias, causa de morte frequente no contexto de conflitos bélicos.
1927
Francis torna-se um elemento de renovação do Teatro de Revista
Francis vira-se definitivamente para o teatro de revista. Para a Companhia Santanela-Amarante, Francis coreografa ‘Água-Pé’ peça que ficaria mais de um ano em cena no Teatro Avenida, iniciando a sua colaboração de longa duração com o compositor Frederico de Freitas, da qual resulta o número ‘Bonecos Russos’.
Numa crítica de O Século assinala-se: “‘Água-Pé’ se impõe à nossa admiração entusiástica e ao nosso caloroso aplauso o seu valor sob o aspecto coreográfico. […] Todos os números de baile, em alguns dos quais as coristas e os próprios artistas colaboram brilhantemente, mereceram significativas ovações da plateia.” Outras revistas se estreariam neste mesmo ano e Francis ficaria um nome indissociável da modernidade e sucesso da revista.
Artigo fala da abertura do teatro europeu ao “Teatro Negro”
É publicado um artigo na revista ‘ABC’ sobre o “Teatro Negro” em que se inaugura a abertura dos teatros europeus aos artistas de “pele negra”, ao “jazz-band, com os seus berros ensurdecedores”. No mesmo artigo faz-se referência ao “primitivo e selvagem” mas também à “beleza das ‘girls’ negras” que “não encontra parelhas no ritmo das ‘girls’ brancas, muitas vezes prematuramente cansadas pela decrepitude de uma raça em declínio”. Nele se menciona ainda Josephine Baker, a Bailarina Negra que conquista Paris. Um ano depois, em Lisboa, apresentar-se-ia no Teatro da Trindade Louis Douglas, coreógrafo e encenador da célebre ‘Revue Négre’. Esta é a “hora preta pintada a preto, em algarismos pretos, sobre o relógio branco, caprichoso da extravagância branca”.
Abre o departamento de dança da ‘Folkwang Schule’
Abre o departamento de dança da Folkwang Schule, em Essen, co-fundado pelo coreógrafo Kurt Jooss, por Kurt Leeder, bailarino e companheiro de Jooss, e por Rudolf-Schulz Dornburg, encenador de teatro vanguardista. Pina Bausch, uma das figuras principais da dança contemporânea e do estilo dança-teatro, inicia aí, mais tarde, a sua formação.
URSS faz uma campanha violenta contra o uso do véu "Hujum"
No âmbito da comemoração do décimo aniversário da Revolução de Outubro, o Comité Central do Partido Comunista da União Soviética insiste numa campanha violenta contra o uso do véu ‘hujum’, pelas mulheres da Ásia Central soviética, contra as indicações do Zhenotdel.
1926
Bailado no S. Carlos cessam por falta de verba
Com o golpe militar, os poucos espectáculos de bailado que se apresentavam no Teatro S. Carlos cessam por falta de verba.
Francisco Florêncio reaparece e adopta o nome de Francis
Depois do traumatizante escândalo do Teatro Novo, Francisco Florêncio reaparece em Lisboa no Éden-Teatro, na revista ‘Cabaz de Morangos’, em “Nu Artístico”. Para não ser reconhecido, adopta o nome de Francis e torna-se um êxito estrondoso.
Criação do Conservatório Nacional
É criado o Conservatório Nacional através da fusão dos Conservatórios de Teatro e Música, continuando a dança a figurar como anexa à secção de teatro.
São proibidas as práticas desportivas a todos os alunos do ensino oficial
São proibidas a todos os alunos do ensino oficial, por razões de segurança e saúde, as práticas desportivas de qualquer natureza sem uma autorização escrita dos chefes dos estabelecimentos nos quais se encontrem matriculados, declarando-os aptos para as realizar.
Golpe Militar
Um golpe militar põe fim à I República dando passo a 48 anos de regime autoritário baseado em valores conservadores.
1925
Francis Graça e o Teatro Novo
FRANCIS GRAÇA E O TEATRO NOVO
António Ferro inaugura o seu Teatro Novo com a primeira apresentação pública de Francis Graça (Francisco Florêncio Graça). Filho de um comerciante anarco-sindicalista abastado e de uma senhora de certa cultura, Francis estudou música no Conservatório Nacional. Os seus dotes físicos, sensibilidade plástica e musical, associados ao gosto pela pintura e pela escultura, foram a base para a sua dança autodidacta num país sem tradição académica — sobretudo a masculina. A primeira aparição pública ocorreu no efémero e vanguardista Teatro Novo, num polémico espectáculo promovido por um grupo de jovens modernistas, no qual Francis se apresentou em poses escultóricas. Apesar de apreciado pela crítica e pela introdução antecipatória de Ferro, “o público recebeu Francis da pior maneira, com vaias e dichotes amariavaldos, já que considerava insuportável ver um homem dançar.” — Luísa Roubaud
La Argentinita, grande bailarina espanhola, apresenta-se no S. Luiz.
‘La Argentinita’ (Encarnación López), assim chamada em referência à grande bailarina espanhola ‘La Argentina’, apresenta-se no Teatro S. Luiz. O espectáculo é antecedido pela exibição do filme ‘Rosario, la Cortijera’ (1923), de José Buchs.
O bailado exótico e a “bailarina vermelha”
“Só o bailado exótico hoje triunfa”, diz-se na revista ABC, no mesmo ano em que se fala da “bailarina vermelha” Mata Hari (morre em 1917), da qual se plasma uma atração pelo mistério asiático.
Preconceito sobre a profissão de bailarina na aristocracia
É comum neste início de século associar-se à profissão de bailarina personagens estereotipadas de perdição na vida, prostituição ou narrativas passionais e trágicas, ao mesmo tempo que se reproduzem reportagens sobre festas da aristocracia, nas quais se dança, veiculando-se o preconceito geral sobre a profissão de dança nessa sociedade:
“— É muito lindo, minha filha, é muito lindo… Mas tenho medo, sabes? Dessa arte. Pode perder-te… dizem tão mal da gente que dança e canta… Preferia que a senhora Gabriela te tivesse ensinado outra coisa… Mas ela tem aquela mania.” (Ferreira de Castro, revista ABC, 23-04-1925)
São realizadas as primeiras emissões de rádio em Portugal.
Início do projecto educativo de Dartington Hall
Início do projecto educativo do Dartington Hall, fundado por Dorothy e Leonard Elmhirst. Desenvolve-se em torno de actividades criativas abrangendo áreas diversas e atrai artistas, arquitectos, escritores, coreógrafos, filósofos e compositores de todo o mundo. Em 1934 acolhe os Ballets Jooss e o seu coreógrafo Kurt Jooss, que ali funda a escola de dança Jooss/Leeder, para escapar à Alemanha do nacional-socialismo. Também Rudolf von Laban ali se exila a partir de 1938, vindo a trabalhar com os Ballets Jooss. Entre 1949 e 1951, Laban lecciona o ‘Modern Dance Holiday Course’ de Dartington.
Gret Palucca funda a sua escola em Dresden
Gret Palucca funda a sua escola em Dresden, que é encerrada pelo regime nacional-socialista em 1939, mas reabre no final da guerra, sendo estatizada em 1949, por altura da criação da República Democrática Alemã.
Criação da Opera Nazionale Dopolavoro
É criada a Opera Nazionale Dopolavoro para enquadramento dos tempos de lazer dos trabalhadores italianos e é construída uma rede de infra-estruturas para tal: instalações desportivas, clubes, bibliotecas, etc.
1924
Manoel de Sousa Pinto publica o livro “Danças e Bailados”
Manoel de Sousa Pinto publica o livro “Danças e Bailados”, no qual preconiza a teatralização da dança portuguesa reclamando por uma nova geração de bailarinas e por “uma maneira bem portuguesa de dançar”, que seria um “bailado russo das ruas esburacadas do Tejo”.
Madame Britton abre a sua Escola de Arte Coreográfica em Lisboa
Madame Britton abre Escola de Arte Coreográfica em Lisboa.
Espanhola de nascença e casada com um português, Britton terá seguido uma formação académico-clássica com Enrico Cecchetti durante viagens a Inglaterra. A sua ida para Lisboa fica marcada por um episódio decisivo acontecido numa das expedições com o marido por Moçambique ao serviço da Coroa portuguesa: ao dançar numa récita de beneficência no teatro Varietá, em Lourenço Marques (atual Maputo), desencadear-se-ia uma crise conjugal que levaria à ruptura com o marido, incapaz de aceitar que a mulher fosse bailarina. Obrigada a abandonar o lar, a carreira que então começa não a realiza Britton nos teatros, mas enquanto professora de dança, primeiro em Joanesburgo (até 1921), depois em Londres, e finalmente em Lisboa, a partir de1924.
A sua escola de temperamento ‘duncaniano’ teria como objectivo a educação das raparigas, como a própria explica na biografia “Páginas da minha vida” (1964): “A dança ensina-as a vencer a timidez, a enfrentar as pessoas, habitua-as a moverem-se com elegância, incutindo-lhes ao mesmo tempo gosto pela música, proporcionando-lhes um entretenimento saudável e de nobres intenções.” Durante 40 anos, Britton será uma das mais estimadas professoras de dança de Lisboa.
Inauguração do Teatro Tivoli
É inaugurado o Teatro Tivoli que programa principalmente cinema até 1930 quando passa a receber artes cénicas.
É lançado o primeiro número da revista "Via Latina"
É lançado o primeiro número da revista "Via Latina", da Associação Académica de Coimbra.
É lançada a revista "Presença - Folha de Arte e Crítica"
É lançada em Coimbra a revista "Presença - Folha de Arte e Crítica", dirigida por João Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca e José Régio.
Morte de Lenine
Morre Lenine, cujo corpo embalsamado pode ainda hoje ser visitado no Mausoléu da Praça Vermelha em Moscovo.
O plano de embalsamar Lenine, conservado quase dois meses no frio pelo carácter gélido do inverno russo, surge na sequência das suas exéquias fúnebres. Depois de meses de trabalho intenso, o Mausoléu da Praça Vermelha abre em agosto para que o corpo de Lenine continue a ser visitado. A manutenção do corpo embalsamado é hoje em dia custeada pelo governo russo, depois de uma interrupção após a dissolução da URSS em 1991 durante a qual este foi mantido graças a uma campanha colectiva organizada pelo Partido Comunista. O “laboratório Lenine” é igualmente responsável pelo embalsamento dos cadáveres de Joseph Staline, Ho Chi Minh, Kim il-Sung ou Kim Jong-il.
1923
Teatro Imperial Russo alcança um “êxito excepcional em S. Carlos"
Entre as escassas apresentações de bailado em Lisboa, apresenta-se no Teatro S. Carlos o Teatro Imperial Russo, com excertos dos clássicos ‘O lago dos Cisnes? e ‘Quebra-Nozes’, ‘Danças Húngaras’, e um ‘Bacanal? de Fokine. A companhia russa alcança um “êxito excepcional em S. Carlos, onde em geral não se aplaudem bailados”. Artistas desta companhia participaram ainda num espectáculo de caridade no Teatro S. Luiz para os “pobres e famintos russos”.
Dançar na República com a Sociedade Portuguesa de Amadores de Telefonia sem Fio
DANÇAR NA REPÚBLICA COM A SOCIEDADE PORTUGUESA DE AMADORES DE TELEFONIA SEM FIO
“Em 1923, treze anos após a instauração da República, no Teatro de São Carlos atuavam bailarinos dos teatros imperiais russos, e Lolita Astolfi dançava flamenco no palco do São Luiz, em Lisboa. Em Novembro, o Partido Comunista Português realizava o seu primeiro Congresso. Um ano mais tarde, nas páginas da Ilustração Portuguesa, Ferreira de Castro escrevia sobre o jazz-band e sobre a dança a ele associada: ‘Já audaciosos pés vão ensaiando os passos da música selvagem, já há corpos volúveis bailando suas mefistofélicas contorções.’
Em 1923, foi criada a Sociedade Portuguesa de Amadores de Telefonia sem Fio. Pode-se adivinhar, a partir desta data, o impacto da telefonia sobre as práticas privadas e semi-privadas de dança.
No meio da efervescência política da Primeira República, configuram-se pois rotinas do corpo protagonizadas tanto por artistas que atuavam nos palcos, quanto pelos espectadores que sonhavam a dança também a partir da imprensa mundana da época, como a Ilustração Portuguesa. Em 1921, por exemplo, a famosa bailarina russa Ana Pavlova – ‘essa delicadíssima e vaporosa bailarina de tão estranhos e misteriosos ritmos’ – fizera capa daquela revista.” — Daniel Tércio
Nasce na Figueira da Foz, Madalena Biscaia, filha de Lídia Bagão e Severo da Silva Biscaia, republicanos convictos, entusiastas da arte de representar e da música.
Fundação do Laboratório Coreológico por Vasilii Kandisky
É fundado o Laboratório Coreológico, laboratório ‘sintético’ integrado na Academia Russa de Ciências Artísticas (Rakhn), por Vasilii Kandisky (1921), que tem como objectivo compreender os modos de visualizar o corpo em movimento e de o representar através da dança ou da ginástica, no espaço operário de uma fábrica ou na vida de todos os dias.
1922
Introduz-se aulas de ginástica rítimica no Liceu Feminino do Porto
Com o sucesso alcançado pela experiência da realização de uma récita de caridade, em 1921, introduzem-se no Liceu Feminino do Porto aulas de ginástica rítmica extra-curriculares ministradas pela médica Maria João Lopes do Paço.
Eduardo de Noronha publica o livro “A Dança no Estrangeiro e em Portugal”.
A Idade do Jazz-Band
"A IDADE DO JAZZ-BAND: “A humanidade já não marcha: dansa!”
Numa conferência dada no Brasil e publicada na revista “ABC”, António Ferro protesta contra a inexistência da modernidade em Portugal, dando como exemplo o Jazz-Band, que não existia. Nela enaltece o tempo em que “a dansa triunfa como nunca, porque a dansa desarticula os corpos, emboneca-os, liberta-os do peso da alma, desmascarando-os… o shimmy é a dansa bolchevique, a dansa que socializa todas as partes do corpo, que as torna iguais, que lhes dá a mesma importância, a mesma função de alegria e abandono…”
Em 1924, porém, Ferreira de Castro escreve que o Jazz-Band “invadiu também Portugal – e nos próprios salões aristocráticos, que constituem ainda o refúgio da tradição [...]. E hoje os sons burlescos e todavia gloriosos do Jazz-Band ouvem-se em toda a parte: – nos clubs elegantes onde a luz embriaga e o topasio do champagne adquire estranhas refulgências, nos cinemas, nos parques publicos, – nos restaurants da moda e até em modestas leitarias…»
Expansão do rádio nos EUA
O uso da rádio como meio de entretenimento e publicidade em massa entra numa fase de expansão nos EUA.
Mussolini toma o poder em Itália.
Sob a forma de uma marcha sobre Roma, demonstrando o poder físico da nova política fascista – e os esquadrões armados dos seus Camisas Negras –, Mussolini toma o poder em Itália.
1921
Início da publicação do Diário de Lisboa e do suplemento Artes e Letras do Diário de Notícias
É iniciada a publicação do jornal “Diário de Lisboa” (que durará até 1990) e do suplemento “Artes e Letras” do “Diário de Notícias”, importantes focos de divulgação da dança nos anos seguintes.
A revista “Ilustração Portugueza” escreve que “A linha do bailado Português está por descobrir.”
António Ferro dirige a revista “Ilustração Portugueza”. No seu primeiro editorial escreve: “A linha do bailado Português […] está por descobrir. Encontrada essa linha, Portugal pode ter a sua companhia de bailados, como os russos, bailados modernos, aço-irisados, bailados de cores bobescas […] nas nossas danças populares, nos nossos trajes regionais, nos nossos costumes […]. Portugal, meu amigo, […] ou será um ‘baile russo’ — ou não será.”
Abre o primeiro “restaurante-dancing do paiz”
Abre o Maxim’s, o primeiro “restaurante-dancing do paiz”, no Palácio Foz, em Lisboa. “Combinava a rigidez da decoração, genuinamente aristocrática, com um novo elemento que fornecia ao dancing laivos de modernidade e do frenesi da década de 20: o jogo de luzes. A sua cabina de distribuição eléctrica, comandada diariamente por um mestre electricista, oferecia efeitos luminosos surpreendentes para a época.”
Sai o primeiro número da revista "Seara Nova"
Sai o primeiro número da revista "Seara Nova", idealizada em Coimbrão (Leiria) e fundada por Teixeira de Pascoaes, Raul Proença, Câmara Reis, Jaime Cortesão, Aquilino Ribeiro, Raul Brandão, Faria de Vasconcelos e José Azeredo Perdigão, entre outros.
Tomada da Bastilha em Coimbra.
Criação do PCP
Fundação do Instituto Central do Trabalho de Moscovo
É fundado o Instituto Central do Trabalho de Moscovo (TsIT), por Aleksei Gastev, poeta sindicalista apoiado por Lenine, numa tentativa de criar um taylorismo socialista na nova Rússia pós-revolucionária que se aproxima da biomecânica de Vsevolod Meyerhold.
1920
Inauguração da Escola de Dresden
É inaugurada a Escola de Dresden, na qual Mary Wigman cria tendências importantes da ‘Nova Dança Alemã’: a dança livre, de estilo expressionista. Aqui se formam os bailarinos que virão a tornar-se importantes na Europa: Gret Palucca, Harald Kreutzberg, Jeanna Falk, Dore Hoyer e Yvonne Georgi. Hanya Holm levará as suas teorias para os Estados Unidos.
1919
Anna Pavlova dança “A Morte do Cisne” no S. Carlos
A prima bailarina russa Anna Pavlova dança ‘ A Morte do Cisne’, de Michel Fokine, e outros bailados com a sua companhia no Teatro S. Carlos. Na imprensa escrever-se-ia:
“Quando ela está em cena, o talento de Pavlova faz esquecer muitas faltas, mas quando lhe urge repousar nos bastidores, a carência de inspiração, e até nexo, do seu actual coreógrafo deixa que o interesse esfrie, que ao entusiasmo suceda o enfado, que a cena como que escureça à espera da estrela que de novo a virá iluminar.”
Alunos finalistas da Escola da Arte de Representar na Ilustração Portuguesa (4-8-1919)
Fundada-se a escola Bahuaus
É fundada a escola Bauhaus (Alemanha), que irá investir numa dança da abstracção, usando o corpo como objecto e o movimento como instrumento de projecções espaciais e de experimentação para os artistas plásticos, influenciando amplamente a cengea artística na Alemanha. Em 1922, Oskar Schlemmer criaria o ‘Ballet Triádico’. Em plena I Guerra Mundial, a maioria dos artistas tinha emigrado para os Estados Unidos, dando aulas em universidades e promovendo a interdisciplinaridade.
É assinado o Tratado de Versailles, exigente para com os países derrotados na guerra.
A coeducação é estabelecida em Portugal e as raparigas são autorizadas a frequentar os liceus masculinos.
1918
Teatro de Revista inspira-se nos Ballets Russes
O Teatro de Revista, que se praticava em Portugal desde 1851, começa a incluir cada vez mais apontamentos de dança, muito por influência da Companhia Satanela-Amarante. Logo no seu primeiro espectáculo, ‘Salada Russa?, apresentado no Teatro Politeama, e muito inspirado na recente passagem dos Ballets Russes em Portugal, a companhia apresenta Luísa Satanela “a interpretar dois bailados recebidos com entusiasmo, um ‘pericon’ argentino e um ballet russo” — descrito por alguns como uma “dança futurista”.
Almada-Coreógrafo
“Com a vinda a Portugal dos Ballets Russes, Almada Negreiros acaba por encontrar nessa companhia a prática de uma colaboração que muito procurava para a execução da obra moderna total e que resultava da cumplicidade entre escritores, músicos, coreógrafos, bailarinos, pintores. Terá mostrado a Diaghilev os seus planos de coreografia e figurinos para aquilo que viria a ser o bailado ‘A Princesa dos Sapatos de Ferro’, com música de Ruy Coelho e cenografia de José Pacheko, no qual também era bailarino. Contava a história de uma princesa obrigada pela praga de uma bruxa a dançar com o diabo até gastar sete pares de sapatos de ferro. Para dançar os papéis da Bruxa e do Diabo que lhe couberam, Almada dava saltos e pinotes enormes em palco. Actor e ginasta, a sua concepção de arte passava pela possibilidade de criação com o corpo inteiro, performativo. Dos figurinos que concebeu resta o do Diabo, figura desenhada com contrastes simultâneos, exibindo um tronco-máscara que por certo influiria em toda a composição coreográfica.” — Mariana Pinto dos Santos
A estreia no Teatro S. Carlos inseria-se numa ‘Festa de Caridade a favor das Madrinhas de Guerra’ promovida por Helena Castelo-Melhor e contando com a presença do Presidente da República, compreendendo ainda o ‘Bailado do Encantamento’. Segundo descrições, “Almada tentava pôr a dançar um grupo de jovens sem [...] preparação [...] movimentando uma ‘multidão’ de 66 bailarinos improvisados [...] onde a mecénica Castelo-Melhor era uma rainha de bicudo ‘henin’, rodeada de fadas princesas, tocadoras de harpa, perfumes, escravas, cavaleiros”.
No mesmo ano, Almada estreia ainda ‘O Jardim da Pierrette’, no Teatro da Trindade, e ‘O Sonho do Estatuário’. no jardim da Quinta das Laranjeiras, cujo processo Mello-Breyner viria a testemunhar: “O estatuário era o João Carlos, filho do pintor Carlos Reis, que adormecia e depois sonhava que duas estátuas se animavam e dançavam com ele [...]. O Almada fez a coreografia. Ele ensaiou a dança, mas a mim não me ensaiou nada. E eu disse-lhe: ‘Ó Zé, então e eu?’ E ele respondeu-me: ‘Tu não precisas que te diga nada. Já sabes, tens de acabar ali em cima, portanto inventas, danças e pronto’.”
Apesar da intensa produção ao longo deste ano, Almada instala-se em Paris, ali trabalhando como dançarino de cabaret, operário e dedicando-se ao desenho, não voltando a produzir coreografias.
Sidónio Pais discursa na Universidade de Coimbra em Novembro e no mês seguinte é assassinado.
Suspensão de docentes da Universidade de Coimbra acusados de monarquismo, entre os quais Oliveira Salazar.
A criação do Zhenotdel promove a igualdade de género na URSS
A criação do Zhenotdel, o departamento dedicado à mulher no seio do Comité Central do Partido Comunista da União Soviética, é determinante na promoção da igualdade de género na construção da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, quer através de medidas legislativas, como o código de 1919 que aprova o divórcio, legaliza o aborto e garante a igualdade entre homens e mulheres, incluindo a salarial, quer através da colectivização do trabalho reprodutivo mediante a abertura de cantinas, lavandarias e berçários ou da promoção da participação social e política das mulheres.
O número de baixas torna a I Guerra Mundial numa das mais mortais de sempre
O número de baixas (mortos, feridos e desaparecidos, tanto militares como civis) torna a I Guerra Mundial numa das mais mortais de sempre.
“A modernidade, segundo Benjamin, caracteriza-se precisamente pelo declínio da experiência transmitida, um declínio marcado simbolicamente pelo início da Primeira Guerra Mundial. Durante esse momento de grande trauma europeu, muitos milhões de pessoas, sobretudo jovens camponeses que tinham aprendido com os seus antepassados a viver segundo os ritmos da natureza, no interior dos códigos do mundo rural, foram brutalmente arrancados ao seu universo social e mental. Foram subitamente submersos «numa paisagem em que quase nada era reconhecível além das nuvens e, no meio, num campo de forças atravessado de tensões e explosões destrutivas, o minúsculo e frágil corpo humano». Os milhares de soldados que voltaram da frente de guerra, mudos e amnésicos, comocionados pelos Shell Shocks provocados pela artilharia pesada que bombardeava, sem cessar, as trincheiras inimigas, corporizaram esse corte entre duas épocas; a da tradição forjada pela experiência herdada e a dos cataclismos que se furtam aos mecanismos naturais de transmissão da memória. As desventuras do smemorato di Collegno – um ex-combatente amnésico de dupla identidade, ao mesmo tempo filósofo de Verona e operário tipográfico de Turim –, que apaixonaram os italianos no período entre as duas guerras, e inspiraram obras de Luigi Pirandello, José Carlos Mariátegui e Leonardo Sciascia, inscrevem-se nessa mutação profunda da paisagem memorial europeia. Mas, no fundo, a Grande Guerra não fazia mais do que completar, de uma forma convulsiva, um processo cujas origens foram magistralmente estudadas por Edward Palmer Thompson num ensaio sobre o advento do tempo mecânico, produtivo e disciplinar da sociedade industrial.” Enzo Traverso, O passado, Modos de usar. História, memória e política. Lisboa: Edições UNIPOP, 2012, p.12-14.
Surto de gripe pneumónica em todo o país, que dura até 1919 e mata 102 750 pessoas.
As mulheres britânicas conquistam o direito ao voto.
1917
Ballets Russes em Portugal
BALLETS RUSSES EM PORTUGAL
Exultados pelos futuristas Almada Negreiros, Ruy Coelho e José Pacheko, os Ballets Russes apresentam-se finalmente em Portugal. Acossada pela guerra em Dezembro de 1917, a companhia vê-se obrigada a passar por Portugal, onde actua em condições desfavoráveis no Coliseu dos Recreios e ainda com turbulências provocadas pela revolução sidonista em Lisboa. O grupo actua sete noites no Coliseu, onde apresenta repertório principalmente de Fokine – como ‘Les Sylphides’, ‘Schéhérazade’, ‘O Espectro da Rosa’ e ‘Carnaval’. Após o sucesso das primeiras apresentações, voltam a mostrar-se logo em janeiro de 1918 com novo repertório no Teatro S. Carlos que, aberto de propósito para acolher a companhia, “estava tão sujo que os fatos ficaram quase estragados” (Lydia Sokolova). Aí apresentam ‘Les femmes de bonne humeur’, ‘Narciso’, ‘Festin’, ‘Gopak’, ‘Pavane’ e ‘Danse de Bouffons’. Após estes espectáculos, a companhia fica mais três meses em Lisboa à espera de novos contratos (e que a guerra amaine).
Publicação do artigo “A Beleza Grega” de Isadora Duncan.
Publica-se na “Ilustração Portuguesa” o artigo “A Beleza Grega” relativo à Escola da Arte de Representar (Conservatório Nacional) e no qual se comparam as aulas de ginástica rítmica à harmonia clássica de Isadora Duncan.
PORTUGAL FUTURISTA.
O ensino da disciplina de Educação Física
No âmbito da reforma educativa decreta-se que o ensino da disciplina de Educação Física só terá lugar se existirem “condições materiais indispensáveis para o regular aproveitamento dos alunos e pessoa idónea para a ministrar”. No caso das raparigas, “a frequência das aulas de ginástica só […] [será] obrigatória quando o seu número e as condições do liceu tornassem possível a organização de turmas especiais para o efeito”.
Estreia “Parade” no Théâtre du Châtelet
Estreia ‘Parade’ no Théâtre du Châtelet pelos Les Ballets Russes, um bailado num só acto composto por vários artistas: coreografia de Léonide Massine, música de Erik Satie, um poema de Jean Cocteau, cenografia, figurinos e cortina de cena de Pablo Picasso. A primeira apresentação é recebida pelo público e pela crítica com hostilidade. A música, que incluía ruídos de máquinas de escrever, é considerada inadmissível e os figurinos demasiado grandes. Alguns críticos consideram que a obra rompe com o gestuário do ballet.
Inaugurou-se o ready-made na arte contemporânea com Marcel Duchamp
Marcel Duchamp submete um urinol à exposição da Sociedade de Artistas Independentes no Grand Central Palace, que acaba por não ser apresentado ao público. Inaugura-se assim o ‘ready-made’ na arte contemporânea.
O triunfo das Revoluções Russas enterra o Império czarista e abre caminho para o homem novo soviético.
O triunfo das Revoluções Russas enterra o Império czarista e abre caminho para o homem novo soviético.
Entre o descontentamento face ao despótico regime czarista e as dificuldades impostas pela entrada na I Guerra Mundial, a revolução de Fevereiro – que reclama o pão, a paz e o fim da autocracia – destitui o czar Nicolau II. Em Outubro triunfa a primeira revolução de carácter socialista da história: apela-se à paz, redistribuem-se as terras pelos camponeses, são instituídas as primeiras assembleias populares, os sovietes. A alteração das condições económicas e sociais de uma nova sociedade comunista implica um novo homem altruísta, cultivado, forte, saudável e militante entusiasta. As qualidades da nova mulher, por seu lado, são reconfiguradas mediante a evolução que o peso da família irá adquirindo na sociedade soviética.
Três crianças dizem ter visto e conversado com a Virgem Maria.
Três crianças dizem ter visto e conversado com a Virgem Maria.
Num contexto de ofensiva anticlerical do regime republicano – em pleno processo de laicização e secularização do estado português –, em tempo de guerra, de surtos de tifo e varíola e de fome generalizada, três crianças pastoras, tão frágeis fisicamente que apenas uma atinge a idade adulta, estarão na origem de um culto popular com epicentro na Cova da Iria (Fátima) estimulado activamente pela Igreja Católica.
1916
Primeiro bailado de Almada Negreiros
A convite da Marquesa de Castello-Melhor, Almada Negreiros apresenta o seu primeiro bailado ‘O sonho da princesa na rosa’ no Palácio da Rosa (Mouraria), dançado por “gentis damas da aristocracia de Portugal”. Conforme o programa, o argumento era o seguinte:
«A Princèsa vem entrando com as suas aias precedida de dois pagens que espalham pétalas de rosas pelos tapetes e queimam perfumes. A Princèsa senta-se no divan e as aias ajudam-lhe a toilette. Depois de promta, manda entrar a bailadeira. Entra a bailadeira com venias e reverencias. Em seguida, começa a dança e todos tomam a cadencia da bailadeira. A Princèsa ordena a bailadeira que lhe ensine a linda dança. E a Bailadeira dança com a Princèsa. Depois com as aias e a seguir bailam os pagens. Ouve-se só uma harpa. De repente começam os sinos fóra e o cortejo, fechado pela Princèsa, vai saindo lentamente. Fim.»
Com o entusiasmo da proposta, foram convidados pela madame Mello-Breyner a apresentar outros bailados, um dos quais seria a ‘A Lenda d’Inez’, no palácio da Anadia.
Manoel de Sousa Pinto publica “Os «Bailarotes» - Notas para a historia da dansa em Portugal”
Manoel de Sousa Pinto (Rio de Janeiro, 1880-1934), professor de Estudos Brasileiros na Faculdade de Letras de Lisboa e crítico de arte em vários jornais portugueses e brasileiros, publica “Os «Bailarotes» – Notas para a história da dança em Portugal”, na Terra Portuguesa: Revista Ilustrada de Arqueologia Artística e Etnografia.
D. Alice Petit-Pierre ensaia “bailados de composição erudita” em Portugal
Numa notícia na Ilustração Portuguesa sobre educação pela arte no Liceu Maria Pia, em Lisboa, diz-se que D. Alice Petit-Pierre ensaia “bailados de composição erudita pela primeira vez dançados em Portugal”.
Declaração de guerra a Portugal pela Alemanha e constituição do Corpo Expedicionário Português.
Valeska Gert é a figura da dança moderna satírica alemã
Próxima dos dadaístas, e por vezes considerada como pioneira da dança contemporânea, Valeska Gert é a grande figura da dança moderna satírica alemã, dando corpo a uma aliança da crítica social com o burlesco e o grotesco no cabaret berlinense, que ao contrário do cabaret francês ou norte-americano, vocacionados para o entretenimento reservado a uma certa categoria da população (a alta burguesia), serve também para exprimir opiniões políticas e convicções pessoais.
A profissão de bailarina começa a parecer respeitável à classe média americana
Graças à escola de Ruth Saint Denis e Ted Shawn, e dos “Denishawn Dancers”, a profissão de bailarina começa enfim a parecer respeitável aos olhos da classe média americana. A partir de 1916, a escola adquire uma tal reputação de respeitabilidade e elegância que as famílias burguesas do Midwest não hesitam em enviar para lá as suas filhas.
1915
O modernismo e a dança na esfera da nação
O pensamento republicano possibilitaria a transferência da dança da esfera de uma elite hereditária para a esfera da nação. Com a República veio também o modernismo e a geração d’Orpheu, que animou o espírito mais radical durante os primeiros anos da década. Associada a nomes das letras e das artes, como Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros e Santa-Rita Pintor, a revista Orpheu é editada, por conveniência, pelo jovem António Ferro, que protegia os artistas da possibilidade de serem presos por serem menores de idade.
Fundação da ‘Denishawn School of Dancing and Related Arts'
Pioneiros da dança moderna norte-americana, Ruth St. Denis e Ted Shawn fundam a Denishawn School of Dancing and Related Arts, em Los Angeles, na qual se pratica a dança como expressão da espiritualidade e da libertação do corpo feminino, e onde se forma toda uma geração de pioneiros da dança moderna norte-americana (Martha Graham, Doris Humphrey e Charles Weidman, entre outros).
Graças a esta escola, a profissão de bailarina começa enfim a parecer respeitável aos olhos da classe média norte-americana. Um ano depois, a escola adquire uma tal reputação de respeitabilidade e elegância que as famílias burguesas do Midwest não hesitam em enviar para lá as suas filhas.
1914
Incêndio destrói totalmente o Teatro República
Incêndio destrói totalmente o Teatro República (antigo D. Amélia).
Será re-inaugurado em 1916 pelo Presidente da República, Bernardino Machado
O pintor José Pacheco faz uma série de desenhos de Isadora Duncan
O pintor José Pacheco assiste, em Paris, a espectáculos de Isadora Duncan e faz dela uma série de desenhos. Mário de Sá-Carneiro menciona-os numa carta a Fernando Pessoa: “O Pacheco vai-se embora, coitado, é claro, por causa da falta de dinheiro (não lhe diga que lhe disse isto). Ele fez ultimamente umas sanguíneas sobre a Duncan que são muito belas.”
É fundado o Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas, organização feminista
É fundado o Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas, organização feminista. Funciona até 1947, quando o Estado Novo ordena o seu encerramento.
I Guerra Mundial
I GUERRA MUNDIAL
Durante quatro anos, um inédito número de países e tropas mobilizadas enfrenta-se num tipo novo de guerra, marcado pelo desenvolvimento do armamento e da estratégia militar. Quando esta termina. o mundo é diferente: as grandes potências imperiais dissolveram-se, as mulheres tinham entrado na força de trabalho, em substituição dos homens mobilizados, e ao número de mortos e desaparecidos acresce o surgimento na vida quotidiana do indivíduo mutilado. Além de um grande desenvolvimento na área das próteses que permite aos mutilados um reingresso na força de trabalho – a escultora americana Anna Coleman Ladd fica conhecida pela minuciosidade das máscaras faciais que produz –, também o alemão Joseph Pilates desenvolve o seu método, em parte, trabalhando com feridos enquanto esteve internado num campo para inimigos estrangeiros no Reino Unido, onde vivia.
1913
Ballets Russes de Diaghilev em Lisboa e na Madeira
Os Ballets Russes de Diaghilev passam por Lisboa e pela Madeira a caminho da América do Sul. A única foto conhecida dessa passagem da companhia mostra um grupo de bailarinos a ser transportado num pequeno barco desde o cruzeiro até ao cais. A passagem é relatada por Romola Nijinsky no seu livro de memórias: “Formámos um pequeno grupo para visitar o Castello Real de Sintra. Íamos todos carregados de machinas fotographicas e binóculos e estávamos mais ou menos vestidos como se já estivéssemos nos trópicos.”
Curso Anexo de Bailarinas no Conservatório Nacional
CURSO ANEXO DE BAILARINAS
Planeado já em 1911, o Conservatório Nacional inicia finalmente o Curso Anexo de Bailarinas, com a professora espanhola Encarnación Fernández, que se manterá no cargo até 1939. No primeiro ano, o curso tem apenas seis alunas, e reduz-se a uma única matéria: a técnica de dança.
Os alunos vindouros serão na sua esmagadora maioria do sexo feminino e raros chegarão a dedicar-se profissionalmente à dança. As limitações de género haviam sido oficializadas em 1868, quando Romilda Pizzola estatuiu que, sendo as aulas dadas por uma professora, esta só poderia ensinar raparigas. De notar ainda que o “Conservatório era frequentado na sua grande maioria por alunos pobres e órfãos”.
Rudolf Laban inicia "Vida e dança no Monte Verità"
Rudolf Laban inicia os seus cursos de Verão no Monte Verità, uma espécie de cooperativa a-nacional na qual se reflecte sobre novos tipos de sociedade e de educação, com noções inspiradas em textos de Gustav Wyneken e Rudolf Steiner (fundador da antroposofia) e em que a mulher, o corpo e o movimento parecem ter um papel essencial. A recusa da música como única fonte rítmica do corpo nasce numa colónia de vegetarianos ‘reformadores’ da vida.
Première da lendária peça “Sacre du Printemps”
A aura de escândalo e radicalidade da première do bailado ‘Sacre du Printemps’, apresentado em Maio de 1913 no Théâtre des Champs Elisées, ajuda a fabricar a lenda que se propaga em torno desta peça de Vaslav Nijinski (Les Ballets Russes), considerada como emblemática da modernidade, tanto musical como coreográfica.
Instalação da primeira cadeia de trabalho em série na Ford Motor Company
Com a instalação da primeira cadeia de trabalho em série na Ford Motor Company para o Modelo T, o operário passa a desempenhar funções específicas em movimentos repetitivos, trabalhando em conjunto e de forma sequencial, sem se mover do ponto específico onde é necessária a sua intervenção no processo de produção.
1912
Stasia Napierkowska dança com Max Linder
A bailarina francesa do Folies-Bergères Stasia Napierkowska, “figura flexível como o vime”, apresenta-se três noites no Teatro da República (atual S. Luiz) num espectáculo de 15 minutos com o actor e realizador Max Linder.
A “invasão de castalholas"
Dir-se-ia na imprensa que a “invasão de castanholas é a única que o lisboeta adora”. O género lírico-dramático espanhol em que se alternam cenas faladas, cantadas e dançadas espalha-se nos teatros de toda a cidade. Apresentam-se Tereza Márquez e Angelita González, Las Hermanas Chevay, no Teatro da Rua dos Condes (actual Hard Rock Café), Pilar Martí no Teatro República (atual S. Luiz) e outras ainda no Casino da Figueira da Foz.
Criação do Curso Anexo de Bailarinas no Conservatório Nacional.
É oficialmente fundado o Comité Olímpico Português.
Primeira lei enquadradora da homossexualidade no país
É instaurada pela República Portuguesa uma lei sobre mendicidade, que será a primeira a enquadrar a homossexualidade no país. Para a República, a definição de vadio era bastante ampla, estendendo-a a outros personagens, como “[…] o falso mendigo, ao mutirrecidivista, i.e., àquele que era alvo de várias condenações por qualquer crime; ao proxeneta ou àquele que vivia «a expensas de mulher prostituta» e ao homossexual, ou melhor, ao que se entregava a «práticas de vícios contra a natureza»”. Os homossexuais podiam ser condenados a prisão correccional de um mês a um ano e levados para Casas Correccionais de Trabalho ou Colónias Penais Agrícolas, para serem reeducados moralmente. Esta legislação enquadrava igualmente as mulheres que se entregassem a “vícios contra a natureza”.
Até então, a primeira legislação moderna que se aplicava à homossexualidade era o Código Penal de 1852, promulgado pela Monarquia Constitucional. No entanto, fá-lo indiretamente, a partir da palavra ”sodomia”, que remete para artigos sobre o “atentado ao pudor-lenocínio”. Assim, as relações sexuais entre pessoas do mesmo sexo, apesar de não serem referidas explicitamente, são criminalizadas no âmbito de outros crimes, designados de “atentado ao pudor”. Neste Código, tal situação é enquadrada nos artigos 390.º e 391.º. A moldura penal é estabelecida genericamente, com prisão correccional de três dias a um ano e multa correspondente.
Reactivação do Centro Académico de Democracia Cristã, sob a direcção de Manuel Gonçalves Cerejeira e António de Oliveira Salazar.
Friderica Derra de Moroda apresenta-se em palco ‘bailarina livre’
Friderica Derra de Moroda (1897-1978), bailarina e coreógrafa multifacetada – além de tradutora, editora e jornalista –, apresenta-se em palco pela primeira vez em plena Secessão Vienense como ‘bailarina livre’ (‘Freie Tänzerin’). Artista bibliófila, Derra de Moroda vem a possuir uma das mais importantes colecções privadas de livros sobre dança (cerca de 2700 exemplares), que doa ao Instituto de Musicologia da Universidade de Salzburgo nos anos 1970.
Rítmica ou Euritmia
RÍTMICA ou EURITMIA: método de aprendizagem musical essencialmente baseado no movimento expressivo corporal, desenvolvido por Emile Jacques-Dalcroze.
Valentine de Saint-Point apresenta “Manifesto da Mulher Futurista”
Valentine de Saint-Point apresenta “Manifesto da Mulher Futurista”, em resposta ao “Manifesto da Dança Futurista”, de F. T. Marinetti, que contém ideias misóginas e glorifica as máquinas e a violência.
1911
Criação da “Escola da Arte de Representar” e do “Curso anexo de Bailarinas”
REFORMA DO CONSERVATÓRIO E CRIAÇÃO DA ESCOLA DA ARTE DE REPRESENTAR
Desde que a Rainha D. Maria II criara o Conservatório de Arte Dramática, em 1838, ficaram estabelecidas três escolas: “Arte Dramática”, “Música”, “Dança, Mímica e Ginástica Especial”. No entanto, em 1836, Almeida Garrett, incumbido de dirigir o Conservatório, escrevia: “Não me tenho ocupado da Escola de Dança, porque aquelas duas primeiras (Música e Arte Dramática) são as mais reclamadas pela necessidade, ou antes penúria, dos nossos teatros.” A escola haveria de fornecer alguns bailarinos aos teatros, mas o curso de dança foi breve e acidentado, funcionando intermitentemente entre 1839 e 1869, sendo que em 30 anos formou apenas 430 alunos, numa média de 14 alunos por ano, dos quais apenas 69 do sexo masculino.
No projecto educativo de 1911 consta a obrigação de todos os alunos da Escola da Arte de Representar receberem lições de dança e ginástica teatral, mantendo-se a dança não autonomizada da formação de actores. Júlio Dantas, então director do Conservatório, explicita no seu primeiro relatório que a “orientação geral” é a de imprimir um carácter essencialmente prático aos processos de ensino, passando por experiências regulares de exposição pública. O plano do curso compreendia disciplinas como Filosofia da Arte, Técnicas da Arte ou Realização Cénica da Arte e completava-se em três anos para alunos entre os 10 e os 24 anos. A escola não começou bem, no entanto, e durante dois anos não chegou a haver dança.
É promulgada a Lei de Separação entre o Estado e a Igreja.
Inauguração do cinema Olympia
É inaugurado o cinema Olympia, em Lisboa, composto por salões para concertos e exibições animatográficas, um gabinete para leitura e um restaurante.
É instituída a reforma ortográfica.
É promulgada a Constituição da República Portuguesa.
Extinção do culto religioso na capela da Universidade de Coimbra e assalto ao Centro Académico de Democracia Cristã.
Criação das Universidades de Lisboa e do Porto e da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
Manuel de Arriaga é eleito primeiro Presidente da República Portuguesa.
Carolina Beatriz Ângelo torna-se a primeira mulher a votar em Portugal
Sendo viúva, Carolina Beatriz Ângelo, médica-cirurgiã, aproveita o vazio legal que conferia o direito de voto a “chefes de família” e torna-se a primeira mulher a votar em Portugal. Para prevenir repetições, o código eleitoral de 1913 passará a especificar “sexo masculino” nas condições necessárias para depositar o voto na urna.
É promulgada a Constituição da República Portuguesa.
É instituída a reforma ortográfica.
É promulgada a Lei de Separação entre o Estado e a Igreja.
1910
Abolição do ensino da doutrina cristã
O ensino da doutrina cristã e os títulos nobiliárquicos são abolidos. A lei do divórcio é promulgada e o casamento civil é instituído.
O Governo Civil de Lisboa bane o uso de chapéu
O Governo Civil de Lisboa bane o uso de chapéu, símbolo de “condição”, em espectáculos públicos para que estes possam ser visionados em devidas condições.
O Teatro-Circo é renomeado Teatro Avenida
O Teatro-Circo do Príncipe Real D. Luiz Filipe, em Coimbra, é renomeado Teatro Avenida.
Manuel de Arriaga e Sidónio Pais são respectivamente nomeados reitor e vice-reitor da Universidade de Coimbra.
Abre a primeira escola de Euritmia
Abre a primeira escola de Euritmia de Emile Jacques-Dalcroze, em Dresden, na qual se iniciam experiências com exercícios rítmicos envolvendo a globalidade do corpo e da mente, no sentido de desenvolver nos seus alunos uma consciência física da experiência da música através de um treino que implica todos os sentidos, em particular o da cinestesia, sistematizando um método que se torna mundialmente conhecido a partir da década de 1930.
Portugal torna-se uma das poucas repúblicas na Europa
A 5 de Outubro Portugal torna-se, juntamente com Suíça, França e San Marino, numa das poucas repúblicas na Europa.
Na sequência da vitória da revolta republicana, o ensino da doutrina cristã e os títulos nobiliárquicos são abolidos. A lei do divórcio é promulgada e o casamento civil é instituído.
1909
Rita Saccheto apresenta-se no Teatro D. Amélia
A bailarina alemã Rita Saccheto apresenta-se no Teatro D. Amélia com um programa de “Danças Francesas do Final do Século XVIII”. Segundo Eduardo de Noronha, esta foi “a primeira bailarina que, em Lisboa, interpretou música clássica” com um programa anunciado como “renascimento da dança séria e dramática” incluindo repertório tão diverso como “Dança Húngara”, “Danças Espanholas” e “Danças Francesas do Final do Século XVIII”.
É criado o curso livre de Arte de Representar
A Associação de Classe dos Artistas Dramáticos cria, em Lisboa, o curso livre ‘Arte de Representar’, que incluía as disciplinas de francês, ginástica sueca e uma aula de ‘coreografia (dança)’ duas vezes por semana, com a professora Thereza Chiarini.
O Teatro de S. Carlos institui aulas de dança
A gerência do Teatro de São Carlos anuncia aulas de canto e dança, a instituir no teatro, que admitiam bailarinas entre os 12 e os 22 anos, tendo por finalidade “obter bailarinas portuguesas em condições para se poder dispensar a vinda anual de estrangeiras”. O projecto não se viria, no entanto, a concretizar.
É fundada a Sociedade Promotora da Educação Física Nacional
É fundada a Sociedade Promotora da Educação Física Nacional. Juntamente com a Liga Sportiva para os Trabalhos Atléticos, organiza em 1910 os primeiros Jogos Portugueses de Preparação Olímpica.
Serge Diaghilev cria Les Ballets Russes
Serge Diaghilev cria Les Ballets Russes, que instauram pouco a pouco um estilo neoclássico marcado por formas angulares e articulações sincopadas, desafiando várias convenções coreográficas e dramáticas, sem dar atenção exclusiva ao bailarino, valorizando antes a coerência artística entre pintores, figurinistas e todos os envolvidos num processo de criação em que Diaghilev aparece como o unificador da obra.
1908
“La Argentina”, Pastora Imperio e as irmãs Velasco dançam no Coliseu dos Recreios
‘La Argentina’, acompanhada pela Pastora Imperio e pelas irmãs Velasco, dança 16 noites seguidas no Coliseu dos Recreios.
O rei e o príncipe herdeiro da coroa Portuguesa são mortos a tiro.
O rei e o príncipe herdeiro da coroa portuguesa são mortos a tiro no Terreiro do Paço. Na confusão, morrem também os regicidas, Alfredo Costa e Manuel Buíça, cujos corpos serão visitados na morgue por milhares de pessoas. Não havendo fotografias, a notícia do atentado corre mundo em ilustração desenhada, mas será um novo meio, a fotografia, utilizada abundantemente pela revista de actualidades “Ilustração Portuguesa”, a responsável pela transformação de Buíça, “terrorista de barbas negras” cujo compromisso político deixará dois filhos órfãos, na imagem icónica que se impõe no imaginário sobre o regicídio.
1907
“As viagens de Gulliver" no Teatro D. Amélia
Apresenta-se no Teatro D. Amélia ‘As viagens de Gulliver’, peça fantástica em 3 actos e 17 quadros cuja “ultima scena” é repleta de passagens “de phantasticos cortejos e maravilhosos bailados”.
Inaugura a sala de cinema “O Animatographo”
Depois de já se terem mostrado vários pequenos filmes desde 1896 em várias salas de Lisboa e Porto, destacando-se o Real Colyseo de Lisboa, é inaugurada a primeira sala de cinema em Portugal, O Animatographo do Rocio, em Lisboa.
Greve académica em Coimbra
1906
”La Argentina” dança no Grande Casino Peninsular
A bailarina espanhola "La Argentina” dança no Grande Casino Peninsular da Figueira da Foz, com apenas 16 anos, na que seria a sua primeira tournée internacional antes do grande sucesso em Paris.
Cléo de Mérode dança no Coliseu dos Recreios
A bailarina francesa da Ópera de Paris e do Folies Bergère Cléo de Mérode, estrela da moda e do exotismo, dança no Coliseu dos Recreios.
Importância particular do corpo e da dança nos debates culturais da Alemanha do início do século XX
Na Alemanha do início do século XX, a cultura do corpo — Körperkultur — e da dança encontra na filosofia de Nietzsche um modelo para esboçar uma nova concepção de cultura, apoiada em esquemas de percepção cujo fulcro é o corpo em movimento.
Transmite-se pela primeira vez a rádio
Transmite-se pela primeira vez voz e música, em Massachusetts (EUA), abrindo-se caminho ao que será a rádio. A emissão incluiu a leitura de um excerto da Bíblia e Fesseden a tocar a música “O Holy Night” no violino.
1905
É remontado “A Fada das Bonecas” no Teatro de São Carlos
É remontado o bailado ‘A Fada das Bonecas’, no Teatro S. Carlos.
Com música de Josef Bayer e coreografia de Joseph Haßreiter, a remontagem de Giuseppe Cecchetti foi um “verdadeiro regalo para a vista pelo esplendor da ‘mise-en-scène’, porém pouco apreciada pelo público que, tal como acusado no jornal Novidades, é ‘vítima do purismo e do classismo’, de patear ‘Wagner e Weber e de delirar com o pior Puccini, com o péssimo Meyerbeer e com o mais detestável Verdi’”. Num artigo do mesmo jornal lê-se: “Fique entendido, de uma vez para sempre, que a plateia do S. Carlos se notabiliza por não perceber a música que presta e não tolerar mímicas e bailados, que nos restantes povos civilizados se exibem e aplaudem. [...] ‘A Fada das Bonecas’ está bem posta em cena, constituindo as suas 42 bailarinas e 32 meninos um espectáculo ligeiro e interessante, embora um pouco longo.”
É instituída a obrigatoriedade do Ensino da Educação Física no Curso Geral dos Liceus
É instituída a obrigatoriedade, “pelos meios modernamente adoptados e especialmente pela prática da ginástica sueca” do ensino da Educação Física no Curso Geral dos Liceus. Longe de se encontrar massificada, a prática da ginástica está ainda reservada às elites.
1904
Pastora Imperio baila flamenco no Teatro D. Amélia
A apreciada bailaora cigana sevilhana, Pastora Imperio, famosa pela sua forma de tornear os braços e por introduzir o vestido de cauda no flamenco, apresenta-se pela primeira vez, de muitas até 1943, em Lisboa, “sempre com grande aplauso”. O seu temperamento fogoso mereceu-lhe o cognome de ’Emperaora’.
Abre a Escola de Dança ‘Livre’ de Isadora Duncan, em Berlim
1903
É iniciada a publicação da revista semanal “A Illustração Portugueza”
É iniciada a publicação da revista semanal “A Illustração Portugueza” editada pelo jornal “O Século” e que cessaria em 1924. O uso abundante de imagens que a caracteriza é fundamental para a disseminação de uma série de estéticas, práticas e costumes, bem como para a construção de um modo de pensar moderno.
Funda-se a Women’s Social and Political Union (WSPU)
É fundada em Manchester a Women’s Social and Political Union (WSPU), associação que exige a igualdade política entre ambos os sexos sem se limitar aos meios legais.
As suffragettes, por oposição às sufragistas da National Union of Women’s Suffrage Societies, fundada em 1867 por John Stuart Mill, ficarão conhecidas pelas acções políticas disruptivas no espaço público: desfiles, interrupção de reuniões, cercos ao Parlamento, residências oficiais e ministérios, altercações com a polícia. Em suma, tudo o que obrigue os jornais a falarem da sua causa.
Primeiro voo do Flyer I dos irmãos Wright na Carolina do Norte
É realizado o primeiro voo do ‘Flyer I’, dos irmãos Wright, na Carolina do Norte: 37 metros e 12 segundos de um corpo em suspensão.
1902
Loïe Fuller, a bailarina serpentina da Belle Époque, apresenta-se no Teatro D. Amélia
Com presença assídua em Lisboa, Loïe Fuller, a bailarina serpentina da Belle Époque, apresenta-se no Teatro D. Amélia (S. Luiz) ao lado da vedeta japonesa Sadda Yacco, com um sucesso estrondoso. Ao longo das décadas seguintes, inúmeras imitadoras se apresentariam em vários palcos da capital.
Inauguração da iluminação eléctrica em Lisboa
1901
A dança em Portugal no início do Séc. XX
Reforma do ensino primário
Reforma do ensino primário, que passa a ser gratuito e obrigatório.
Marconi reclama a autoria da primeira transmissão intercontinental de sinais radiotelegráficos
O físico e inventor italiano Guglielmo Marconi começa a desenvolver tecnologia que possa competir com o telégrafo e inaugura o paradigma de um emissor para vários receptores, base da comunicação de massas, alterando igualmente a relação da voz com a distância. Marconi reclama a autoria da primeira transmissão intercontinental de sinais radiotelegráficos – a letra S em código Morse – entre a Cornualha, em Inglaterra, e a Terra Nova, no Canadá.
1900
A ideia da "dança contemporânea" no século XX
Durante todo o século XX, e até hoje, é usado o termo ‘Dança Contemporânea’, mas não é certo que seja possível englobar nesta etiqueta a diversidade de práticas, estilos e experimentações que constituem a história da dança, até porque as datas abrangidas por este período histórico permanecem imprecisas e polémicas, através das distinções entre ‘dança moderna’, ‘dança pós-moderna’ e ’dança actual’. A dança seria a arte do sensível por excelência. O seu ‘locus’ e suporte próprio seria o corpo (humano). O corpo da dança seria assim um lugar de produção de autenticidade (supostamente) pré-linguística. Identificada como movimento contínuo, a dança apresentar-se-ia sempre como corpo (visivelmente) em movimento, expressando verdades extraídas directamente do seu ser mais profundo. A dança seria aquela arte que se distingue de todas as outras por desaparecer sem deixar rastro de cada vez que aparece – perfeita incorporação do efémero: uma (des)aparição. A performance da dança escaparia assim completa e irremediavelmente a toda e qualquer tentativa de documentação por meio de captação videográfica, notação, descrição, abordagem crítica e/ou teórica. A dança escaparia assim às malhas do arquivo, bem como às economias da indústria cultural, para não falar nos mercados da espectacularização e da financialização da vida em geral. Assim sendo (se fosse), seria caso para dizer que após uma longa história de esquecimento e/ou desprezo no âmbito do sistema das belas-artes e da estética, e após uma boa dose de idealização filosófica, a dança poderia ter-se tornado no paradigma de todas as artes e poderia fazer sentido chamar-lhe ‘objecto do século’. — PAULA CASPÃO
Ballets de Ópera
No início do século XX, a dança ocupava um espaço muito limitado no Teatro S. Carlos, reduzida a pouco mais do que quadros de bailado de ópera, executados por um corpo de baile exíguo que era recrutado sobretudo em Itália. O Coliseu de Lisboa apresentava também temporadas de ópera com repertório semelhante ao do S. Carlos, no entanto em piores condições. Não existindo uma actividade nacional regular, o gosto e a opinião do público e da crítica formava-se por força das companhias estrangeiras que iam aparecendo em Portugal. Estas temporadas eram fruto do acaso e de diferentes interesses, geralmente comerciais, não correspondendo nunca a uma qualquer planificação. De 1899/1900 à temporada de 1909/10 apenas se criaram cinco bailados autónomos, cujos coreógrafos foram: Angelo Estella (1897-1902), Eugenio Frankly (1902/03), Rottazini (1903), Ludovico Saracco (1903/04), Giuseppe Cecchetti (1904-07) e Thereza Chiarini (1908/09). Exemplos de bailados de óperas dessa época são: ‘Orfeu’ e ‘A favorita’ (1899-1901); ‘Aida’, ‘A Favorita’, ‘A Gioconda’ (1900/01); ‘Aida’, ‘Sansão e Dalila’, ‘Orfeu’, ‘Carmen’ e outras (1909/19).
Danças exóticas, folclóricas, modernas e livres
Se por um lado o Bailado fez parte da vida cultural lisboeta desde o século XIX, e contribuiu para a formação e desenvolvimento do gosto romântico, as visitas de companhias de dança estrangeiras, principalmente a Lisboa, já não se limitavam à programação dos teatros líricos. O público da capital já se confrontara com alguns dos artistas independentes que operavam no campo aberto da chamada ‘dança livre’, mas também no campo das danças folclóricas, exorcizadas de outras culturas, como foi o caso da dança espanhola, que criou paixões de aficcionados e críticas exigentes, mas também a negação de um maior sentido coreográfico.
Prostituição regulada na cidade de Lisboa
A prostituição é regulada na cidade de Lisboa, enquadrando-se na categoria de “tolerada”.
Corpo cinestésico e fluxo de movimento rítmico no mundo moderno
A partir de estudos sobre as leis do movimento levados a cabo por François Delsarte, o corpo cinestésico constitui o cerne de teorias e práticas científicas e/ou estéticas diversas, que associam o elevador ao fonógrafo, o filme à montanha-russa e até às próteses, por meio de um princípio comum essencial: o fluxo do movimento rítmico, que irá produzir um certo imaginário do corpo comum, um bio-romantismo e uma verdadeira estética da “sociedade receptiva” sustentada pelo “movimento de reforma vital” (sobretudo na Alemanha e na Suíça), princípio que atravessa não apenas práticas artísticas, mas também ciências emergentes como a psicologia empresarial e o taylorismo, todos reunidos no ambicioso projecto de sensibilização das massas à sua própria criatividade.
Sigmund Freud publica a Interpretação dos Sonhos,
Sigmund Freud publica o livro “A Interpretação dos Sonhos”, no qual apresenta os fundamentos da sua teoria do inconsciente, crucial no desenvolvimento de correntes artísticas, filosóficas e políticas ao longo do século XX.
Isadora Duncan dá o seu primeiro recital em Paris.
Usando movimentos inspirados pela relação com a natureza e o espírito de rebelião contra o ballet clássico – que encarna a sujeição a uma tradição masculina, europeia e aristocrática –, a dança de Duncan é durante muito tempo considerada como encarnação de uma ética democrática, feminista e norte-americana, sendo frequentemente citada como uma feminista pioneira. A dimensão política da ‘dança moderna’ de Duncan, ou a sua visão do socialismo orgânico como comunidade feminina sem capital, opõe-se à estética tecnológica emblemática da anti-organicidade da sociedade norte-americana, que subjuga o trabalho ao capital e a energia ao mecanismo.
A invenção da Dança Moderna: narrativa modernista canónica
DANÇA MODERNA: DISSEMINAÇÃO DA DANÇA DOS PÉS DESCALÇOS
O traço mais reiterado na narrativa modernista canónica da Dança Moderna é uma linha progressista que vai da expressão enquanto espontaneidade à expressão enquanto sistema semiológico, para chegar à marginalização da intenção expressiva. Várias reavaliações recentes expõem a omissão sistemática das múltiplas dimensões políticas da dança moderna, nomeadamente a sua implicação crítica com a cultura de massas, bem como das questões de diferença sexual e/ou de género.
Loïe Fuller canoniza a “Dança da Serpentina”
Loïe Fuller canoniza a ‘Dança da Serpentina’ dedicando-se a um tipo de teatralização do movimento em que este é mais um meio do que um fim. Usa o corpo transformado, mascarado (utilizando acessórios: tecidos, paus e efeitos de luz complexos). É grande pioneira no uso e exploração de novas possibilidades de ilusão cénica desenvolvidas pela electricidade.